【前言】
寫詩三十多年，投過稿，獲過獎，也當過編輯，接觸過很多詩稿，這些年來我一直在想一個問題，為什么有些人投稿不多，卻很容易選上或獲獎，而有些人隔三差五的投稿，甚至幾乎在天天投稿，寫得足夠勤奮，卻與發(fā)表或獲獎無緣，我有一個博友告訴我，他向《星星》詩刊投了三十年的稿，從未上過一篇，我告訴他，你這種癡情和勤奮的態(tài)度是好的，是值得肯定的，但是，如果你不深化學(xué)習(xí)，不改變自己的寫作思路和構(gòu)思方法，寫得再多投的再多也沒用，這是為什么呢？
【誤區(qū)之三：生造詞匯】
這是很多新手存在的一個問題，喜歡在一首詩里添加一些自己生造的、不貼切的詞匯，這里面可能有幾種情況：一是詞匯用量少，對現(xiàn)有的詞語或熟語了解不多，有點“書到用時方恨少”的感覺，于是，把自己“靈感”下產(chǎn)生的不成熟的詞匯寫進去，也不管合適不合適；二是在詞或字的理解上產(chǎn)生了某種偏差，因為這個偏差，造成了一些生造詞匯的出現(xiàn)；三是以自己的理解，對成語或熟語進行任意的分解或切割，使原意已不復(fù)存在，寫出來的詩句，也成了無法承接意象的“病句”，但有些人還自認為，只有這樣，才能顯示出一首詩的簡潔和精煉，才能展示出這首詩的新穎之處；四是出于對一首詩的理解和把握，刻意生造出一些詞匯。比如詞語“健碩”，就是健壯結(jié)實的意思，但有些人在詩中偏偏要把它寫成“碩健”，有時不管合適不合適，會把一些四字成語前后調(diào)個位，讓人感到唐突和生硬，無法體現(xiàn)出它應(yīng)有的語言之美。比如成語“一衣帶水”，意指一條衣帶那樣狹窄的水。指雖有江河湖海相隔，但距離不遠，不足以成為交往的阻礙。有人把這個成語分開來用，在詩中寫出這樣的句子：“帶水的關(guān)系”，把“一衣”省去，以為這樣是一種簡潔，其實，這種把成語割裂開來用的做法，完全是弄巧成拙的敗筆，這是詩寫者的一個誤區(qū)，詩歌需要簡潔和有意味，要做到簡潔，應(yīng)該在字句的精煉上下功夫，而不是用生造的、詞不達意的詞匯來代替它，這些生造詞匯的出現(xiàn)，只會給一首詩增加污點，如果說一首詩是“一鍋湯”的話，那么，這種詞句的出現(xiàn)就是一粒“老鼠屎”。
【誤區(qū)之四：把一首詩寫得很長】
說到長詩和短詩的問題，我認為各有所長，也各有難度。會寫長詩的人，往往會把長詩寫得恢宏壯麗，波瀾壯闊，包容量大，信息量也大，詞匯的“異軍突起”和新鮮度也會讓人大開眼界，讀后會有一種豁然開朗的感覺。它的難度就是：因為長，詩歌的走向和詞語的突圍難以掌控，因為長，需要一個人把實踐寫作、技術(shù)寫作和經(jīng)驗寫作全部投入進去，因為長，需要在一個人掌控的詞匯里，尋找出一條行走的軌跡，尋找出語言寬窄相間的“尺”和“度”，
相對長詩來說，短詩沒有過多的約束和羈絆，它具有簡潔、明快的特點，短詩一般在二十行左右或二十行以內(nèi)，有人把它叫做“小詩”，一題一議或一題多議，它的架構(gòu)和布局相對寬松，因此，也自然就成了當今的一種“快餐文化“，正因為如此，它要求詩寫者必須從一般的行文模式里走出來，在提煉語言和詞匯上下功夫，以達到意境美和語言美的雙重效果。
說完長詩和短詩，再來說說初寫者的作品，從我看到的一些詩歌作品里，我發(fā)現(xiàn)了一個有趣的現(xiàn)象，無論一景或者多景，一物或者多物，都可以把它寫成很長的作品，出手就是三、四十行，有的甚至更長，語言也不加修飾，完全是一首詩的“毛坯”。為了達到“長“的效果，有的初寫者把一種植物的春夏秋冬，白天和黑夜，晴天和雨天寫了個遍，就是沒有把哲思與感悟體現(xiàn)出來，這種哲思可能是一種理念，也可能是一種反思，這種感悟可能是一種甜蜜，也可能是一種疼痛。當我把這首詩讀完后，沒有一種被點亮、被提升的感覺。前面我已經(jīng)說過，沒有實踐寫作、技術(shù)寫作和經(jīng)驗寫作的人，要寫好一首長詩還是比較困難的，尤其是初學(xué)者，很容易把一首長詩，寫成沒有滋味的“白開水”。因此，我提倡初學(xué)者寫短詩，寫自己熟悉或者能夠感悟到的東西，只有這樣，才有可能在高度上，有一個提升的空間。
【誤區(qū)之五：寫成詩的說明書】
詩歌是一種高度凝練、又能夠在詩意的營造、抒情的表達和語境的跳躍中，抵達事物根部，提升或抒發(fā)個人情感的一種文學(xué)體裁，大凡從事詩歌寫作的人，都知道這個道理?！案叨饶殹边@四個字比較好理解，就是將你所要表述和描寫的東西，用高度概括的語言書寫出來，把所有的廢話都去掉，文字清爽干凈，沒有多余的字，這種高度概括，不是簡單的縮減一些文字，而是通過藝術(shù)和意境的處理手法來達到目的的。說的直白一點，就是用最少的文字，最能夠表達出情感和詩意的語言，把你想突出的重點呈現(xiàn)出來。
一首詩歌是不是寫得凝練，是不是高度集中，只要看一看文字，體驗一下詩歌的節(jié)奏感和詩意的銜接感，看一看它的結(jié)構(gòu)和布局，就能夠感覺出來，為什么有的人往往從詩歌的起句或前幾句里，就能夠作出自己對這首詩歌層次的判定，道理也就在這里。
現(xiàn)在有一些初寫者，往往在寫詩歌的時候，一落筆就開始考慮如何寫得“明白”，這個“明白”，并不是建立在語言精練的基礎(chǔ)之上，并不是從語言的適合度和意象的銜接度來考慮的，而是撇開凝練、弱化語境、仔細陳述下的一種“明白”，于是，沿著這個思路，創(chuàng)作者會一路“明白”的寫下去，寫到最后，就成了一首詩的說明書了。一首詩寫成了詩的說明書，也就沒有詩的味道了，更不要說有上升的空間了。在這里，我想與初學(xué)者共勉：一首詩寫出來，首先要有自己的觀點和思想，要讓讀者在讀你的作品時，能感覺到你的呼吸和心跳，很多時候，只有把自己擺進去，才能體驗出一種親臨感、現(xiàn)場感和真實感，一首詩的說明書，是永遠也達不到這種境界和效果的。
【誤區(qū)之六：用莫名其妙的句子銜接或墊底】
我們常說，詩歌的創(chuàng)作和加工，是一個很“隱秘”、很個性的過程，這樣一個用內(nèi)心掌控的過程，有時來自思考，有時來自感悟，有時來自于“非正?！钡钠渌济钕?，無論來自于哪一種，都可以歸納為獨特的個性行為和主張，在這期間，又因為每個人的認知、理解、體驗和思維方式的不同，寫出來的詩句和結(jié)構(gòu)也往往不一樣。我曾經(jīng)看過一個幾百人參加的同題詩比賽的詩歌，每個人寫出來的都不一樣，有空靈的，有飄逸的，有沉穩(wěn)的，有大氣的，但是，無論是怎樣的面目和風格，理性的語言，依然是驅(qū)動的主使，是詩歌走向的“引路人”。
其前面我已經(jīng)說過，在詩歌的創(chuàng)作過程中，有些句子可能來自于“非正?！钡钠渌济钕耄@些句子。有些可能上升一首詩的“金句”，而更多的類似的句子，可能沉淪為“莫名其妙”的句子，這就是我要講的“用莫名其妙的句子銜接或墊底”的問題。
首先我來舉一個例子，有這樣一段詩句：“陽光打開了清晨/我的目光被一朵花牽引/小院的空氣布滿了清香/河上有魚，一張紙不見了//”在這里，前三句無論從語言還是布局上都比較貼切，最后突然來了一句“河上有魚，一張紙不見了”，有些唐突和莫名奇妙，造成了對前面詩歌意境的沖擊。其實，前三句已經(jīng)完成了語境和意象的構(gòu)建，也是比較完整的，這種墊底的句子完全可以不要，在這里出現(xiàn)就是一句多余的“廢話”。
【誤區(qū)之七：不習(xí)慣或不會用修辭】
大凡從語文課堂里走過來的人，都知道修辭是個什么東西，所謂修辭，從字面來理解，就是修飾文辭，讓你書寫出來的文字，通過修飾后，更加形象，更加動人，更加吸引人，也就是說，修辭是人們在使用文字和表情達意的過程中。利用多種語言方式和手段來達到最佳表達效果的一種語言活動。這種語言活動的最終目的，就是要讓你書寫出來的東西，能夠呈現(xiàn)出既準確又鮮明，既生動又形象的最佳效果。
修辭方法有很多種，常用在詩句里的修辭手法，主要有比喻、比擬、借代、夸張、排比、對偶、反復(fù)、設(shè)問、反問、引用、對比等等，修辭方法的運用，可以使一首詩更加優(yōu)美和豐滿，也可以使讀詩的人在修辭的作用下，能夠很快的走進你的詩里，享受一首詩帶來的愉悅、美感和共鳴。
當然，修辭作為一種具有修飾功能的語言，是有它自己的現(xiàn)場和使用范疇的，不能隨便亂用，用對了，可以使句子增加色彩，增加亮度，增加美感，用的不對或用的不恰當，不僅使句子本身存在問題，更有可能讓整首詩歌黯然無色。所以，在詩歌創(chuàng)作過程中，必須要精確的理解和把握好修辭運用的“度”。否則，可能適得其反。
比如，說一個人美麗的像仙女一樣可以，說一個人美麗的像青蛙一樣就有點不恰當了，雖然都是修辭的一種，都是“甲像乙”這樣的格式，但是，后一句里的“乙”指的是青蛙，青蛙并不是一種美麗的象征，也不是人們心目中固有的一種美麗的化身，這樣的句子，既沒有詩化和意象的成分，也沒有得到美麗的提升，只會弱化詩句的存在感，弱化美麗的至高點。因此，學(xué)會正確使用修辭，是初學(xué)者的必修課。我認為，初學(xué)者要在平時的創(chuàng)作中，逐步從不習(xí)慣到比較自然的使用修辭，從不會用修辭到比較靈活的運用修辭，只有這樣，才能不斷提高自己掌控修辭和運用修辭的能力。
【誤區(qū)之八：模仿的痕跡很重】
初寫詩歌的人，往往不知道怎么落筆，甚至不知道怎么開頭，這個時候，可能會找來一些詩集或名家的詩看一看，啟發(fā)一下創(chuàng)作的靈感，可以這樣說，初學(xué)詩歌的人，或多或少的會有一個學(xué)習(xí)別人詩歌的格式或模仿別人詩歌寫法的過程，這都是正常的和必要的，但是，這種學(xué)習(xí)和模仿，不是為了僅僅停留在這個階段止步不前，也不是以模仿作為自己今后的一種創(chuàng)作方法來加以實踐和持續(xù)的運用，而是為了不斷的提高自己，不斷的向前邁步，用這種方法打開自己的詩路之門，最終寫出屬于自己風格和特點的詩歌來。這是學(xué)習(xí)和模仿的目的。
現(xiàn)在有些寫詩歌的人，寫出來的詩歌初看像模像樣，無論從意象的營造、語言的運用和詩句的語速上看，都讓人感覺不錯，但是，經(jīng)不起細看和時間的推敲。比如：“那時候/漁船在河的中間/你在那邊/我在這邊/……”“從明天起/開始學(xué)車/從明天起/把其它的事都放下/只關(guān)心輪子和方向盤/”這些文字雖然是作者自己寫的，但是，給人的感覺是似曾相識的“熟悉”，前面一段是模仿余光中的《鄉(xiāng)愁》，后面一段是模仿海子的《面朝大海，春暖花開》，這種創(chuàng)作格式，我把它叫做：自己的文字，別人的思路。確切一點說，作者的文字，被別人創(chuàng)作的思路牽著鼻子跑，這樣寫下去，當整首詩歌完成的時候，你自己的詩魂也就沒有了。你要是把這首詩拿出去，明眼人一看就知道不是你自己的風格，這種失去自我風格的作品，就像失去了一個人獨立掌控的意識，因為模仿的痕跡很重，在自我創(chuàng)造方面，你的作品也會顯得毫無說服力！
【誤區(qū)之九：詩寫完就投】
詩寫完就投，對初寫者而言，這是一個很不好的習(xí)慣，說它不好，是因為：其一，每個人都把第一稿稱為初稿，叫它初稿是因為還沒有定稿，沒有定稿的東西就任意發(fā)出去，這是對自己的一種不負責任的態(tài)度；其二，由于每個人經(jīng)歷、閱歷和知識面是有限的，再加上初寫稿一般都是作者即時的所思所想所感，與深思熟慮還有距離，因此，難免會有出錯的地方，難免會有詞語不到位或不恰當?shù)牡胤剑淖忠部赡軙@得粗糙一些，如果不細看就投出去，是對文字的一種不負責任的態(tài)度；其三，這種初寫出來的東西，不加修改和完善，不加推敲和潤色，就抱著一種無所謂的態(tài)度投給報刊雜志或微信平臺，也是對對方的一種不負責任的態(tài)度，出于這三點考慮，我認為，寫完就投，快速出手的背面，可能潛藏著一個“巨大”的信任“危機”，這就是：別人可以從你的初稿里判定你的文字水平，判定你的敷衍與草率，從而對你的水平和文字的信任感產(chǎn)生動搖和質(zhì)疑。
為什么說詩寫完就投是一個誤區(qū)？在實際的閱稿和審稿當中，我發(fā)現(xiàn)了很多這方面的問題，比如說題目，它是一首詩的“主心骨”，它可以牽引著一首詩的脈絡(luò)和發(fā)展，也可以放縱一首詩的“馳騁”或“收回”，當我們把整首詩都托付給詩題的時候，可以想象出它的份量有多重。但是，就是在僅有幾個字的題目上，居然會出現(xiàn)錯字，這是一個很要命的事情。比如“一只鳳凰”，四個字的題目就錯了一個字，把“鳳凰”寫成了“風凰”,“我居住的城市”，六個字里也錯了一個字，把“城市”寫成了“成市”，這種明顯的錯誤，而且出現(xiàn)在題目上，說明詩寫者當時的敷衍和無所謂的心態(tài)。至于詩歌的內(nèi)容里，錯字或別字也很多，比如把“坐下”寫成“座下”，把“練習(xí)”寫成“煉習(xí)”，把“一杯花茶”寫成“一杯花荼”，把“在水之洲“寫成“在水之州”等等。有的初寫者往往有這樣一種毛病，詩投出去后再來看有沒有問題，發(fā)現(xiàn)問題后又接著投第二稿或者第三稿，給編輯增加重復(fù)勞動不說，也給自己的稿件質(zhì)量和投稿的態(tài)度投下了“陰影”。
由此，我得出一個結(jié)論，初寫稿如果不加審讀或修改，就會把自己的失誤留給對方，也同時會把自己的整體印象留給編者，為了快速投稿而不作有效的檢查，這是得不償失的事情。
【誤區(qū)之十：喜歡“借用”或“改編”別人的詩句】
每個人寫詩，總想把自己最好的詩歌，或者是有特點有看點的詩歌呈現(xiàn)給讀者和編者，這是一般從事詩歌創(chuàng)作者的一種心態(tài)，。但是，由于閱歷、體驗、技術(shù)、經(jīng)驗和切入點的不同，創(chuàng)作一首詩的過程和層次也不盡相同，有人信手拈來，有人冥思苦想，有人抓住靈感的閃現(xiàn)不放，有人從“天馬行空”中尋找句子，也有人把成語或熟語打散，替換成自己新組合的一種詞匯或語境，從中尋找出新的語言或詩意，所有這些思維和語言的活動，所有的想象和搜尋，最終要歸納到一點，就是把自己經(jīng)過努力寫出來的詩歌，呈現(xiàn)在世人面前。然而，無論你怎么去構(gòu)思或想象，怎么去營造靈動的美感或詩意，無論你是寫快樂與幸福，寫思念與懷想，寫疼痛與憂愁，還是寫時空遼遠與蒼茫大地，寫山鄉(xiāng)寂靜與城市繁華，都應(yīng)該要體現(xiàn)出自己的語言和風格，有自己獨立的思考和觀點在里面，這樣的詩歌，才稱得上是一種“創(chuàng)作”。
說到這里，我想切合主題談一談“借用”和“改編”的問題，這不是一個小問題，不是一個可談可不談的問題，而是每一個初學(xué)者需要高度重視的大問題，這里的借用是打雙引號的，也就是說，雙引號里的借用其實不是借用，那是什么呢？我們知道，借用是有前提條件的，那就是當面向人家借，人家同意了，你再拿過來用，用完還要還的，那叫借用，寫詩時用了人家的句子，有些初學(xué)者認為這是借用，但這個“借用”與現(xiàn)實意義上的借用，完全是兩回事，其一，你沒有向人家當面借；其二，你“借用”的詩句也沒辦法還回去；其三，你借用了人家的詩句，人家或許根本不知道，說直白一點，見過借書借錢的，還真沒見過借詩句的。退一萬步講，你真的當面向人家“借用”一下詩句，其實也不叫“借用”，應(yīng)該叫引用，但引用有一個前提條件，就是打雙引號，與你自己寫的詩句區(qū)別開來，其實，通常所說的“借用”，就是一種引用，只要打上雙引號就行了。如果不打上雙引號，句子又完全與人家相同的，可視為抄襲。抄襲有兩種情況，一種是完全照搬整句或整段的行為；另一種就是改編或者修改人家的句子，把里面的一個或幾個詞匯改為自己的，但大部分未動，或者把人家的詩句截段分流，分布在一首詩的不同地方，這些做法都具備了抄襲的基本特征。
最后，我要說的是，對于一個熱愛詩歌的人，應(yīng)該要在勤讀勤練勤思考的基礎(chǔ)上，不斷開發(fā)自己的潛能和智力，不要去嘗試“借用”或“改編”這個誤區(qū)，同時要把握好引用的“度”，讓自己的詩歌成為真正的“原裝貨”。（全文完）
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