李松伯1951年生于天門山下的汪家寨，他瘦高挺拔，一臉桀驁不馴的神態(tài)。
其父李子貴，滿肚學問，懂推拿、針灸，畢生積德行善，為四方鄉(xiāng)鄰免費治病，是個德高望重鄉(xiāng)村醫(yī)生。他從小酷愛書畫，卻無暇顧及，便將此愛好傳給兩個兒子。松伯兄弟倆從小在父親潛移默化的影響下，熟讀《唐詩三百首》、練字習畫。那時家里窮，沒錢買紙墨。兄弟倆每天放學后在石板上練習，各寫完一碗水才準休息。可他們的母親覺得，寫寫畫畫當不得飯，要兄弟倆上山砍柴或種地。
為了成全哥哥，弟弟選擇了放棄，他對松伯說：“哥，你比我聰明，你堅持練字習畫，其他事我來做?！焙髞硇值軅z上山干活時，松伯找個僻靜處，一支筆一碗水一塊石頭，將《多寶塔碑》《麻姑仙壇記》《金剛經(jīng)》《玄秘塔碑》、王羲之的《蘭亭序》《曹娥碑帖》等，練得“山中無日月，寒暑不知年”。
李松伯初中畢業(yè)就回家當農(nóng)民，白天參加集體勞動，晚上練字到燈枯油盡。功夫不負有心人，他因字寫得好，上世紀七十年代，被招進城郊公社放映隊。那時放電影要下鄉(xiāng)，別人晚上放電影熬夜，白天補睡覺，松伯卻忙于畫海報。這一畫就是10年，有空就臨摹《芥子園》，幫鄉(xiāng)鄰寫家神、紅白喜事寫對聯(lián)，就這樣他的字畫越來越好。直到八十年代田土下放后，放映隊解散，領導安排他到辦事處上班，李松伯卻選擇了自己的愛好，從此開始浪跡天涯、賣畫度日。
他歷經(jīng)湖南、湖北、四川、貴州、廣東、廣西、香港、安徽等省市，走過許多江河湖海，探訪過許多名山大嶺、寺廟古跡，有過很多寫生，胸襟與見識大大開闊，畫藝也有了大漲大進。他感慨說：“每看到奇特的景物，我就畫上一幅。此刻才明白，前人的畫譜，造意布局和畫法，都是有根據(jù)的。”從這時起，他不再局限于亦步亦趨的描摹，而是通過寫生尋求新的構(gòu)圖、新的意境和新的創(chuàng)作，雖然還有幼稚之處，卻充滿了生機和創(chuàng)意。他在外漂泊十多年，住寺廟、睡地板甚至餐風露宿，付出了常人難以想象的艱辛。他的畫，價格很低，有時只換一餐一宿即可。
“天道酬勤”是 李松伯的左右銘，1995年以后，松伯在張家界森林公園寫生、賣畫，寒來暑往，日中一食，樹下一宿。冬天山上太冷，凍得手腳麻木，加之旅游淡季，生意慘淡，他便下山到城區(qū)賣字畫。這時的松伯正值中年，上有老下有小，日子過得緊巴巴，但他仍然堅持在藝術中尋求人生支撐點，艱辛而執(zhí)著的跋涉前行。
現(xiàn)場寫字畫畫是李松伯的拿手戲。他畫出的花鳥景物活似一種心靈的剪影，大膽狂野，收放自如，不泥古法、立新避俗、自成風格。有次，一位韓國客人比比劃劃，要求松伯盡快畫張六尺牡丹。松伯明白后示意他稍等，將宣紙鋪在案頭，揮筆就畫。不到一小時，幾朵祥云般的署紅牡丹肆意怒放于宣紙上，幾桿枯筆枝條、幾根淡墨嫩枝穿插其間，粗葉細枝幾經(jīng)點染，筆走龍蛇，生動而有氣勢。畫畢，客人邊伸出拇指稱贊邊掏出鈔票放于案頭，拿上畫說：“?????, ??（謝謝大師）！”
李松伯的字畫流露出骨子里的灑脫、寫意、豪放。無論大庭廣眾還是暗室寒舍，無論繁華街頭還是寂靜山鄉(xiāng)，他從不怯場，且信手拈來渾然天成。2010年秋，在吉首大學舉辦的國畫邀請賽上，幾百人圍觀，李松伯揮豪潑墨，洋洋灑灑，一袋煙功夫，一枝傲霜斗雪的臘梅出現(xiàn)在眾人眼前，自由奔放，光明磊落，那么詩情畫意，觀者為之擊掌叫好。
松伯的花鳥畫雅俗共賞、品種繁多，花草類、蔬果類、禽獸鳥類以及人物、山水。他的作品遠銷日本、韓國、新加坡、馬來西亞等國，尤其在民間、酒店、賓館流傳頗多，至少用萬數(shù)計算。他生前留給“芙蓉國里”的字畫就有上千幅。他書寫的《滿江紅》長卷，那龍飛鳳舞的狂草，有“仰天長嘯，壯懷激烈”、氣貫山河的霸氣，如大江東去怒濤拍岸，如貝多芬第三交響樂雄健渾厚，如《西班牙斗牛曲》彪悍激昂，如天馬行空神采飛揚，讓人心在抑揚頓挫的節(jié)奏中與之一起癲狂，一起鳴唱。
他贈我的周恩來名句：“與有肝膽人共事，從無字句處讀書”的條幅，筆力遒勁，如“錐劃沙”，又似“屋漏痕”；結(jié)體方方正正，雍容大度，具有較強的碑帖融合特色，很有錢紹武的筆韻，顯得極為雄強渾厚，而又不失流暢、瀟灑；一筆一劃入木三分，猶如金剛杵鑿在石壁上留下的痕跡，有種“呼吸宇宙，吐納風云”的強烈震撼，令我為之振奮激蕩、奮發(fā)昂揚。
松伯筆下竹更是出神入化，他心里有許多完整的竹子形象，動手作畫，一氣呵成，如兔起鶻落，少縱則逝。在他眼里，畫竹，能代表堅貞不屈、堅忍不拔、清廉高潔的品格。因而他筆下的竹，有一種倔強不馴之氣，蘊藏著剛直不阿、氣宇軒昂的氣概。走筆如行云流水，層次清楚，既互相交叉，又各自獨立，極富立體感；行款活潑自由，排列得十分靈巧別致，渾然一片玲瓏，氣勢俱貫，妙趣橫生；畫如其人，像他自己瘦勁孤高、豪邁凌云、滄桑古老。
李松伯在“芙蓉國里”時，我常去看他作畫，常有朋友去求畫或請他題跋。一天，美院教授帶了張準備參展的人物畫，請松伯題跋。當一張四尺整張的宣紙畫平鋪于案頭，一位清秀絕俗、身著民族服飾、端坐優(yōu)雅的姑娘呈現(xiàn)眼前。畫面干凈利索，筆墨純熟，人物造型雅致清麗。松伯欲要動筆，叫旁邊的蘭子姑娘遞硯臺，誰知蘭子失手將墨汁抖落畫面空白處。當即，姑娘嚇得臉色鐵青，那般大禍臨頭的驚慌失措；教授更是大驚失色，他畢竟是涵養(yǎng)高深的知識分子，雖沒吱聲，臉卻成了紫茄子。唯有李松伯不動聲色，他不慌不忙拿起筆，不徐不緩蘸了墨，在有幾坨墨汁的地方涂了起來，三上兩下，在斷斷續(xù)續(xù)的墨線上勾勾、劃劃、點點、戳戳。咦！幾坨墨汁竟變成幾枝疏影橫斜的墨竹，像真的一樣在微風中搖曳，成為姑娘身后的遠景，有畫龍點睛的絕妙。呆在一旁的蘭子姑娘早已激動萬分，雙手合掌，拜神一般對著李松伯作揖。教授不由轉(zhuǎn)怒為喜、脫口贊道：“妙哉！妙哉！好一幅《日暖風和》圖。”此畫參展得了個銀獎，教授心里對松伯一百二十個敬佩。
原來，李松伯觀賞這幅畫時，深感構(gòu)圖顯得單調(diào)，卻不敢明示。當他看到潑在上面的墨汁時，便知機會來了。于是胸有成竹地采用教授的筆法，添補幾枝遠竹，一枝一葉，濃淡枯榮，隨心寫意，無不精妙。使那幅清雅高貴之氣的畫作，更顯得盡善盡美。這樣的舉動，唯有像松伯這樣具有高深的筆墨修養(yǎng)、技巧及創(chuàng)造能力者，才有這樣的膽識與構(gòu)思，補畫出如此令人意想不到的神效。
2011年，李松伯剛步入花甲，被趙老板請到“芙蓉國里”作畫寫字，他一天要畫二十張宣紙。他說：“美術是創(chuàng)造性的工作，真正搞好是不容易的?；竟κ浅删退囆g的關鍵，要天天練，練一輩子?！?/p>
李松伯對藝術的追求與鐘愛，已到了走火入魔、瘋狂忘我之境。正當他的書畫技藝突飛猛進、不斷升華時，老天使壞，讓他的身體出現(xiàn)危急，每天喝很多水，飯量有增無減，身體卻在枯萎，而他自己渾然不知。2012年夏，他左腳小指潰爛不愈合，常用刀削得鮮血淋漓。大家都勸他去醫(yī)院檢查，他說離腸子遠，不礙事。直到死亡來臨時，他還在伏案作畫。后來雙腳浮腫，穿不進鞋?？烧l都不會想到，他已是糖尿病晚期并發(fā)癥。
斯人已去，風骨猶存。
2013年春，李松伯這位能書能畫的藝術赤子，帶著遺憾悄無聲息的走了。他不凡的藝術成就和貧病交加的晚年令人亦歌亦泣，扼腕嘆息。他生前，雖只是個湖南省美協(xié)會員，作品也只獲得過省、市級獎。說他草根也罷，“野狐歪道”也罷，可他為不朽的藝術獻身的壯舉，同樣能使他從中感受到充實和滿足，因為對藝術創(chuàng)造的酷愛與責任，他愿意在藝術的長河里，用超越自我的方式尋找生命的價值。
(作者：周美蓉 編輯：吳旻 )
