心師造化承北宗 古風新韻見性情——朱修美國畫藝術賞讀
文/徐學勝
進入二十一世紀以來，我國美術事業(yè)有了空前的繁榮和發(fā)展，在每年舉辦的各級各類畫展中，白云山水、青綠山水和金碧山水北宗畫派之風，席卷了大江南北，甚或占據(jù)了半壁江山，十分令人欣慰。
畫家朱修美女士近影
北宗畫派一說，出自于明末大書畫家董其昌在所著《畫禪室隨筆》中，文載：“禪家有南北二宗，唐時始分；畫之南北宗亦唐時分也。但其人非南北耳。北宗則李思訓父子著色山水，……南宗則王摩詰始用渲淡。”在這里，他把李思訓、李昭道父子的工筆重彩畫與青綠山水畫算為北宗；把王維的水墨或淡彩畫算為南宗。
自此，歷經(jīng)千百年來，兩派各有輝煌的傳承。所謂傳承，傳薪承接也，作品中既得古人之理又兼具時代氣息。時至今日，出生于瑯琊古郡的沂蒙女畫家朱修美，就是一位優(yōu)秀的北宗山水畫風傳承人之一。
朱修美入道國畫藝術事業(yè)，最先師從我國著名白云山水創(chuàng)始人高繼興先生，心摹手追十余載頗得真?zhèn)?。后轉(zhuǎn)師于清華美院高研班何延喆、劉懷勇教授和中央美院孫凱教授以及花鳥畫大家朱榮華等，她謹遵師訓，從明清入手，上溯宋元，得以打下堅實的筆墨基礎，逐漸形成了自己瀟灑意蘊的繪畫風格。其作品，無論沒骨青綠，還是白云仙渺，都追求造化傳神，色彩艷麗，內(nèi)涵豐富之大美。她注重深入生活與技法創(chuàng)新，用傳神之筆描寫著自然山川，在現(xiàn)今山水畫日漸式微的大背景下，在山和水、氣和韻、天和地四方六合之間尋找到了自我。
讀朱修美的畫第一印象是她與眾不同，有自己的個性。她畫普通且平凡的自然景色，畫竹、菊、梅、蘭及山花、野草與禽鳥，用平靜的心境，認真細致的筆墨，表達內(nèi)心的真實性情，作品極具藝術感染力。
《山之韻》，這是一幅豎式整六尺青綠加白云技法繪成，畫面右上部分懸崖絕蹬，大山巨壑，云中山頂四面峻厚，顯得雄奇壯麗，氣勢磅礴。畫面的層次分明，近景有房舍廳閣、溪流；中景有云水繚繞下的石階、叢林、飛瀑、矮峰和古寺；遠景有山峰數(shù)座高聳入云。在重巒迭嶂之中有孤立的一峰，秀拔欲動、雄偉崢嶸。山澗有逐級而降的垂流瀑布，水邊有巨石突兀，溪流的曲徑穿插于山間崖畔。山腰及左下部分有白云環(huán)繞的密林，樹枝青綠茂盛。整個山勢生機盎然，峻峭挺拔，山石質(zhì)感很強而又富有精神。云氣屋宇林木等處處掩映，一派雄偉幽深而又壯美的景象。
這幅畫作與古人北宗畫法相比有很大區(qū)別，畫中近、中、遠三景在中間以濃重的云水隔開，畫面右下角是近景的房宇、松石，恰好與左上方的遠景對應。畫家采用了平遠和對角線的構圖設計，這與北宗畫派風格相一致。畫中有密如雨點的皴紋，以此表現(xiàn)巖石粗糙而堅定的質(zhì)感。而且，除了點、擢的中鋒用筆外，還可見到側鋒斜砍的筆法，承繼了李唐《萬壑松風圖》“小斧劈皴”的繪畫技法亦步亦趨矣。
這幅畫從畫面上看，采用了“正面瞰式”的全景構圖，從不同的視點觀察和表現(xiàn)房宇、山峰和奔涌的白云瀑布，并把它們有機地組合在一起。整個畫面的空間層層推進，最高的主峰被置于群峰的簇擁之中，更顯的氣勢磅礴、氣象萬千，體現(xiàn)了一種“天地山水之無限，宇宙造化之壯觀”局面。
從《山之韻》中可以看出，朱修美對自然景象的真實體驗是非常深刻的。整幅畫籠罩在一片雄偉祥和氣氛之中，似乎是在一種盛世繁華的世界中，讓人感受安靜祥和超脫的空靈之美。
中國山水畫是美術史的大科，其文化內(nèi)涵遠大于繪畫本身，而其繪畫技法難度甚或令許多學子望而卻步。沂蒙女畫家朱修美可謂一位迎難而上，謹遵梁庸、高繼興、何延喆、孫凱、劉懷勇師言，得以打下堅實的筆墨基礎。她鐘情于設色布彩技法，漸而形成了自己瀟灑、空靈的繪畫風格，其作品追求造化傳神，色彩雅麗的祥和氛圍境界，已被業(yè)內(nèi)人士所高度推崇。
“頂天立地而不曲，亮節(jié)高風而自廉”。一幅好畫，耐人尋味，看著舒服，寄情壯懷，原因全都源于內(nèi)在的人文涵養(yǎng)。修美愛竹、畫竹，已是眾人皆知的美譽，也是她步入畫壇經(jīng)久所好的得意之作。這也是她“虛心竹有低頭葉，傲骨梅無仰面花”的人生歷練所得。
從古至今，許多畫家喜愛畫墨竹，其中固然佳作如林，但是千人一面比比皆是?；驇浊o竹竿或夾以壽石或補以蘭草，返來復去，只不過變換一下構圖而已，很少有新的突破。本來題材無所謂新舊，而畫家要就同樣題材能見前人之所未見，想前人之所未想，那就依賴于畫家的人文修養(yǎng)啦。
朱修美善于用朱砂、曙紅重彩繪竹，間或青綠翠竹，既不是折枝小品也不是率意而為的即興之作，處處體現(xiàn)著畫家一筆不茍的嚴謹創(chuàng)作態(tài)度。
她十分注重畫竹先立竿，竿有粗細、濃淡之分。畫竿成組，疏密穿插，勁挺峭拔，相得益彰；在空氣透視法的布陳下，多以修長的竹筍貫穿枝葉之中，豐富了繁茂常青的生機無限意境。修美畫竹，筆墨生動嫻熟。尤其是竹葉的撇法肥瘦得宜瀟灑有力，搖曳生姿美不勝收。無論單葉或組合，都合乎傳統(tǒng)規(guī)范，畫來十分精熟靈活。
尤其是那些小枝細葉的穿插，不僅連綴了竹葉和竹竿，其藝術效果更為玲瓏灑脫。畫竹的過程也是書法基本功的訓練過程，修美繪竹和寫字一樣，都是一氣哈成畫出來的，從未描來改去，這對于提高線條的表現(xiàn)力和補葉的組合技法十分有益。另外，修美繪竹的特色在于一部分竹葉、竹筍和石塊中摻有赭黃色，表現(xiàn)出傳統(tǒng)花鳥畫未曾表現(xiàn)過的陽光投射感，點出了旭日初升的特定時間。通過春筍和陽光的描繪，寓意春天的早晨來臨了。（作者：羲之書畫雜志副主編中國書畫報美術評論家、）
朱修美藝術簡介：
朱修美，女，山東臨沂人。職業(yè)畫家，山東省美協(xié)會員，北京現(xiàn)代典藏美術館畫家，中國藝術院美術教育基地大美書畫學校校長，臨沂市孝文化研究會理事，臨沂老干部書畫研究會蘭山區(qū)柳青分會會長，臨沂道德教育研究會書畫攝影教育分會常務會長，臨沂大美書畫院院長，臨沂市直書協(xié)會員，自幼喜愛美術，自2012年進修于清華美院高研班和北京白云山水畫院至今。師從何延喆、清美重彩畫家郭正民、高繼興、朱榮華、孫凱、劉懷勇、梁庸等教授。于北宗山水和白云山水研究學習頗深；花鳥涉獵牡丹、荷花與梅、蘭、竹、菊，尤擅工筆和寫意竹子，深受社會各界青睞。
畫家朱修美國畫作品欣賞
京都書畫藝術網(wǎng)
山東書畫周刊
編審/徐學勝 主編/王樹芳
