藝術簡介：
馬學長，中國武漢人，從事美術教育五十年，在繪畫藝術的道路上默默耕耘六十余年，是德高望重的老畫家，老教授。同時也是一位具有五十年黨齡的老黨員，先生自幼學畫，是已故著名畫家呂圣逸（高劍父的學生）和端木夢錫（齊白石的學生）的得意門生。后又受過李可染、白雪石等大師的系統(tǒng)教育，從藝六十年如一日，筆耕不止。其作品古樸渾厚，具有時代氣息，深得大眾喜愛。他先后在中學、大學、老年大學執(zhí)教，桃李滿天下，被評為教育系統(tǒng)拔尖人才，武漢地區(qū)老年大學最佳教師，湖北全省老年大學優(yōu)秀教師，威望頗高。深厚的傳統(tǒng)功底，畫了近七十年。對近代大師進行了認真研究，對歷代大師都進行研究，寫有中國山水畫簡史。濃郁的生法氣息，畫有數(shù)以千計的寫生稿。到各山大川寫生。蕩漾的詩意情懷，寫有大量的題畫詩。
作 品 欣 賞
天人合一 道法自然——讀著名山水畫家馬學長作品感懷
文/葉 青
天之道始萬物，人之道成萬物。正是由于這種“天人合一，道法自然”的精神，體現(xiàn)中華之魂的中國文化連綿五千年。
中國畫作為中國傳統(tǒng)文化，植根于璀燦的中國文化之中，源于人們對自然和生命的感悟。感于祖國山河的無窮魅力，力求以繪畫的藝術形式展現(xiàn)山川之美。造就了無數(shù)杰出的山水畫家。他們有的活躍于畫壇、譽滿海內外。有的則默默耕耘，奉獻了自己的一生。馬學長先生屬于后者。
馬學長先生1942年出生于武漢，因父親馬斗彰的影響，剛踏上社會之路的他，就步入藝術的圈子,耕耘在繪畫藝術的園地里。從13歲起，他先后師從著名畫家呂圣逸（高劍父的學生）、端木夢錫（齊白石的學生）門下，并成為兩位先賢的得意門生。幾十年來,為了能在藝術之路上走的更高、更遠，馬學長遵從恩師教誨，認真研究李可染、錢松喦、魏紫熙、關山月、黎雄才等現(xiàn)代大師的繪畫藝術，并上溯到北宋李成、范寬等。其后又系統(tǒng)地接受過李可染、梁樹年、黃潤華等大師的教育。馬學長一邊刻苦鉆研，一邊師法自然。他走進名山大川寫生，“外師造化，中得心源”。
馬學長明白：一個畫家，要天人合一，必須在自然界中尋找靈氣。他認為，天即自然，人即靈性，靈性與自然相和諧，必當產生優(yōu)秀的藝術。長此以往，馬學長先生逐步練成了氣勢恢宏、意境深邃、雄健而有韻致的獨特畫風。 馬先生自幼憨厚誠實、致虛守靜、心無旁騖，潛心讀書、繪畫，雖體弱多病，歷經(jīng)坎坷，卻自強不息，筆耕不輟。無論順境與逆境，他都淡然處之，安之若泰。即使生病住院，他也將畫筆隨身而帶，抱病作畫，因之方有“人畫俱老，筆墨同心”之果。
多年來，馬學長先生在精心研究繪畫理論和勤奮從事創(chuàng)作的同時，還旁學雜收，系統(tǒng)地兼修過中文、哲學、教育學等人文科學，眼界與胸襟更為博大。細細品味其繪畫作品，不難看出深厚的傳統(tǒng)功底，濃郁的生活氣息，蕩漾的詩意情懷，老辣的筆墨趣味。他情系山河,而又筆墨細膩；他構圖嚴謹，而又縱橫飄逸；他的作品風骨奇峭、筆姿秀雅，熟而不甜，中而不澀，書卷之氣盎然于諸墨外且具有嶄新的時代風貌。千年古韻與時代氣息，水乳交融給人以雋永無窮的藝術享受。
馬先生常言，繪畫筆墨技巧固然重要，然而作者的學識、修養(yǎng)更為重要，要想作品達到一定的藝術至高點，重要的是思想。他從事美術教育五十年，教書育人，提升自我。他的門下，桃李芬芳。他的畫作、專著和理論文章聞名遐邇。有評論家這樣說：“馬學長的畫既能登大雅之堂，又能為百姓喜愛。”如《夕陽飛瀑》被湖北檔案館作名人檔案收藏。《一路青松一路歌》被周恩來紀念館收藏。他著有《中國山水畫簡史》和多部畫集。二O—四年，他應邀隨中國書畫代表團赴韓國交流展出，韓方代表為他的作品所震撼，一個個豎起大拇指，一位九十高齡的老畫家激動地說：“馬先生大作撼動我心，看似平常卻拙中見巧，寓巧于拙，非大匠莫成”。這位老者還單獨邀請馬學長作客。二〇一五年，在紀念毛主席涎辰122周年大會上，一百多位書畫家揮毫潑墨，馬學長的作品受到眾人贊譽，被應邀到毛主席后人家中，受到熱情接待。
今年2月中央電視臺，中國紅色文化國際交流中心倡導，湖北省老年大學主辦，召開了“馬學長中國畫藝術研討會?！钡綍硪恢略u價馬學長先生是一位徳藝雙馨、成就斐然的老畫家，認為他的繪畫藝術成功之道在于：專心致志、終生一事，堅信自己的人生道路；厚德善行、嚴己寬人，一輩子磨礪品格修為；植根傳統(tǒng)、立足當今，始終堅持獨到的藝術追求；筆耕不輟、潛心創(chuàng)作，功夫不負有心人。在這個研討會結束時，馬學長教授講了一段意味深長的話：我從小見到高山之巔有座高樓，它離月亮很近很近。我花了60多年慢慢爬上高樓頂層，再一看，其實高樓離月亮還是很遠很遠。我知道，我追求的目標，并沒有達到。
這就是馬學長先生永無止境的藝術人生追求。感于此，便寫下以上感懷，妄為序。
山川豪邁勢蒼茫 一路青松一路歌——記著名山水畫家馬學長
文/史峰 著名書畫評論家
當代中國畫在日新月異的今天越發(fā)顯露出其包容性，審美范疇不斷擴大，與此同時，傳統(tǒng)文人水墨也在不斷地嬗變。馬學長老師的山水畫就是在這種不斷變化的情況下，經(jīng)過調整，顯示出其既具有現(xiàn)代的自然觀，又保有中國人習慣的水墨畫審美情結，逐漸走出了一條既漸進又較穩(wěn)妥的道路。
一個畫家的藝術風格的形成是他的經(jīng)歷、素養(yǎng)、環(huán)境所決定的。馬學長老師畫風樸實深厚，較少在局部細節(jié)上做過多雕琢，盡顯粗獷單純。此外，基于他長期深入實踐、入眼入心，積累了大量創(chuàng)作素材，所以下筆有神，畫面單純而不單調，每件作品的取景、構圖、意境皆有區(qū)別。馬學長老師師承丹青高手，呂圣逸、端木夢錫，認真研究李可染、錢松喦、魏紫熙、關山月、黎雄才等現(xiàn)代大師的繪畫藝術，繼承了宋、元以來國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，并獨辟新境，自成風格。中國山水畫是中國畫的一個?？?，追求、表現(xiàn)大自然的生命之美。我認為這也正是馬學長老師在創(chuàng)作上畢生追求的根本目標。他的追求突破過去文人畫追求的意境，而和對祖國富強、人民幸福的歡欣歌頌之情融為一體。這種愛國、愛黨、愛民的深情是令人感佩的。馬學長老師擅作大畫，把北方山水畫的風骨與南方的韻味融為一體，意境深遠、情景交融，《一路青松一路歌》、《夕陽飛瀑》等都是這樣的作品。學長老師的山水畫，山川豪邁壯闊，氣勢蒼茫深厚；作品構圖嚴謹，筆墨濃郁，頗具層次感；作者多詩文創(chuàng)作，詩文樸實而含蓄，高雅且雋永，耐人尋味;書法蒼勁而渾樸，秀麗且大方，不落俗套，詩書畫三者渾然一體，相得益彰。他技法嫻熟，于信筆涂抹之中橫生妙趣，善于在畫中以景詠志，藉物言情。他將對自然山水的感悟融入筆墨之間，構成了一個別樣的山水世界，畫面遠景那巧妙留白更給觀賞者想象空間，讓其去尋覓畫者所要達到的意境。馬學長老師是一位實踐派，他的創(chuàng)新與變革，是基于深入到大自然中寫生。縱觀其創(chuàng)作，扎實的寫生與他的藝術相伴始終，成就了他的鮮明鮮活的創(chuàng)作風格。他走遍祖國的東西南北，所以才創(chuàng)作出了無數(shù)的精品佳作。長期地深入生活，讓他對藝術要表達的終極目標有了清晰深刻的認識。所有的一切藝術，最終應體現(xiàn)在一種情感的訴求上。他的畫中，所表達傳遞的是一種濃烈的愛自然愛他人愛家國的情，帶給人們以極美的享受。
