灼若芙蕖出綠波
吳傳平繪畫賞析
作者：童地軸
戊成冬日,就在畫家吳傳平即將舉辦個人畫展前,我們在一個朋友的藝術(shù)工作室聚。初識吳傳平,感覺他比較寡言,說話很有分寸,每一句語似乎都經(jīng)過酌量才謹(jǐn)慎口。我們的話題自然是關(guān)于藝術(shù),關(guān)于中國畫。談吐中,不難看出他對繪畫的詮釋解讀頗有一番獨到的見地。他說中國畫經(jīng)過發(fā)展和傳承,到了當(dāng)下已經(jīng)形成了特定繪畫語境,只有在這種語境下,遵循中國畫審美方式的歷史,結(jié)合自己的人生感悟與格品性,才可以畫好一幅畫。
吳傳平受母親繡花的影響,自幼酷愛繪畫。兒時,一個香煙盒、一葉紙片甚至墻1,都會成為他的畫稿。導(dǎo)致他離開故土奔赴省城的是一個極其簡單的誘惑,那便是1城可以買到宣紙。就這樣,他在省城打起了零工,目的是買宣紙畫畫。吳傳平的從藝經(jīng)歷讓我饒有興趣地打開了他的畫冊。
首先映入我眼簾的是他的荷花?！逗扇~羅裙一葉裁》《盛夏》《清境》等畫幅將荷花出污泥不染的稟性和娉婷、雍容的風(fēng)骨表現(xiàn)得酣暢淋漓。凝神聚氣,便可看出晴荷、雨
荷、風(fēng)荷、秋荷的意蘊來。《荷塘戲水》《觀自在》則將田田荷葉以及斯文優(yōu)雅的荷秤畫出了動靜相宜、曲直有道甚至隱含龍騰的神韻和生氣,熱鬧而不喧囂,有序而不雜亂。
其實,畫荷,不易的是荷葉的稈子,一筆下去由不得再回頭,這需要對荷的整體特征以其頃刻間的神態(tài)有敏銳的洞悉和高度的概括,然后根據(jù)畫家自己的生活閱歷、審美趣和藝術(shù)手法加以提煉、渲染,使之或含笑佇立、嬌羞欲語,或嫩蕊凝珠、生機勃勃,有深刻的寓意。正是因為吳傳平有過鄉(xiāng)村生活經(jīng)歷,他筆下的荷花艷而不俗,從容下浮。張大千先生曾經(jīng)說過,“知道花形容易,知道花卉的性情就困難”。吳傳平的荷花不僅給人“粒粒明珠、碧天里的星星”和“灼若芙囊出泳波”的審美意趣,而且更多地給人一種濃郁的鄉(xiāng)愁。畫家秉承一種“歸去來兮,田園將蕪胡不歸”的離鄉(xiāng)愁緒,在曹雜的都市硬是將荷花以一種“思?xì)w”的勢態(tài),帶給觀賞者返璞歸真的原生態(tài)真實存在感,從而會讓飄泊于外的人燃起一種思鄉(xiāng)的審美心緒來。在我們所處的環(huán)境和每個人存在的方式、生活經(jīng)歷瞬息萬變的當(dāng)下,一個畫家能給人一種清晰的“回歸”共鳴,我,這便是他成功的縮影,不是所有人都能企及的。
通覽昊傳平的畫,我發(fā)現(xiàn),花鳥是他擅長的。無論是《富貴清氣四條屏》《詩意四季四條屏)(秋艷四條屏》,還是《梅蘭竹菊》,均以小寫意花鳥繪畫的手法將花中之王牡丹賦予筆墨情趣,構(gòu)思靈巧。吳傳平的牡丹,無論是色澤還是神韻,蒼潤淋滴,艷而不俗,各臻其妙,墨與色的鋪陳沖擊給人一種獨特的美感,充溢著一種情懷,既呈現(xiàn)了牡丹的雍容富貴,又展露了其堅強的品性與“淺霞輕染嫩銀甌”的端莊典雅,滿紙富貴吉祥之氣。
早在我國唐代,花鳥就已成為繪畫的主題,以花鳥畫聞名的畫家有薛稷與邊彎等人?；B畫真正成為一個獨立的畫種是在宋代,宋人的花鳥畫形象逼真,線描精細(xì),構(gòu)圖嚴(yán)整,顯現(xiàn)華貴富麗的特點。蘇東坡曾說,繪畫不過寫意而已。我國花鳥畫基本格局的奠定就是在宋代,明、清時期得到發(fā)展。吳傳平的花鳥畫作題材廣泛,其構(gòu)圖、運墨、著色等方面秉承了古人畫風(fēng)的同時,又別開生面,作品有其自身的藝術(shù)語言,清新秀麗,有虛有實,有一種揮之欲飛、風(fēng)動搖影、雨露添姿的生動與靈氣,其筆墨間的枝、葉、一花、鳥柔而不弱,剛而不折,既得其形又傳其神,形神與意境給人一種畫內(nèi)之意畫外音的審美臆想。
吳傳平的花鳥畫中,尤其以鶴出眾?！断氵h(yuǎn)益清》《壽者》《松風(fēng)鶴韻》《在水一方》等等,飛鶴體就出態(tài)飄逸,羽色素相,仿佛讓人聽到了那超凡不俗的鶴鳴聲。鶴,在我國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”,隱喻為高雅、長壽。吳傳平畫中的仙鶴或仰天長鳴或卓立凝視,都有一股淡然昂揚的雅致,加之松柏、花草的映襯,更顯仙鶴的神采與飄逸。傳平的系列仙鶴圖在凸顯他藝術(shù)造詣的同時,還讓人體悟到了一種敬畏天地的稟賦。松齡鶴壽、竹鶴平安等一系列繪畫主題,體現(xiàn)了畫家敬畏天地的人生悟道,更映現(xiàn)了一個藝術(shù)家對生活美好祝愿與祈福的初衷。
“我認(rèn)為,畫家更重要的修行不是繪畫技巧,功夫應(yīng)該在畫外?！边@是吳傳平給我印象最深的一句話,這讓我想到了張大千先生曾說過,"有些畫家舍本逐末,只是追求技巧,不知道多讀書才是根本的變化氣質(zhì)之道”。先生告誡,作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣,第一是讀書,第二是多讀書,第三是須有系統(tǒng)、有選擇地讀書。吳傳平早在初中畢業(yè)時,就報考了天津一個文學(xué)院的函授班,這些年在專心習(xí)畫的同時,他還孜孜不倦地閱讀,《芥子園》《中國畫》迎春花》《書與畫》《書法》以及一些文學(xué)和美學(xué)的經(jīng)典著作都是他的枕邊書,有了這些畫外功夫,加之童年時的鄉(xiāng)村生活經(jīng)歷,后來都市漂泊的零落,精神的子然與心靈的孤寂,才成就了他脫俗離塵的畫作?！八囆g(shù)家沒有吃過苦、沒有感情和心靈的波動是成長不起來的。”
“我畫蝦畫了幾十年,畫風(fēng)也一直在慢慢變。這都源于我兒時在鄉(xiāng)下的釣蝦經(jīng)歷小時釣到的蝦子,長須交雜揮舞,身體透明,捧在手中還在嬉戲。如今生態(tài)環(huán)境發(fā)生了變化,已經(jīng)看不到那樣的蝦子了,我要用藝術(shù)手法再現(xiàn)蝦的靈性?！边呎f,吳傳平邊攤開了宣紙,揮筆開始畫起了蝦子。略有幾分思量后,他開始落筆。很快,蝦子的身姿,長長的弧形蝦須就躍然紙上。畫面上那幾只靈巧的蝦,上下呼應(yīng),姿態(tài)各異,那舞動的雙鞋,那伸張的長須,似乎在紙上彈跳蹦趾,呼之欲出,極富情趣。畫家以精準(zhǔn)的墨色與線條。把郵畫得如此生動傳神,充滿著生命的力量與美。不難看出,吳傳平超人的洞察力和深厚的繪畫功底以及一種不同尋當(dāng)?shù)膶徝狼槿づc眾多畫家傳平的畫當(dāng)然也離不開山水。其《空山新雨后》《春山云涌》(嫉江情》以及黃山系列山水畫,描繪了不同特點的自然山水之美,風(fēng)景麟施雅致,景色秀美,構(gòu)思精巧、描繪細(xì)致,在觀感表達(dá)、寓意表達(dá)、思想藝術(shù)形態(tài)以及審美意象的表達(dá)上都達(dá)到了一定的境界和高度?？v觀吳傳平的山水畫,不乏古人的神韻,有魏晉的仙氣,隋唐的貴氣,宋時的荒寒氣,但是他的線條細(xì)膩而講究,并不局限在一種僵化的平面,空間豐富,毛、澀、巷、潤所形成的淡雅繪畫語言體系讓人一目了然。在山水描繪的過程中,吳傳平把持一種含蓄而矜持的夸張,其模式化、樣式化格局以及把山水的形態(tài)特征以恰當(dāng)?shù)膶徝勒Z境呈現(xiàn)出一種意象審美,讓人跳騁在他的畫稿中,流連忘返。
藝術(shù)生于寂寞,死于浮華。在與吳傳平的交流中,他的恬靜與悠然成就了他對藝術(shù)的追求。熱鬧嘈雜渲染不了他的內(nèi)心,他更喜歡一種靜謐的氛圍。從他井然謹(jǐn)慎的談吐中,很容易看出其創(chuàng)作功夫在畫外,不在彼岸,而是此岸。所以在他的作品里,你會發(fā)現(xiàn)無論山水還是花鳥,都不是單純的一種體現(xiàn),而是一種和諧的融合,是人與自然的和諧,真、善、美在他的作品中充分體現(xiàn)出來。他的善良在他的生活中體現(xiàn)出來,也在作品中顯現(xiàn)。讀他的畫,無論是哪一幅,都有一氣呵成的渾然,沒有一點的遲疑,他的每一筆仿佛都是一個允諾和約定,是對大自然的傾訴,也是畫家內(nèi)心的自白。與吳傳平的畫交流也如同與其本人交流一樣,所不同的是,畫中所呈現(xiàn)出的氣質(zhì)、稟賦,乃至個人修行,比直白的談話更加深刻。因為,一種天人合一的信仰以及真、善、美的表達(dá)惠顧了他的畫卷,也帶給人審美的意趣與情懷。這才是藝術(shù)家最親近、最感人、最有價值的成就。
