
中 西 融 和 凸 顯 靈 性
文/梁耀斌
雕塑家以形體、面塊、體積、重感、力量、結(jié)構(gòu)等為自己的藝術(shù)語言;畫家,尤其是中國水墨畫家,則通過線條的輕重、徐疾、順逆、干濕、濃淡的表達,并以此組成畫面陳述不同的內(nèi)容和情緒。二者雖說殊途而同歸,但運用起來畢竟還是南轅北轍。

傳統(tǒng)中國畫強調(diào)墨色的濃、淡、干、濕的層次變化,并依靠用筆來體現(xiàn),所謂筆為骨,墨為肉,骨肉相生,作品在書寫中現(xiàn)出鮮活的生命形象。又因水的摻和與暈化,使墨色的焦、濃、重、淡、清產(chǎn)生了意韻無盡豐富的變化,并最終對影響作品的審美情趣和精神品格起到舉足輕重的作用——這些,在李先生的作品中都可以體會得到;而西洋美術(shù)注重寫實,通過透視和光線表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感,追求表現(xiàn)物體在一定光源下所呈現(xiàn)的色彩效果——這些,李先生的作品也充分體現(xiàn)出來。他運用中國畫“墨”的烘、染、破、潑、積等技法,和“筆”的鉤、勒、皴、擦、點等筆法,籍點、線、面的不同墨色,呈現(xiàn)西洋畫的靈魂,以自己獨特的藝術(shù)語言,衍生出新的活體。
李先生的人體畫,細膩豐潤,濃淡相宜,把中國寫意畫的豐富墨法表現(xiàn)得淋漓盡致。人分男女,各有差異,有軟有硬,有疏有密,肌肉有松有緊,有粗有細,有糙有滑;身姿的轉(zhuǎn)扭俯仰、肢體的舉止收張等,李先生通過墨色或淡或濃,用水或多或少,濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干、水破墨、墨破水……,充分利用中國畫的各種技法,并施以塊面、點線、高光,甚至不惜留空,寥寥數(shù)筆,就把復(fù)雜的人體造型結(jié)構(gòu)、開承轉(zhuǎn)合恰到好處地鋪展出來。準確的比例,合理的姿態(tài),墨色自然,不能不使人嘆服。

同樣的,李先生筆下的馬大多以塊面表現(xiàn)結(jié)構(gòu),其前后的關(guān)系、左右的呼應(yīng),用筆簡練,氣韻生動,氣勢磅礴,汲取西方繪畫的營養(yǎng),以嚴謹?shù)膭幼鹘Y(jié)構(gòu),靈活運用中國畫傳統(tǒng)的各種技法,尤其充分利用水與墨的特點,形于外而結(jié)于心,強調(diào)傳神,注重點睛,把馬的或狂或野、或溫或馴等等一一進行鋪設(shè),看似信手幾筆,卻硬是把馬匹活脫脫的躍現(xiàn)于人們眼前,凸顯出靈性。

《踏青莽原》參加中國動物畫精英邀請展覽

《牧馬少年圖》

《豐姿 逸態(tài)何雄哉》
縱觀中國繪畫史,多少叫人折服的大家,一波又一波的不斷創(chuàng)新著中國繪畫的風格,并最終把它推到極至,使后人高山仰止。后人要有新的突破,惟另辟新風,也就是說,創(chuàng)新是中國畫之所以生生不息的源泉。李學迅先生的水墨畫,無疑帶有一種強烈的創(chuàng)新嘗試。期待他憑著自己的精勤與執(zhí)著,不斷摸索,在不久的將來,能開出一代新風尚。

《三駿圖》參加中國動物畫精英邀請展覽

《春風得意》入選第二屆全球水墨畫大展


李學迅,中國美術(shù)家協(xié)會會員,上世紀八十年代在廣州美術(shù)學院本科畢業(yè),曾任廣州雕塑院專業(yè)雕塑家,90年代前往英國,此后移居香港,任香港中文大學專業(yè)進修學院兼職導(dǎo)師?,F(xiàn)主要在粵港兩地從事藝術(shù)活動和創(chuàng)作。作品多次在省、市、全國性美術(shù)大展和海外的大型展覽中入選及獲獎。分別在中國、英國、香港舉辦過數(shù)次個人作品展覽。出有個人作品集及分別刊載在《世界雕塑全集》《20世紀中國城市雕塑》《今日中國美術(shù)》《第九屆全國美術(shù)作品展覽獲獎作品集》《美術(shù)》《美術(shù)報》等權(quán)威書刊雜志上,得到中國奧委會、廣州美術(shù)館及國內(nèi)其它政府機構(gòu)、博物館和中外私人收藏家的收藏。