《青波攜程 書畫同行》之復歸本然 風范盡顯——原中國美協(xié)副主席、北京美協(xié)主席王明明先生 每天更新 轉發(fā)有禮
復歸本然 風范盡顯(上)
——原中國美術家協(xié)會副主席
北京美術家協(xié)會主席王明明先生
聆觀他的作品，我不禁被他嫻精的中國畫筆墨所驚嘆和吸引，仿佛被帶到一個如夢如幻的境地之中去。而對于王明明先生的創(chuàng)作風格及獨特的藝術手法，我早有所聞。采訪先生之前就曾有媒體這般介紹說，王先生的風格一向力求通透傳統(tǒng)，且強調意趣。以文人畫恬淡美與現(xiàn)代意識相融；以傳統(tǒng)筆墨精神與生活深度相融，別具新風。也正是這些聽聞的吸引，使我不得不帶著長久以來的仰慕之情與這位“大家”來一次零距離的“親密接觸”。
首先，我對王先生復歸自然的作畫風格表示贊嘆和好奇。是什么樣的思想和手法，能把一幅幅活生生的動態(tài)景物惟妙惟肖的呈現(xiàn)出來呢？我知道，要想把一幅貼近生活的實際形象以筆墨的方式呈現(xiàn)出來，或許不是一件十分艱難的事；但要想把這幅作品體現(xiàn)的內容描畫得淋漓盡致、活色生香，便是一件非常不易的事了。
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與中國美術家協(xié)會副主席、北京美術家協(xié)會主席王明明在一起
對此，王先生講述道：
就拿花鳥畫來講，要想畫好花鳥畫應該具有非常強的中國畫的造型能力，不是說速寫畫得好，有素描功底，就有造型能力了。中國畫的造型能力是綜合的，包括筆墨上的造型能力，素描、速寫的造型能力，觀察事物的能力，等等。我們研究歷代的大師，每一位的造型能力都很強。像任伯年等，正因為他們有極強的造型能力，才形成了個人鮮明的藝術風格。另外，造型能力決定了一個畫家是否能在花鳥畫上有所突破。當一個畫家具備中國畫的造型能力之后，再去研究古人，臨摹古人，就不會掉到傳統(tǒng)里面。齊白石最重要的一個觀點就是講造型的，他找到了中國畫最獨特的造型規(guī)律，就是“妙在似與不似之間”。他的草蟲畫達到了極致，極其逼真，但一點不刻板，非常生動鮮活，為什么？因為他很好地把握了“似與不似”的“度”，他對草蟲的結構、姿態(tài)觀察得非常仔細，處理得非常精到，既不失法度，又很好地體現(xiàn)了中國畫的寫意精神。他的人物畫非常概括、簡練，這也仰仗他極高的造型能力。
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說到這里，我不禁問起了王先生關于中國畫回歸傳統(tǒng)，融于自然的主張，他的看法和見解分別是怎樣的。
王先生認真地回答說：對這個問題我是這樣看的，我們說回歸傳統(tǒng)，是要站在中國大文化的高度來研究中國繪畫藝術的精神和藝術規(guī)律，這些規(guī)律包括中國畫的審美方式、觀察方法、筆墨法度、形式技法等等，還應該包括對中國文化的哲學思想、價值觀念等問題的研究和思考。
也就是說，我們要站在中國大文化的角度來思考藝術問題，這樣的話，一些繪畫上的問題就比較容易把握了。比如說人物畫的造型問題，我們首先要了解中國人的造型理念。中國藝術從來不強調逼真地、科學地描摹客觀對象，強調的是通過物象來表現(xiàn)畫家特定的情感、精神境界和對生活、自然的獨特感悟，所以中國畫叫“寫意畫”?！耙狻笔鞘裁?？是精神、情感、感悟、感懷，這是中國畫的根本所在。如果一幅中國畫沒有傳達出作者的精神境界，技法再高明，畫得再逼真，也很難引起觀眾的情感共鳴。如果我們認識到這一點，再去觀察對象和表現(xiàn)對象時，就不會拘泥于客觀對象，那么在造型觀念上也就比較明確了。我覺得齊白石講的“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”，道出了中國繪畫最根本的審美特征，也可以說是中國畫的造型原則。這個造型原則適合于花鳥、山水，也適合人物畫。現(xiàn)在很多畫家，尤其是人物畫家，之所以在造型上把握不好，畫出來的畫缺少中國畫的味道，主要問題在造型觀念上。
說到這里，我不禁又對王先生的水墨作品的完成和勾勒產生濃厚的好奇感，于是問道：水墨畫的人物造型如何刻畫，如何去把握其中的尺度呢?
(待續(xù))
