《青波攜程 書畫同行》之浩然氣 雄風(fēng)涌——一訪原中國美協(xié)理事、著名畫家吳休先生 每天更新 轉(zhuǎn)發(fā)有禮
浩然氣 雄風(fēng)涌
——首訪原中國美協(xié)理事、北京畫院常務(wù)院長、著名書畫家吳休先生
我有幸走進著名書畫家、詩人吳休先生的家中畫室。
我在這個3居室格局的房間里，瀏覽著吳休先生的書畫作品，也欣賞和品味著這位書畫大家的工作室，更用心地異常專注凝神地與之交流對話，了解他的藝術(shù)追求與向往。
這位曾擔(dān)任過北京畫院常務(wù)院長、中國美協(xié)第四屆理事、中國書協(xié)、中華詩協(xié)、中國老教授協(xié)會會員的著名實力派書畫家簡要向我講述了他的詩書畫之路。
吳老告訴我：在現(xiàn)代寫意花鳥畫家中，他最服的是李苦禪、潘天壽和王雪濤。他有幸曾先后師從李苦禪和王雪濤，并與潘天壽兩次見面和看他作畫。他認為，這3位大師的共同之處，就是他們都是在深入學(xué)習(xí)和繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。他們的作品在民族文化的深厚底蘊和精湛的筆墨技巧上，都達到了很高的水準(zhǔn)。他們是站在歷代花鳥畫大師們的肩頭上繼續(xù)攀登，其基礎(chǔ)和起點就非常扎實和高超。同時，他們各自都有著十分豐富和跌宕的生活經(jīng)歷，這就使他們的作品必然不同于前人和他人，而具有鮮明的時代特征和個性。
吳老接著若有所思地說：由于這3位大師的引領(lǐng)，使他對寫意花鳥畫非常喜愛，由此而上溯到齊白石、吳昌碩、任伯年等近代大師們的作品，也成了他膜拜的對象。他在青年時代主要搞人物畫創(chuàng)作，中年則主要致力于山水，但他的花鳥畫情節(jié)卻隨著進入老年而日益加深，近20年來，特別是對畫荷產(chǎn)生了濃厚的興趣。
吳老想起這樣一個故事，大意是說有人要求徐悲鴻現(xiàn)場畫一種徐從未畫過的動物，徐回答說，在自己畫不熟悉的動物之前，必須要有充分時間對之進行深入仔細的研究并經(jīng)過多次寫生之后才能開始創(chuàng)作，因此拒絕了來人的要求。這個故事對他啟發(fā)很大，他很贊同這種認真嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度，這也成為了他創(chuàng)作的條文。
是的，在吳老開始畫荷之前，他曾多次到北京紫竹院和北海觀賞荷花和寫生，在承德避暑山莊、山東桓臺馬踏湖畔，也曾留下他盤桓的腳跡，他還在北京郊區(qū)他的畫室小院內(nèi)種植了荷花，仔細觀察了從“小荷才露尖尖角”、“含苞欲放”到“風(fēng)姿綽約立淤塘”、“映日荷花別樣紅”，直到“蓮子已成荷葉老”、“露冷芳意盡，枯蕊墮寒波”、“枯荷聽夜雨，敗葉戰(zhàn)秋風(fēng)”的全過程，仔細觀察了在光照、露濕、雨洗、風(fēng)搖、霧迷下荷的各種狀態(tài)，體驗了“出淤泥而不染”、“清水出芙蓉，天然去雕飾”、“出浴亭亭媚，凌波步步妍”、“荷花嬌欲語，愁煞蕩舟人”、“貪看翠蓋擁紅裝，不覺湖邊一夜霜”的詩情畫意。
吳老深深地感到，詩詞和文學(xué)的修養(yǎng)對畫家太重要了，它能夠加深自己對自然界的體驗和感受，豐富自己的想象，激發(fā)自己的情感，營造出畫畫的情趣、意境、靈魂，做到“緣物寄情”，而不是自然主義的純客觀的如畫標(biāo)本那樣的描繪。
在藝術(shù)手法方面，他遵循“取法手上”的原則。潘天壽善用濃墨，筆力強勁、構(gòu)圖嚴謹；李苦禪善用淡墨，率意天成、得自然之趣；王雪濤色彩濃麗，刻畫細致、雅俗共賞。他們都是筆精墨妙、功力深厚。他盡可能地轉(zhuǎn)移多師，兼收并蓄、為己所用。但主要是通過自己的觀察、寫生、體驗、探索，自出機杼。
吳老還深深地感到，在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，是一條正確但卻十分艱辛的路，捷徑雖有，但卻難以通過歷史的檢驗，達到光輝的頂點。在這條路上，他將盡畢生之精力，不懈攀登。
