《青波攜程 書畫同行》之深遠(yuǎn)不衰 爭奇斗艷——首訪原中國老年書畫研究會(huì)副會(huì)長、著名書畫家魏峰先生 每天更新 轉(zhuǎn)發(fā)有禮
深遠(yuǎn)不衰 爭奇斗艷
——首訪原中國老年書畫研究會(huì)副會(huì)長、
著名書畫家魏峰先生
在當(dāng)代中華畫壇，魏峰堪稱是頗具影響力的一位。特別是他的大寫意花鳥畫更是獨(dú)樹一幟，令人刮目相看。而在對(duì)中國大寫意花鳥畫派的研究探索方面，魏峰更是一位有著獨(dú)創(chuàng)見解和豐富的理論積淀的大家。當(dāng)筆者頗有興致地想就大寫意花鳥畫派的源流進(jìn)行探討與研究之時(shí)，首先便想到了他——當(dāng)代著名書畫家魏峰先生。
魏峰先生現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、國家一級(jí)美術(shù)師、中央文史館書畫院研究員、中國老年書畫研究會(huì)副會(huì)長、中華書畫名家研究院院長、河南省文聯(lián)委員、河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、安陽市美協(xié)主席、鶴壁市文聯(lián)美協(xié)名譽(yù)主席、中國建設(shè)美協(xié)副主席、中國立竿見影書畫院名譽(yù)院長。
筆者：魏先生您好，您是當(dāng)代畫壇、特別是在大寫意花鳥畫方面頗有建樹和影響力的畫家，也是善于在理論與實(shí)踐結(jié)合上不懈探索并頗有成果的大家，那么我想請(qǐng)您就大寫意花鳥畫派源流談?wù)勀囊娊?，您看如何?/p>
魏峰：好的。大寫意花鳥畫在我國傳統(tǒng)繪畫中以其墨采神韻的藝術(shù)表現(xiàn)形式爭奇斗艷，而成為一個(gè)獨(dú)特的大畫派，至今不衰而影響深遠(yuǎn)。這個(gè)畫派的形成，當(dāng)然不是一代人或某個(gè)人的特殊天賦所能完成的，它是離不開各時(shí)代杰出畫家的繼承和發(fā)展，人復(fù)一人，代復(fù)一代，循環(huán)向前，不斷創(chuàng)造、積累，而逐步達(dá)到完善。
魏峰若有所思地說：追溯大寫意畫派的源頭，那要從唐代王維說起。王維(701-761年）字摩詰，山西祁縣人，雖是位大詩人，也是位大畫家。他的詩很有意境，如“明月松間照，清泉石上流”；“嫩竹含新粉，紅蓮落故衣”等。正象宋人蘇東坡評(píng)論他是“詩中有畫，畫中有詩。”他以詩人的氣質(zhì)創(chuàng)造了“水墨渲淡”，“筆跡勁爽”的破墨畫法，所謂“破墨”就是把墨加水調(diào)成濃淡不同的層次，用以渲染，代替青綠顏色。重視墨的表現(xiàn)，這是王維在繪畫上的重大貢獻(xiàn)。他畫四季花卉，雪景山水，都用這種“破墨”法，開拓了清新、淡雅的新畫風(fēng)。王維作畫，寄托性情，抒發(fā)詩境，寓以禪意，不拘成格。唐人張彥遠(yuǎn)觀王維的畫說：“王維畫物不問四時(shí)，往往把桃、杏、芙蓉、蓮花同畫在一景”。似乎不合情理，但這正說明王維是以一種崇高的“寫意”的藝術(shù)觀在繪畫中的表現(xiàn)。人們把詩情畫意，表達(dá)性靈作為評(píng)價(jià)文人畫的重要因素，無怪后人把王維推崇為文人畫的鼻祖，寫意畫派的先驅(qū)。
在談及五代時(shí)期的花鳥畫臻于成熟時(shí)，魏峰說：西蜀南唐正式設(shè)立了畫院，黃筌和徐熙兩人在繼承王維的“破墨”畫法上形成了兩大流派。黃筌（903——965年）四川成都人，他開創(chuàng)了細(xì)筆勾勒賦彩的寫生畫法（現(xiàn)代的工筆花鳥畫即繼承了勾勒賦色的技法）。徐熙（生卒不詳）江蘇南京人，卻開創(chuàng)了用筆不拘于精勾細(xì)描，而用粗筆濃墨的沒骨畫法（現(xiàn)代寫意花鳥畫即繼承粗筆水墨技法）。正如他自己所說：“落筆之際，未嘗以敷色暈淡細(xì)碎為功”。盡管“黃家富貴”馳名畫壇，“徐熙野逸”卻獨(dú)步江南。盡管當(dāng)時(shí)黃筌畫派對(duì)徐熙的畫風(fēng)不屑一顧，但徐派的畫卻富有生命力，贏得了后人的好評(píng)?！缎彤嬜V》記載說：“徐熙落墨以寫其枝、葉、蕊、萼，然后敷色，故骨氣風(fēng)神，為骨之絕筆”。宋人米芾看到徐熙的畫，大為贊揚(yáng)說：“黃筌畫易摹，徐熙的畫不可摹”。又說：“徐熙花皆如生，黃筌富艷皆俗”?？陀^的講，黃筌、徐熙兩人創(chuàng)造的兩種不同風(fēng)格的花鳥畫法，對(duì)后世的花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展，都有著很大的影響，經(jīng)過他們后人徐崇嗣等人的不斷努力，使花鳥畫更加繁榮，到了宋代出現(xiàn)了一個(gè)空前盛行的時(shí)期。
談到宋代文人畫興起，魏峰強(qiáng)調(diào)指出：宋代文人以戲墨的態(tài)度來作畫，來抗衡當(dāng)時(shí)盛行的宮廷院體畫。宋代文人畫家常以梅、蘭、竹、菊“四君子”為題材，強(qiáng)調(diào)筆墨，注重寫意，逸筆草草，借物傳情。如善畫墨竹的文同（1018—1079年）字與可，四川鹽寧人，創(chuàng)“湖州竹派”。他畫竹，“興之所至，不打草稿，”奮筆揮灑，筆下是千姿百態(tài)而風(fēng)韻楚楚”。蘇東坡評(píng)論他是“胸有成竹”。米芾贊其畫法“以墨身為面，淡為背，自與可始也”?？梢娢耐?dāng)時(shí)畫竹以墨色的濃淡變化把竹干、竹葉的陰陽、背向關(guān)系表現(xiàn)的十分生動(dòng)。蘇東坡（1037——1101年）名軾，四川眉州人，大文豪、書法家，向文同學(xué)畫，愛畫枯木、叢竹、怪石之類。重寫意，不重寫實(shí)，強(qiáng)調(diào)“神”似，不重“形”似。通過書法的用筆在“戲墨”和“自娛”中追求一種高層次的文化境界，這正是大寫意繪畫所具有的特點(diǎn)。蘇東坡的“論畫以形似，見與兒童鄰”和“得之象外”的理論，是宋時(shí)文人游戲筆墨，用以解胸中盤郁的表達(dá)。
談及元代的寫意花鳥畫的發(fā)展時(shí)，魏先生說：元代的寫意花鳥畫有較大的發(fā)展，趙孟頫（1254-1322年）字子昂，浙江吳興人，是元代畫壇上蜚聲中外，開一代風(fēng)氣的領(lǐng)袖人物。他博學(xué)多才、通曉音律、精于詩文，尤其書畫造詣極深，宋代文人畫向元代轉(zhuǎn)變他是有重大貢獻(xiàn)的。元代簡率尚意，以書人畫的新畫風(fēng)，由他開創(chuàng)，使寫意花鳥畫走向更成熟的階段。他畫《秀石疏林圖》以不同的筆法表現(xiàn)不同的物象，用飛白的筆法畫嶙峋的巨石，表現(xiàn)巨石的尖硬質(zhì)感，用大篆筆法寫盤曲古木，表現(xiàn)古木的枝干挺勁，以八分筆法作墨竹，格外瀟灑。中鋒、側(cè)鋒交互為用，干濕濃淡結(jié)合相宜，充分表現(xiàn)出書法筆墨在繪畫中運(yùn)用，并題詩：“石如飛白木如籀，寫竹還與八分通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同”。這是畫史上有名的提倡“書畫同源”的詩句。趙孟頫講究書法趣味，以書入畫的主張，幾乎成了元代繪畫的一代風(fēng)尚，極大的影響了明清寫意花鳥畫，使之更有新穎的形式和深刻的內(nèi)涵，為明代大寫意畫法的形成，奠定了基礎(chǔ)。
從宋、元又講到明，魏峰深入淺出，滔滔不絕，足見其深厚的文化底蘊(yùn)與修養(yǎng)。
魏峰先生接著講道：現(xiàn)代繪畫大師齊白石的大寫意花鳥畫在海內(nèi)外享有盛名，其影響更為深遠(yuǎn)。齊白石（1863-1957年）原名璜、阿芝，號(hào)白石，借山翁、老萍、木居士、三百石富翁等，湖南湘潭人，長期客居北京。齊白石在繪畫、書法、篆刻詩詞各方面無不出類撥萃，他的藝術(shù)創(chuàng)作極其豐富，其風(fēng)格對(duì)現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。
然而，齊白石卻出生在一個(gè)祖祖輩輩是農(nóng)民的家庭，12歲時(shí)僅讀過一年的私塾，因家境貧困，13歲就當(dāng)了木匠，由于他天資聰明，雕花時(shí)又能搞出許多花樣，被人稱“芝木匠”，在鄉(xiāng)里頗有名氣，27歲有幸認(rèn)識(shí)了湖南名流胡泌園，開始了他的藝術(shù)生涯。58歲定居北京，后在陳師曾、徐悲鴻等人的大力幫助下，成為京城名流，曾任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、北京畫院名譽(yù)院長。齊白石吸取吳昌碩之長，極力推崇徐渭、朱耷、石濤，他說“青藤、雪個(gè)（八大）、大滌子（石濤）之畫，能縱橫舉行涂抹，余心極服之，恨不生前三百年，或?yàn)橹T君磨墨理紙，諸君不納，余于門之外，餓而不去亦快事也”。他又說：“青藤雪個(gè)遠(yuǎn)凡胎，老缶衰年別有才，我欲九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來”，充分說明他受影響之深。盡管他對(duì)前人那樣的崇拜，但他又敢于大膽的擺脫前人，形成了“我行我道，我有我法”的齊白石風(fēng)格。他以“妙在似與不似之間”的美學(xué)主張?jiān)诖髮懸饣B方面達(dá)到登峰造極的成就。他的作品保持了文人畫的筆墨精練，造型夸張，以書入畫，詩情畫意的特點(diǎn)，又融入民間藝術(shù)的強(qiáng)烈明快、樸拙、單純富有裝飾性的長處，形成了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。他功力深厚，揮灑自如，力健有鋒，畫蟲一絲不茍，尤善工蝦、蟹、蟬、蝶、花鳥等，水墨淋漓，生氣勃勃，篆刻獨(dú)出手眼，書法卓然不群，題款詼諧巧妙，蔚為大家。這種熟外求生、大巧若拙、純真樸實(shí)的情感與繪畫的和諧統(tǒng)一，正是齊白石藝術(shù)的高超之處。
繼齊白石之后，在大寫意花鳥畫方面最杰出的代表人物是潘天壽(1897—1971年）原名天授、字大頤，號(hào)雷婆頭峰、壽者。浙江寧海人。潘天壽青年時(shí)代就立志從事書畫事業(yè)，因而他在詩、書、畫、印方面深入探研，他遠(yuǎn)承青藤、八大、石濤的傳統(tǒng)，近受吳昌碩影響較深，27歲的潘天壽著《中國繪畫史》并以超凡的才華被聘于上海美專執(zhí)教。他曾去請(qǐng)教吳昌碩，得到吳昌碩的鼓勵(lì)和贊揚(yáng)：“年僅弱冠才斗量”，并題“天驚地怪見落筆”篆書相贈(zèng)。但對(duì)他的“行不由徑”的繪畫，深為擔(dān)心，及時(shí)指出“只恐荊棘叢中行太速，一跌須防墮深谷，壽乎壽乎愁而獨(dú)”。吳昌碩重視傳統(tǒng)的治藝態(tài)度，對(duì)潘天壽后來的藝術(shù)追求影響很大，經(jīng)過艱苦努力創(chuàng)出自己“落筆須有剛正之骨，浩然之氣”的高格調(diào)的畫風(fēng)。1928年杭州創(chuàng)建國立藝術(shù)院，潘天壽任中國畫主任教授。1955年至1965年是他創(chuàng)作、著論豐盛的10年，這期間他曾任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、浙江美術(shù)學(xué)院院長、蘇聯(lián)美術(shù)院院士等，對(duì)中國畫的繼承和發(fā)展做了巨大貢獻(xiàn)。潘天壽在大寫意方面表現(xiàn)的題材很豐富，他善畫鷹、荷、松、四君子、八哥、蔬果，落筆大膽，點(diǎn)染細(xì)心，彩墨縱橫交錯(cuò)，構(gòu)圖清新蒼秀，結(jié)構(gòu)險(xiǎn)中求穩(wěn)，整個(gè)畫面氣勢(shì)磅礴，趣韻無窮，靈氣十足，引人入勝。潘天壽善于指畫，繼承和發(fā)展了清代高其佩，可謂別具一格，成就極為突出。他主張畫家必須有詩、書、畫、印的全面修養(yǎng)，才能具備攀登藝術(shù)高峰的魄力。值得提的是潘天壽有大無畏的創(chuàng)新精神，他雖受教于吳昌碩，但他卻真正的脫出了“牢籠”，他在藝術(shù)創(chuàng)作中，如感到有吳昌碩的筆影，馬上就把作品毀掉，這點(diǎn)精神十分可貴。在“強(qiáng)其骨”的精神自勉下，終于成為我國當(dāng)代極負(fù)盛名的國畫大師，美術(shù)教育家，德藝雙全，豐碑長在。
此時(shí)此刻，我想說的是大家就是大家，不凡就是不凡，魏峰先生滔滔不絕的講述讓我感慨不已。我想，魏先生在大寫意花鳥畫方面的理論探索與實(shí)踐在今天的畫壇應(yīng)該是頗具影響力的，我也誠摯地祝愿魏先生的明天更加輝煌和燦爛。
