楊秀和，（筆名：曉陽）號暢春齋主，1955年出生于中國北京，是北京大學特聘教授，著名書法家、畫家、書畫教育家，國家一級美術師，國家一級書法師。
暢春齋主楊秀和教授現(xiàn)擔任中國文藝家協(xié)會總會副主席兼書法家分會主席，中國炎黃書畫藝術研究會會長，東方欣正書畫院院長。
暢春齋主楊秀和教授同時擔任世界文藝雜志社總編，中國名家雜志社榮譽總編，中國文化新聞報編委會主席，中國炎黃書畫報總編。
暢春齋主楊秀和教授兼任中國書畫研究會理事長，中國國畫家協(xié)會常務理事，中國文化城高級書畫師、藝委會理事，中國軟硬筆書法競賽評審主席。
暢春齋主楊秀和教授是中國國際書畫研究院研究員，北京墨緣閣書院院長，國賓禮特聘書畫家，東方書畫藝術學院終身教授，中國書法家協(xié)會會員，中國美術家協(xié)會會員。
暢春齋主楊秀和教授還是俄羅斯國立藝術家協(xié)會外籍會員、英國皇家藝術研究院名譽院士客座教授，荷蘭皇家藝術學院高級學術顧問。
暢春齋主楊秀和書法作品獲國際英倫獎；亞洲藝術櫻花獎；法國盧浮宮中國書畫名家精品展特別成就獎；2015年中華傳統(tǒng)文化當代藝術名家作品邀請展美術類金獎等諸多獎項。
暢春齋主楊秀和書畫作品入編《百年經典——中國美術全集》、《大畫家》、《中國藝術圈十大人物》、《中國文化圈領導人名錄》、《世界藝術巨匠》等。
暢春齋主楊秀和書畫作品多次刊載于中國文聯(lián)《神州》雜志，出版《中國藝魂專訪特刊》《中國當代藝術家》《北京畫館》。所寫論文《隸書的歷史》刊載于《世界大百科全書》。被聯(lián)合國教科文組織、中國書美協(xié)、中國文學、中國藝術研究院等授予“中國百杰書畫家”、“世界文化名人”、“中英文化交流形象大使”、“中華文化傳播大使”“世界文化遺產AAAA級金獎藝術家”等榮譽。
暢春齋主楊秀和教授還被中國文聯(lián)、中國書協(xié)授予“2020年全國德藝雙馨藝術家”“中國實力派書畫家”，“中國最具投資收藏價值書畫名家”“中國百強書畫家”“2022年當代藝術領軍人物”等榮譽。
暢春齋主楊秀和教授曾榮獲當代中國藝術作品成就展特別金獎等各類獎項百余次。并被全國各省級書畫院等國內外知名藝術機構和人士收藏。
暢春齋主楊秀和書畫作品榮獲英國、荷蘭皇家藝術學院及法國盧浮宮頒發(fā)之獎杯、獎盤、勛章20余件枚。
書法是漢字的書寫藝術。它不僅是華夏的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發(fā)展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。
起源時間
近代經過考證，關于中國文字起源，賈湖遺址文化已出現(xiàn)了原始文字性質的符號，距今8000—9000年，早于安陽殷墟的甲骨文卜辭4000多年，是迄今為止人類所知最早的文字雛形。近40余年，又陸續(xù)有許多發(fā)現(xiàn)。
世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發(fā)展起來的表意文字。象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨于簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音……
我們的漢字，從圖畫、符號到創(chuàng)造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。
第一部分：選帖與讀帖
一、選帖
學習書法的第一步是臨摹。臨摹必須有其對象——范本或范帖。因此范本的選擇時于初學書法者而言就顯得格外重要。人們常說擇帖如擇師師高弟子強。就是說初學書法者，選擇什么樣的范本，就如同選擇了一位什么樣的老師它在一定程度上可以決定你書法學習的效果以及影響你今后書法發(fā)展水平的高下。
當今市面上的字帖范本紛繁復雜、良莠不齊，若初學書法者不具備一定的范本常識，以為凡“帖”均可而不加區(qū)分地奉為圭臬這樣的書法學習往往會事倍功半是非常有害的。反之，若具備一定的范本常識，選擇了適合自己的優(yōu)良范本就能使書法學習盡快步入正確軌道；再加上科學的方法和持之以恒的毅力書法學習必定會收到預期的效果。
下面學習如何在浩如煙海的古今碑帖中選擇適合自己的優(yōu)良范本。
1選擇字體
字體是指漢字在其發(fā)展進程中的某一階段所具有代表性的書寫形式。按傳統(tǒng)說法漢字有篆書、隸書、楷書、行書、草書五大字體。其巾各種字體還包含有隸屬于它的不同小概念字體比如篆書中包含有甲骨文、金文、籀文、小篆等隸書巾包含有古隸、八分書、簡牘書等常見的楷書中還包含有晉楷、唐楷、魏碑等草書中還包含有蕾草、小草、狂草等。
初學書法者應當從何種字體人手呢?對此歷來仁者見仁智者見智，有不同說法。擇其要而言之，主要有以下三種觀念。其一，主張從楷書入手，這是因為歷來書家均認為楷書是最具法度的字體是學習其他字體的基礎。其二主張從隸書人手認為隸書的筆法簡單特點鮮明容易在短時間內收到學習的效果。其三主張從篆書人手認為篆書比較強調中鋒和筆墨情趣有利于初學者理解文字的發(fā)展線索：沿此線索練習書法。會為口后奠定厚實的基礎。
在以上主張中。比較公允的還是從楷書人手，因為：
漢字楷書是五大字體中筆法最豐富、結構最簡單的字體。其備盡法度，點橫規(guī)范。八法齊備，結構端莊，最難能體現(xiàn)方塊漢字的特征。對初學書法者而言，自然當從楷書人手。這誠如古人云：“楷如立，行如行，草如走。”“立”本來就是“行”與“跑”的基礎。
楷書相對于行書、草書而言，其筆畫較為平穩(wěn)，結構較為簡單，章法較為整齊。在書寫速度與形態(tài)上，楷書的書寫速度相對較慢，屬“靜態(tài)型”；而行書、草書速度快，屬“流動型”。因此，初學書法者從楷書人手，尤其有利于觀察、臨摹。
與篆隸相比，楷書是我們當代社會通行的字體，其點畫結構原則及其藝術原則與審美原則等，均易于初學者接受。
從楷書的發(fā)展歷史進程而言，歷來有“漢魏萌其芽，兩晉樹其干，六朝發(fā)其花，隋唐結其實”之說。說明在楷書字體中，還有晉楷、唐楷和魏碑之分。因此，對于初學者而言，具體從何種楷書人手，又有主張從唐楷人手與力倡從魏碑人手的兩種觀點。雖然，魏碑結構多奇特變化，有助于彌補唐楷過于拘謹?shù)娜毕荩珜τ诔鯇W書法者而言，仍不妨以唐人大楷為最佳選擇，因為習書須從規(guī)矩做起，尤其是應從學習唐人大楷之法度入手。
2選擇書體
書體是指在同一字體形式下，由不同書法家個體創(chuàng)造所形成的、具有獨特個人風格的書寫形式。比如楷書中有傳統(tǒng)所謂的顏體、柳體、歐體、趙體等。
漢字書法藝術，不僅字體豐富多樣，書體更是異彩紛呈。初學書法者究竟應從何種書體人手，歷代眾說紛紜，各有主張。以楷書為例，或主張先學顏體，理由是顏體結構特征鮮明，筆法變化豐富；或主張從柳體人手，因為柳體結構勻稱，骨力開張；或主張先學歐體，理由是歐陽詢的楷書結構緊密，筆畫勁?。换蛑鲝垙内w體人手，因為趙孟煙的楷書遒力婉轉，與行書有同源之妙，能為以后轉寫行書打下基礎。以上各種主張，分別代表歷代學書者的觀點，很難分高低。
究競選取何種書體作為初學人手的范本呢?孑L子說“知之者不如好之者好之者不如樂之者”，因此，我們認為首先要從學書者的興趣、愛好出發(fā)，選擇與自己興趣、愛好、氣質相近的書體。這樣的書法學習更容易見成效。
當然，傳統(tǒng)書法界對此也不是沒有較為公允的看法。比如傳統(tǒng)所謂楷書四大家“顏、柳、歐、趙”的稱謂，其實并不是隨意地并列概念。他們排列的先后川頁序。本身就代表著書法學習的傳統(tǒng)價值取向，即認為應先從顏體人手。因為傳統(tǒng)認為顏體特點鮮明，點畫豐滿，筋血相連，易于寫出楷味，初學者便于上手。之后再學習與顏體相近的柳體。與顏體相比，柳公權楷書的骨勢較為硬朗故有“顏筋柳骨”之說。不過由于顏、柳楷書的結構過于平穩(wěn)，略顯平淡無奇，因此，隨后應再學歐陽詢的楷二抒學習其結構之奇險絕妙；又因為歐體楷書中宮緊收，易于板滯。故須冉學趙孟兆頁的楷書以此增加筆畫之間的關聯(lián)，增添楷書的行味，為日后轉寫行書打下基礎。我們認為這是頗有道理的。初學書法者若循此堅持下去，定會事半功倍。
第二部分：臨摹
一、臨摹的意義
以古今優(yōu)秀的二體法碑帖作為范本，并對其進行臨習摹寫的活動。被稱為臨摹。
初學書法者若要掌握古人書法的法度，熟悉前人書法的技巧，從而繼承中國書法的精華，就必須從臨摹優(yōu)秀范本人手。
臨摹既是學習書法必經的階梯，也是理解書法藝術必備的鑰匙。前賢對此頗多論述例如清代書家周星蓮在其《臨池管見》中云：“初學書法，不外臨摹?！泵鞔洳龔娬{：“學書不從臨古人，必墮惡道?！逼鋵?，人類任何一門技藝幾乎皆始于“臨摹”。小孩呱呱墜地咿呀學語，是對語言的“臨摹”；學習音樂時要先熟悉歌曲的旋律、節(jié)奏是對音樂的“臨摹”學習誦瀆范文而后自己提筆作文是對寫作的“臨摹”……摹仿是人的一種本能。但摹仿的能力往往岡人而異，故有高低之分；摹仿的效果往往也有優(yōu)劣之別。這常常也會直接影響甚至決定一個人學習掌握一門技藝的效果。
從臨摹人手，對書法學習者主要有兩大好處。第一，”約束其手，以備法度”，即可以通過臨摹除掉先人為主的一些不良書寫習慣。第二養(yǎng)成良好的書法寫作的習慣。學習書法，臨摹并非一朝一夕之事而是終生伴隨，貫穿始終的。只有不斷學習繼承前賢時修的優(yōu)秀成果站在巨人的肩上，才能不斷進步，有所創(chuàng)新。
學習書法對一些優(yōu)秀的碑帖必須長期、隨時練習絕不能見異思遷，朝三暮四。這正如彈鋼琴始終得練習經典曲譜一樣。否則，若放棄優(yōu)秀碑帖而隨心所欲，率性而為一味地按照自己的寫字方法和習慣練下去那么只能事倍功半，不會有好的效果。誠如孫過庭在《書譜》中說：“任筆為體聚墨成形，心昏擬效之方，手迷揮運之理。求其妍妙不亦謬哉!”當代書法大師歐陽-中石先生以形象的比喻強凋臨帖的重要性：臨摹別人優(yōu)秀的作品是使自己不斷獲得新的東兩是在做加法；如果老是處于“自我創(chuàng)作”狀態(tài)，會使自己毫無進步徒耗年月是在做減法。孰優(yōu)孰劣諸君自己衡量。綜觀歷代書法大師諸如¨王羲之、顏真卿、張旭、懷素、米芾等，他們彪炳史冊的書法成就，無一不是建立在對優(yōu)秀碑帖長期臨摹的基礎之上的。
二、臨摹的基本方法
渾言之，臨摹無別，都是塒優(yōu)秀的書法碑帖進行臨習摹寫。析言之，臨摹有異；所謂摹，是指用筆毫在范本、范字的點畫軌道上鉤描出字形即“依樣畫葫蘆”。因此，摹出的字只能和范字一樣大小。而臨則是指通過習字者的觀察和理解來摹擬范字，因此，臨出的字可以比范字大，也町以比范字小。
(一)摹
摹的基本方法主要有以下兒種。
1描紅
描紅是指在白紙紅字的范帖上用毛筆直接將范字描摹成黑色。值得注意的是描紅不是圖畫的涂色?對所描之字的一筆一畫要如同書寫一般必須有輕重，有快慢，要求一氣呵成。所描摹的一筆一嘶，應有思索與安排，要盡量合乎筆法與筆順規(guī)則。描紅的主要目的?是讓初學書法者初步體會、熟悉范字的點面特征與筆勢等。
2仿影
仿影是指在范字、范本上面蒙一層透明但又不透墨的紙，習字者可以從紙面看到下面范字的影子，用筆在紙上沿著范字透映出的筆畫軌跡摹寫。仿影的目的，是使初學書法者在描紅的基礎上，進一步領會書法用筆和范字結構安排的規(guī)律。因仿影簡便易行故多為初學書法者采用。
3雙鉤填墨
雙鉤填墨是指在范本、范字上覆一張薄紙，習字者用小號狼毫筆把范字的點畫邊緣鉤出來這叫“雙鉤”。即平常所說的“空心字”。之后再用大一點的筆，按一定的筆法筆順將“空心字”填寫完滿這叫“填墨”。填墨的時候要仔細研究，既不要超出雙鉤線外又要把空心填實。
雙鉤填罷既是初學書法者摹習漢字的方法之一，也是傳統(tǒng)書法珍品復制的常用方法。用雙鉤填墨的辦法復制原帖可以與原帖接近。著名的《蘭亭序》神龍本就是唐人馮承素用雙鉤填墨的方法摹出來的人稱其為“天下真跡一等”。在唐代，雙鉤填墨也稱“響拓”。我國書法珍品中著名的《淳化閣法帖》，就是北宋淳化三年(公元992年)宋太宗命大臣工著等將宮中收藏的歷代書家墨跡一一用雙鉤上石而成的。
4單鉤廓寫
單鉤廓寫是指在范帖、范字E蒙一張較為透明的紙，習字者用鉛筆或鋼筆沿范本上范字的中心線，鉤出一條單線，如同書寫鋼筆字一樣。這就叫“單鉤”。之后，再依據單鉤的線條，參照范字筆畫的形狀外廓寫m和范字大小、粗細一樣的字來這叫“廓寫”。單鉤廓寫與雙鉤填墨相比，在書法練習中較節(jié)省時問，簡便易行；且實用性強，既練了毛筆字，也練了鋼筆字。單鉤廓寫是一種古人鮮為論及的方法，現(xiàn)當代初學書法者較多采用。
(二)臨
臨的基本方法主要有以下幾種。
1對臨
對臨是指把字帖置于眼前習字者按照字帖上的范字進行臨摹。對臨時，字帖應置于執(zhí)筆的對面，一般都是右手執(zhí)筆。故字帖應放在左邊。臨寫時。習字者要保持頭正身直，身體放松，氣息舒暢。要先對范字的點畫筆法、結構布署、筆順結體等作細心觀察分析，然后將其臨寫出來。這就是人們常說的“察之者尚精，擬之者貴似”。
初次對臨一般是看一筆寫一筆；稍后便應看幾筆寫一次甚至看完一個字寫一個字。開始對臨時，應先觀察留意范字的大體輪廓，注意其筆畫的長短粗細，以及筆畫的特色等。之后再熟悉、研習范字的行筆走勢。再后，就應詳細深入研習范字的具體點畫特色以及行筆的輕重緩急，其中重點是研習其起筆、收筆的特色。
初學書法者在對臨時為了收到較好的學習效果，一般是采用米字格、九宮格、同宮格等形式進行輔助臨習。我國傳統(tǒng)的臨習方法是采用米字格對臨法因為它對初學者而言，能較好地起到盡快掌握范字的字形結構和點面位置的作用。
所謂“米字格”，是一個比喻稱謂，即方框內的線條象“米”字形。米字格的線條有橫豎中線、左右斜線適用于漢字書法橫平-豎直和撇捺舒展的基本結構。米字格的方框分別成上下半框、左右半框的格局，故而其最適于作為漢字書法上下結構和左右結構的比例參照。同時“米字格”又把一個正力‘形分為位置各異但大小相等的八個三角形。任何一個方塊漢字都可置于其巾進行分解、比照與觀察，從而找…范字筆畫的長短以及筆畫與筆回i之間的位置關系等，以便臨寫時能較快地掌握范字的筆畫結構。
目前市面上有各科專門供臨習者使用的米字格但傳統(tǒng)碑帖上一般是沒有米字格的。初學者在對臨碑帖時可以在透明的塑料紙上畫一些彩色的米字格，并將其覆蓋在碑帖范字上移動使用?；蛑苯釉诜蹲稚袭嬌厦赘窨蜻M行臨習。
幾宮格是在一個正方形內用“井”字分割出幾個小方格，其正巾的一格叫“中宮”。作為傳統(tǒng)的習字載體，九宮格在唐代就產生了。九宮格對于初學書法者而占，其優(yōu)勢主要在于，它大格小格縱橫交錯的格局特征，便于臨習范字時的對比參照從而盡快：掌握范字的結構巾心和重心所在，尤其對臨習橫豎筆畫較多的范字其效果更為明顯。
回宮格，分為“豎回宮格”和“橫匣I宮格”兩種。豎回宮格，適宜于臨寫長形的范字，如楷書“掌”、“展”、“弄”、“美”、“身”等；橫同宮格，適宜于臨寫扁形的字如楷書“丑”、“回”、“皿”、“四”、“也”等。
必須說明的是運用米字格、兒宮格等，僅是初學書法者用以輔助觀察臨習范字的一種方法。對丁已有一定基礎的學習者不必使用這些輔助物。以便提高自己眼睛的空間目測能力，從而盡快提高臨摹的質量。
2背臨
背臨是指在對臨已有的基礎上，習字者不須再看范本。而憑腦海里對碑帖中每一個范字的結構、筆嘶等的深刻印象，嘗試著把范字寫出來的臨摹方法。
顯然背臨主要是要求習字者憑仔細地觀察和反復地練習把碑帖上的一個個范字深深地強化在自己腦海中這也是臨摹是否成功的關鍵環(huán)節(jié)。因此背臨需要注意兩點：第一，一定要建立在對臨的基礎上，即在對臨一段時問對原帖范字有一些印象后應很快進入背臨的程序。背臨本身也是一個對范字的記憶逐步深化的過程因為為在背臨前習字者必須先默想范字的結構點畫特征在下筆之前就胸有成竹。然后將范字一氣書成。第二背臨一遍之后應及時對照范本逐字逐刪地檢查、改正、重寫以此強化對范字的記憶?
當然。通過背臨寫出的字?？隙〞c范本范字有很大出入。這是書法學習的正常現(xiàn)象。因此必須經過多次反復地背臨、對照、改正、再背臨的方法苴至臨寫的字與范字相似為止。書法教學實驗證明，這種方法對臨摹的質量和學習的效率都有很大的提高,初學傳法者通過背臨這種方法的訓練與學習一般在一個月內基本掌握一種碑帖是完全可能的。同時背臨還對培養(yǎng)初學書法者的讀帖習慣和觀察能力有所幫助以便于日后轉學它岾時，能收到觸類旁通，舉一反三的效果，從而奠定深厚的書法基礎。
3意臨
意臨是在對臨、背臨的基礎上進行的指習字者在對范本范字非常熟悉的情況下忙寫時根據自己的已有已憶和主觀理解，不追求對范本范字一字一畫的肖合形似而著重從整體感覺上追求與范本范字的神似。
意臨時要注意兩點：其一，意臨必須建立在對范本范字的形體特征與用筆技法充分熟悉的基礎上必須著眼于對范本范字的整體把握要做到遺貌取神貴在“似與不似之間”使意臨出的字含有某種主觀創(chuàng)新的成分其二學習一種碑帖，若要追求上乘的最佳效果最好是在能熟練背臨后，不要急于進行意臨而是轉學它帖經過一段時間又反過來臨寫此帖。如此便自然嘗到入古出新之妙從而收到“集古成家”、“人不知以何為祖”的最佳效果。
4空臨
空臨是指不用筆墨工具的一種臨摹方法。一般常常是用手指不著墨將范本范字空寫在一切載體上，甚至寫在空中。空臨是最靈活最簡潔的一種習字方法；空臨不限時空不拘一格隨時隨地都可以進行?？张R的對象往往也不限于碑帖范字。比如展廳暈的書法佳作、街頭巷尾美妙的廣告招牌字等等，都是書法愛好者常常用以空臨的對象。事實上占今不少學書者以及書法大師都有空臨的經歷和感受。例如文獻與口碑中都不乏前人以指畫棉被、畫肚皮，以樹枝劃沙等空臨學書的佳話。尤其是在生活節(jié)奏緊迫快速的當代社會這種不拘一格、便捷靈活的學書方法更應大力提倡。
臨摹應注意的問題
1臨帖專一，持之以恒
初學捧法者百‘先應選擇一種適合自己的優(yōu)秀碑帖。碑帖選定后。就必須潛心專一地臨習。一般人存開始臨摹時常常會感覺自己寫得不像或寫得不好對于初學書法者而言這是很正常的現(xiàn)象。對這種情況一方面要篤定循序漸進的觀念，不能浮躁；另外一定要先從自身去尋找學習效果不佳的原因，決不能隨便懷疑“我是否選錯帖了”，而棄此就彼換用它貼。如果不能持之以恒而是朝三暮四、走馬燈式地更換碑帖那么是很難步人書法藝術殿堂之門更淡不上學有所成的。
2讀帖臨帖。手腦并用
3臨摹互補，不可偏廢
臨和摹對初學書法者而言是兩個必須經歷的學習程序；但兩者又各具特征，是兩種不同的方法其作用目的也不完全相同。臨書的好處在會多得古人之筆意而其不足在容易失去古人之位置。摹書的好處在容易得古人之位置，而其不足在會多失古人之筆意?？梢妰烧吒饔衅淅椎檬?。岡此初學書法者既應摹書也要臨書應臨摹互補取長補短兼得其長決不可偏廢。
4吸優(yōu)去劣勇于割“愛”
初學書法者在臨摹的過程中既要積極學習范本范字的精華，也要從中發(fā)現(xiàn)自己的不足尤其要善于否定自己已先人為主的不良書寫習慣。我國傳統(tǒng)書法學習是與啟蒙識字同時開始的。而現(xiàn)當代的人大多是在已經識字以后再學習書法的。比較而言在學習書法的層面?，F(xiàn)當代的人較前人所而臨的鬧難會更大。
其原因主要是來自于向身先人為主的不良書寫爿慣。因為在臨摹過程中，習書者常常會自覺不自覺地保留一些自以為好的，其實屬不良的書寫習慣與書法認知。這樣。就會不同程度地與范本范字相抵觸就不可能與碑帖完全相融這對學習書法是很不利的。因此對于初學書法者而言在臨摹過程中一定要吸優(yōu)去劣勇于割“愛”，善于否定和揚棄自己已有的不良書寫習慣方能取得長足進步。
書法是我國富有彈性的獨特書寫工具毛筆寫的方式方法,并依據我國漢字造型的特點,通過藝術構思,調動藝術手法而形成的。從形式上說,書法以神采為上,形質次之。也可以說是智測無涯,法固不定,具以風神氣者為居上,奸于功用者居下,其中之奧妙,也就是古人所說的:"玄妙之意,出于物類之表,幽深之理,伏于書冥之間"。由是觀之,書法藝術可以說是無聲之間,無形之相。
書法藝術有其自身的規(guī)律,如講究執(zhí)筆,運腕、用筆、使墨、結構、章法(分布)、氣韻等等。其藝術形式往往是通過藝術來表達思想感情,理想,亦即可謂"筆情墨趣"。當然書法雖然含有抒寫情懷的某些因素,但必須依托一定的對象--漢字;如離了漢字的基本結構和點線的本質而進行抽象的文學那樣敘述故事,描寫內心感情,卻和音樂中器樂較為相近。器樂以旋律、和事。這就明確地告訴我們書法藝術盡管書體各異,但其造型的共性都是以點、線條構成單個的表意形體,點、線條或結構單位在不違背文字意義的造型規(guī)律的前提下,具有充分的可變性與表現(xiàn)力。
具體地說,在各川書體的結構形態(tài)中,都有著虛實、伸縮、疏密、等對立統(tǒng)一的辯證關系。這種關系,使?jié)h字具有造型藝術的美學因素,加上使用柔軟而富有彈性的毛筆蘸墨書寫,遵循造型的規(guī)律,運用造型要素的可變性,賦予文字結構以獨具風格的形式美;又于這結構形式內部通過筆的提按、頓挫、緩急的節(jié)奏而產生優(yōu)美的韻律。
尤其在篇章中,通過字的點線,形面的去配,左右側的支配,斜正均衡的支配,大小錯落的支配,動靜收放的支配,亦即通過靜態(tài)美與動態(tài)美的表達作用,使其互相依存、互相制約、彼此呼喚、彼此照應、相生相發(fā)、互為映襯。在這些可視的形象中,使紙面上表現(xiàn)出千變萬化的點線,呈現(xiàn)出起伏動靜的"勢",煥發(fā)出藝術的魅力。于書法最高的境界,乃是對于"法"的高度熟練運用的結果,即"無法之法,乃為互法","任意之極,若不任意"。
