三國時期魏《王基殘碑》拓片殘本隸書，12行（完整者19行），高110厘米，共存220字。碑左側(cè)有清朝光緒八年河南府訓導杜夢麟刻跋。據(jù)考證，《王基殘碑》是三國時期魏國景元二年（261年）刻石。乾隆時出土于河南洛陽安家溝村，后來移至洛陽存古閣，后又嵌于洛陽明德中學壁間，現(xiàn)藏河南洛陽博物館。三國時期禁立碑石，存世量極少，自然拓本更少?！锻趸鶜埍吠仄洳莘艉捅忾L字形構成了曹魏隸書的時代特征，同時期的《上尊號碑》、《受禪表碑》多已殘破漫漶，故《王基殘碑》是可卓然鶴立于三國時期的碑刻遺存了。
金石拓本自宋朝興起，是極為珍貴的收藏品，而要想辨其真?zhèn)危紫纫私獗谋胤椒?。碑石的捶拓方法一般有擦拓和撲拓兩種，前者適宜較大、較平坦的石面，如遇凹凸不平石面或器物浮雕，就非用撲子一點一面拓出不可。從用墨看也有濃、淡、潤、燥之分。南宋拓帖濃淡相間的，整個底淺淡，字口鮮明別有韻致。清代初期御制墨拓，烏金發(fā)亮的是烏金拓，淡墨中淺而勻的精拓才算“蟬翼拓”。
碑刻作為一種藝術品，自唐宋以來翻刻便出現(xiàn)了。有的原石尚在，即依照拓本另刻一石，拓出后冒充原石拓本，此為翻刻。被翻的原石有的模糊，或地處偏僻，善本難得，捶拓不便，有的是商人牟利，隨手做出贗品，魚目混珠，如漢《曹全碑》所見翻本幾十種，良莠不齊。再者，自清乾嘉以來碑學興起，金石碑碣翻刻成風。然而不管怎樣翻刻，與原刻總有不同之處。拓片的鑒定主要靠多看、多積累經(jīng)驗，注意觀察拓片的神采是否暗淡，拓片石花是否呆滯，再看紙張質(zhì)地。如拓墨淺而飄則不符合拓片早期著墨的特點，而拓片拓制的早晚跟收藏價值有著重要的關系。再者碑石在鐫刻時字口多向內(nèi)傾斜，由于捶拓時拓一張，常把碑洗一遍，字口越來越瘦，近拓本比初拓本字口瘦也是一個特征。
金石拓本的收藏應主要集中在唐代以前的金石文物，如青銅器銘文、漢碑、魏碑、墓志、塔銘、法書等，拓印時間早，保存品相好則價值自然就高。另外，一些原石出土較晚，原石保存較好的，其拓本也是有很高收藏價值的。
碑帖，過去俗稱“黑老虎”，它既是一種有文化歷史內(nèi)涵，又有藝術品位和工藝加工三者相結合的藝術品。
我們的前輩為了記述前朝重要事清和隆重慶典等，把文學形式和書法家的手跡經(jīng)過名匠刻手，刻鑿在懸崖和石碑上，因此碑石就有多重性的藝術內(nèi)容，還經(jīng)過裱裝成軸或冊頁，這樣就成了碑帖。碑帖是碑和帖的合稱，實際“碑”指的是石刻的拓本，“帖”指的是將古人著名的墨跡，刻在木板上可石上匯集而成。在印刷術發(fā)展的前期，碑的拓本和帖的拓本都是傳播文化的重要手段。以后人們?yōu)榱藢W習書法，或作歷史資料都要學習這些文字資料。為此，這些“碑帖”就有真實性、時間性、工藝性和藝術性。由于文化商品能在市場流通，也就有經(jīng)濟的價值，所以鑒賞就成為重要手段。
認識古代留下的各種拓本，重要的是對原石的鑒別，由于原碑石被毀，因此，僅存的原拓本或孤本，就會價值連城。據(jù)史料記載，寧代黃庭堅曾有記孔廟碑的“貞觀刻”，以千兩黃金所購得。這說明了虞世南《孔子廟堂碑》的價值。然而到以后翻刻的“成武本”、“西安本”，翻刻本的質(zhì)量不及原拓本。1920年，大收藏家羅振玉公開出售由他鑒定的明拓本《西安本廟堂碑》，價值１４０大洋，張叔末藏《成武本廟堂碑》值１２０大洋。
由于價值規(guī)律的作用，真正學習鑒賞碑帖，成為許多收藏者的興趣，從對碑帖的整體認識來說，鑒賞也是由表及里，有各個不同的側(cè)面。首先映入眼簾的是拓本的裝潢，各種舊拓本特別是古拓本，有不同時期的式樣，因此，“經(jīng)折裝”、“蝴蝶裝”、“線裝”等都反映出材料和裱裝時代特征，再是對拓本紙張和拓本具體的墨色和效果，這則是對材料和技法的客觀分析了。
南宋以后，碑帖的制偽高手越來越從拓法上和刻石上下功夫。所以進一步鑒別出書法的風格、用筆等，這就成了鑒賞中的主要依據(jù)。再有鑒別碑帖的輔助依據(jù)，即題簽、印鑒、題跋等這些文字，都能幫助我們鑒定真?zhèn)巍?/p>
書法藝術同其它藝術種類有什么關系？它能歸屬于哪一藝術種類？對這一章內(nèi)容應該重點把握的問題有哪些？
書法與繪畫有著密切聯(lián)系，人們常說“書畫同源”，可見二者的血緣關系，書法與中國畫都用毛筆進行線條造型，相通之處自不待言；書法象音樂一樣，具有鮮明的節(jié)奏和韻律，有著音樂的美感；書法象舞蹈一樣，千姿百態(tài)，飛舞跳躍，它的線條和形體猶如優(yōu)美的舞蹈；書法象建筑一樣，具有豐富多樣的形體和造型，具有整體的力度和氣勢。從這些分析中可以看出，書法是一門兼有多種藝術特性的特殊的藝術種類，很難特指其歸屬，但把它視為造型藝術似乎是容易接受一些。
關于這一章的內(nèi)容，我們應重點了解書法的用筆、用墨、結構、章法等特性，掌握其藝術語言的特點，能夠結合書法作品的賞析，加深對書法本質(zhì)特征--書為“心畫”的理解，能夠初步運用欣賞書法的一般方法去賞析具體的書法作品。
書法的概念
書法是以書寫漢字為基礎，通過布白、結構、用筆及點畫運動來表現(xiàn)意蘊、情感的藝術。
書法藝術具有顯著的民族特色，是最有代表性的東方藝術，中國書法不僅有悠久的歷史，而且在當代藝術中顯示了充沛的生命力，具有很高的審美價值和廣泛的群眾基礎。
書法的藝術語言
可以從四個方面加以理解，即用筆、用墨、結構、布白。
1、用筆：指行筆的方式、方法，如運筆中的剛?cè)?、急緩、輕重、藏露、提按等。運筆的方式、方法，涉及到點、畫，如何表達思想感情。用筆----中鋒用筆，中鋒為主，即筆尖、筆鋒始終保持在線條的中間，側(cè)鋒為輔。中鋒特點，字寫得“圓勁”。常言：“中鋒取勁，側(cè)鋒取妍”，妍較秀美。古時，很多形容用筆的說法：中鋒如“錐畫沙”，效果體現(xiàn)藏鋒，筆鋒藏在線條中、點劃里面。用錐劃沙，凹進去的地方有立體、圓渾的感覺，不是薄片，不單薄，就象力透紙背，而且圓勁，這就是用筆的方法。還有用“折釵股”形容中鋒用筆，即把金屬物彎曲，雖彎曲，但有一種圓勁的特點。常見的自行車鉸鎖，就如同書法中圓的、有彈性。雖圓但不軟，有彈性、有力度感，書法即如此。如懷素、張旭的草書很明顯地表現(xiàn)了中鋒用筆圓勁的感覺?？涤袨榈臅?，也很有彈性。有人說：“書法應象彈簧，不要象面條?！辩姳砝锩娴膹椈删褪怯袕椥缘摹ㄖ械木€條有力量即蘊涵其中。
2、用墨：指墨的著色程度及變化，如濃淡、枯潤等。
墨色濃淡的變化，在書法表現(xiàn)意境方面起很重要的作用?！皾櫤河辍保褪菍懸环N比較輕，愉快的東西，用墨，滋潤些，字中線條猶如春雨；“干裂秋風”，寫蒼勁有力量的內(nèi)容，用枯筆，如秋風一般，如此產(chǎn)生不同的藝術效果?！皾櫲″保锉容^滋潤，字比較秀美。“燥取險”用筆比較干枯，方顯得險峻。
3、結構：是指字的分間布白、經(jīng)營位置，如大小、奇正、寬窄、比例等。
字的造型有點類似建筑。西安大雁塔--莊重雄偉；小雁塔--基礎窄、比較高，輪廓帶有裙線，感覺玲瓏秀美。書法也一樣。不同書法家寫同樣的字，由于結構處理不同，感受就不同。顏真卿、王羲之同寫蘭花的蘭，結構不同表現(xiàn)特點就不同。甚至同一個書法家，在不同的情感下寫同一個字，結構也不同。結構是說書法的空間特征。
4、章法：指作品的整體布局，也稱作“布白”，在多樣統(tǒng)一中顯示作品整體的和諧。
看一幅字一眼看上去，黑白大效果，有氣勢的字，馬上會感到一種氣勢。整體布局開頭至結尾，中間書寫過程是一個生命的整體。也就是“積劃成字，積字成行，積行成篇”。在欣賞時要把握整體，講究一氣呵成，氣脈連貫。李志敏先生書寫的孟浩然詩句“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”，是描寫洞庭湖的氣勢。作者的表現(xiàn)從整體上看，字與字間安排緊密，大氣磅礴之勢，對比強烈，用筆粗獷，且字的大小對比、寬窄都很鮮明。用這種方法，表達書法者對洞庭湖浩瀚氣勢的感受。李先生的另一件作品“山?jīng)]清波里，帆在浮云中”。看上去，大的效果是，輕松愉快；布局方面，字與字之間感覺舒展，中間空白很多；從字的結構看，橫向扁平，橫向的趨向于安靜；用筆也比較細，柔和，柔中有剛。通過這些處理表現(xiàn)一種優(yōu)美的意境。山的影子在波光里，帆似乎在云中游動?？梢姇ㄗ髌?，通過整體布局，字的結構，用筆變化來表達不同的情感，這些都是書法特有的藝術美。
書法藝術欣賞
這部分內(nèi)容教材有詳細闡述，這里只點一下題目。（84—87頁）
1、提高對書法藝術特征的理解：
（1）書為“心畫”；
（2）書肇于自然，書法是自然的節(jié)奏化；
（3）形式法則的精妙運用。
2、欣賞方法：
（1）觀神采（從整體上領悟作品的精神內(nèi)涵）；
（2）審法度（對布白、結構、用筆、用墨的剖析）；
（3）識獨創(chuàng)（對書法風格的時代性、個性的把握）。
（4）欣賞的“再創(chuàng)造”
書法的民族文化內(nèi)涵
書法藝術在形式美中蘊藏著意蘊美，體現(xiàn)出博大精深的民族傳統(tǒng)美學思想，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)和美學追求，一個個漢字仿佛具有了生命，抽象的點、線、筆、畫，仿佛也成為了一個有機生命體的筋、骨、血、肉，其藝術境界的升華，分明傳達著民族的情感和思想。顏真卿《祭侄文稿》、王羲之《蘭亭集序》、毛澤東的書法作品，無不表明了這一點。
書法藝術作品欣賞提要：
1、（東晉）王羲之《蘭亭集序》，說明書法風格及時代特征。
2、（唐）歐陽詢《九成宮醴泉銘》，說明書法中的法度。
3、（唐》顏真卿《祭侄文稿》，說明書法是“心畫”，貴在“天真”。
4、（唐）懷素《自敘帖》，說明書法，特別是草書，是一種造型運動的美。
5、毛澤東自書詩詞，說明書法與詩的關系及書法中新的時代精神。
6、徐悲鴻《八十七神仙卷跋》等，說明“書之美在情在德”，書法家的全面文化修養(yǎng)。
著名書法藝術作品欣賞（下述內(nèi)容教材中也有闡述，請同學們結合教材講述內(nèi)容加以理解）
1、王羲之《蘭亭集序》
這是王羲之（晉）的代表作品。在中國書法史上，被譽為是“天下第一行書”。對后來很多書法家都有影響。
《蘭亭集序》是王羲之和好友在暮春時節(jié)，蘭亭之地與友人舉行修禊（xì）之禮（一種祓除疾患與不祥的禮節(jié)）時，在“天朗氣清，惠風和暢，少長咸集”的情形下，乘興為他們的詩集書寫的序。據(jù)說，王羲之后來回到家，寫了多遍，但終未能再寫得如此之好。
這幅字，有氣韻，寫的妍美。春天，好友相聚，優(yōu)美的自然環(huán)境中，友人寫詩飲酒，心情暢快。作品的基調(diào)是表達愉悅之情，當然作品里有些人生的感慨。作品是自然地流露情感。后人評價作品具有妍美的風格，情感流露沒有刻意安排?？梢詮娜缦聨追矫鎭硇蕾p：
①整體布局?？v有行，橫無列。也就是縱向成行，而橫列是錯落有致。另外每行中間有些曲折變化，這些變化都隨感情的變化而變化，字體也是隨著自然結構而自然處理。整體看，字的大小相應，長短相當，虛實相生，富有變化，隨情而致。作品開始，“永和九年”即平和愉快，到后面，寫朋友間的聚會，“群賢畢至”、“少長咸集”，講友誼；講自然環(huán)境：“茂林修竹”、“清流激湍”、“流觴曲”、“天朗氣清，惠風和暢”，“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也”。這都是一種很舒暢的心情。觀其字，字的行氣，包括字的結構，都滲透了愉悅之情。后面人生感慨，情隨景遷，情隨人生感觸，字寫的收斂。但整體從頭至尾，一氣呵成，氣脈流暢。
②字的結構。體式縱長，且字的書寫有些傾斜，左低右高，象這種字很多。如“惠”、“風”都有此特點，且字的結構隨情感的變化，上下文銜接，都有變化。如“之”字，二十來個“之”字，都有不同特點。這并不是事先想好了應該怎樣寫、應該怎樣變化、變成什么樣子。而是隨著情感的變化，上下文字的自然結構加以處理的，也就是"因勢利導"。如第六行“之”字，本為平捺，但處理成長點，為何如此，一是在它的右邊，有一個“水”字，即有捺，水的右邊，“清流激湍”的“激”字也有一捺，“之”字也寫平捺，這三個字都有一捺，看了不舒服。而且“之”字下面留的空白較多，若“之”字寫小了，再寫“盛”字，下一行字移到這里，就不舒展。這個地方留的空白較多，就把這個字用長點將空白處調(diào)劑一下。再如第一行，“暮春之初”，“之”字寫的較扁，因為“暮春”二字較長，“之”字寫的扁些，體現(xiàn)了長短變化，字的變化因勢利導，處理自如。后面"之"字的處理，也都有類似情況。
③用筆。中鋒為主，也有側(cè)鋒，入鋒較多。為何這樣處理，是因為富有變化。用筆入鋒，可以表現(xiàn)很細膩，上下字中間的聯(lián)系，特別纖絲相連，一個字或字與字之間，常有纖絲連帶，可以說是顧盼有情，氣運通暢。這些纖絲雖然很細，但都是一絲不茍?？戳艘院?，感覺有一種愉快的情感飽藏于此，且氣脈通暢。
故此，可以說，這一作品較秦代篆書、漢代隸書那些歌功頌德，莊重、虔誠、嚴肅的作品而言，《蘭亭集序》無論是書寫的內(nèi)容、表現(xiàn)出的晉代思想、感情、風度都有很多獨特的地方，使得這一作品具有非常的誘人之處，對后世的影響也很深遠。
2、張旭作品
張旭以狂草著稱，他的書法和李白詩、裴旻劍舞被稱為“三絕”。張旭喜歡喝酒，被稱為“酒中八仙”之一。
講狂草，先簡要介紹草書的發(fā)展過程。
草書分為章草和今草。章草在秦漢代盛行，后來章草演變?yōu)榻癫?，章草原扁方，今草變?yōu)殚L方，由原橫式演變?yōu)榭v式。今草原來字與字之間有牽連，但較章草顯得流暢，顯得放縱。張芝、二王（王羲之、王獻之）屬于今草。在他們基礎上，發(fā)展成狂草。張旭草書《古詩四帖》即屬狂草。欣賞張旭狂草，會自然想到另一代表人物懷素，懷素在張旭之后。
張旭《古詩四帖》特點：狂。較過去更為狂放，所以在草書發(fā)展史上是新突破。當時有很多唐代草書家，但這些人未擺脫二王風范，張旭在取法前人草書基礎上，顯出個性獨創(chuàng)，即更為狂放，開浪漫主義書風。
狂的具體體現(xiàn)：
1）整體氣勢?！豆旁娝奶啡玳L江大河一瀉千里，急風驟雨，從整體震撼心靈。
2）大開大闔。書寫中，字與字之間形成強烈對比，大小、收放對比。
3）點畫運動。連綿不斷，強烈節(jié)奏感?！褒埬嘤∮窈?，筆之以萬年”10個字，一筆連寫，中間列無間斷，運動感、節(jié)奏強烈?！肮P之以萬年”這幾個字一氣呵成，無一點間斷，象這種連綿不斷的運動，使得狂草特點表現(xiàn)得非常明顯。所以杜甫詩形“鏗鏘鳴玉動，落落群松直，連山蟠其間，溟漲與筆力”。第一句說狂草象金石有聲音，有節(jié)奏感；第二句形容宏大氣勢，如山脈連續(xù)起伏。感覺到靜中有動，節(jié)奏感在過去一些草書家中也有但如此強烈表現(xiàn)的更為典型。
4）用筆。中鋒用筆，如錐畫沙，力度很強。最后一句話“與筆力”字象大海波濤一樣蘊含了無窮力量這個字與懷素相比更豐滿更有力量。張旭的字豐滿綿勁。另外張旭的狂草之所以寫的這樣，與他寫楷書有關系。
“守法度者至嚴，則出于法度者至縱”狂草不是隨便隨意寫，而是有很堅實的楷書基礎。還可以這樣認為，狂草在書法中很精粹，他是把自然的生命節(jié)奏、書法家情感節(jié)奏、書法形式節(jié)奏幾者之間統(tǒng)一起來。他注意觀察體驗自然現(xiàn)象，借自然中生命節(jié)奏，表達藝術家的思想感情?！豆旁娝奶分械澜趟枷?，虛幻漂渺寫狂草適合表達詩里意境的感受。寫虛幻的仙境、浪漫主義書風與道教影響較深。書法中的節(jié)奏和自然造化的節(jié)奏、人的情感的節(jié)奏融為一體，這就使得書法與道相通。
3、顏真卿作品《大唐中興頌》
顏真卿是書法史上有深遠影響的唐代書法大家。他的書法開一代書風，很有開拓性。他的書法非常雄渾，氣勢磅礴。這種書法特點在唐代以前有很多書法作品已有端倪。如鐘鼎文中的大盂鼎飽滿；漢代張遷碑，很雄強、方峻；漢代的衡方碑也很雄渾。泰山的經(jīng)石峪，大字也很有氣魄，猶如泰山，每字如小泰山；北魏的龍門造像化，墓志銘風格雄強。顏真卿以前以壯美的風格存在。但顏結合時代要求，個人風格，將雄渾的風格發(fā)展到一個高峰。有人說，書法到了顏已到了一個極點，《大唐中興頌》這一作品有代表性。書法中的雄渾，不只對前人有發(fā)展，而且就本身而言，早期作品《多寶塔》，那時的字還很規(guī)矩，豎粗橫細，每個字很方正、規(guī)矩，比較拘謹，與晚期作品比較，不如后期雄渾。
《大唐中興頌》是唐平定安祿山叛亂后，顏真卿63歲時所寫。碑方正，字亦方，碑文整體布局充滿大氣磅礴，布白不在字的外面，而是在內(nèi)部。如君臣的“臣”、“為”字都可以看出-----方正。中宮很舒展，不是約束收斂的。王羲之的字，表現(xiàn)瀟灑，中宮收緊的。而顏字中宮舒展，整個字給人充滿的感受，不僅整體布局，每個字都是充滿的。山高的“山”字，筆劃少，但亦給人雄渾的氣勢，這是結體方面。
用筆方面，可以說筆筆中鋒，而且用的藏鋒，給人圓勁渾厚的感覺。象二王那種露鋒，在這里幾乎看不到。那是瀟灑飄逸的，這里卻都是圓渾、藏鋒。到了《中興頌》，與早期作品豎粗橫細，比較嚴整的寫法也沖淡了，橫豎對比慢慢淡化。這種風格體現(xiàn)了盛唐景象，體現(xiàn)了個人的性格，也體現(xiàn)了那個年代的審美要求。
《祭侄文稿》。還有楷書寫的很好，在這個基礎上，行書也很好，有人說行書《祭侄文稿》為天下第二行書，實質(zhì)這個標準很難把握，但可以看出，其影響僅次于二王?！都乐段母濉纷髌肥窃谄蕉ò驳撋街畞y時，侄子被叛軍殺死，他給侄子寫的一篇祭文的草稿。作品真實地流露情感給人極深的震撼。祭文開始時寫自己的身份，對侄子美好的追憶，寫到后面，侄子被殺的遭遇，情緒越來越激動。開始書寫的字，比較安穩(wěn)、平穩(wěn)，特別追憶侄子部分的字，看上去有一種美好的形象；到了后面，悲痛之時，寫不下去了，文稿上圈了又改，改了又圈，到最后幾個“嗚呼哀哉……”幾乎寫不下去，可見十分悲慟。這時候，我們仿佛看到顏真卿棄筆沉痛之情。這一作品行草，也有行楷，如《蘭亭集序》一樣，是感情的真實流露，書法如古人言，寫字隨感情去寫，在寫的過程中，悲痛之時，不可能考慮字怎樣寫的美，但有原來的基礎，故字寫得隨情感而變化。如“風行水上，自然成紋”，風是情感，水是紙面，字如波紋，自然流露。寫字忌諱刻意安排，字應怎樣就怎樣，越是刻意去做的，字就不可能表達一種天趣。
上述兩件作品體現(xiàn)了顏真卿的真實情感。在書法欣賞中有兩種類型，一種壯美，一種優(yōu)美，前者《大唐中興頌》、《古詩四帖》，后者《蘭亭集序》。
毛澤東講過一段話“詞有婉約豪放兩派，各有興會，應當兼讀。讀婉約派久了、厭倦了，要該讀豪放派；豪放派讀久了，又厭倦了，應當改讀婉約派?！彼f“婉約派中的一味兒女情長，豪放派中的一味銅琶鐵板，讀久了都令人厭倦。人的心情是復雜的，有所偏但仍是復雜的，所謂復雜就是對立統(tǒng)一?！睂ν窦s，豪放不同的風格都要欣賞，當然人的個性不同，但領域?qū)捯恍┛偸呛靡恍?/p>
4、談談黃庭堅的作品
《幽蘭賦》體現(xiàn)了他的書法創(chuàng)新。作品是唐代歌頌蘭花，歌頌賢臣的。作品突出的特點：尚韻，講究韻味，不是單純寫字，有情趣，體現(xiàn)一種精神內(nèi)涵。這是其一。作品一開始，寫得舒展；第二，大起大落，放得開，特別長橫長豎，大撇大捺，如“況”一撇，“啟”字一橫，“中”字、“鋒”字一豎，都很長。但中宮---“腰間”很收縮，四面開張，形成輻射狀，向外伸展，這在以前草書、行書中未有。這一點很突出。利用這種書寫方法，將美好的情感，酣暢淋漓、充分地表達出來，無任何拘謹。這是結構方面的特點。用筆方面，用筆綿勁，藏鋒羊毫，長撇長豎有一種震顫，這不是故意顫抖，那樣顯得做作，這里是自然的，伴隨情感的真誠顫動。這種長撇、長豎如京劇的拖腔，很有味道。
楊秀和，（筆名：曉陽）號暢春齋主，當代著名書法家、畫家、書畫教育家、社會活動家、文化學者、攝影師、國家一級美術師，國家一級書法家，北京大學特聘教授。楊秀和老師1955年出生于中國北京。
暢春齋主楊秀和教授現(xiàn)擔任中國文藝家協(xié)會總會副主席兼書法家分會主席，中國炎黃書畫藝術研究會會長。
暢春齋主楊秀和教授同時擔任中國書畫名家雜志社榮譽總編，中國文藝報編委會主編，中國炎黃書畫報主編。
暢春齋主楊秀和教授兼任中國書畫研究會理事長，中國國畫家協(xié)會常務理事，中國文化城高級書書畫師、藝委會理事，中國軟硬筆書法競賽評審主席。
暢春齋主楊秀和教授是中國國際書畫研究院研究員，北京墨緣閣書畫院院長，國賓禮特聘書畫家，東方書畫藝術學院終身教授，中國書法家協(xié)會會員，中國美術家協(xié)會會員。
暢春齋主楊秀和教授是中國國藝人民書畫院院士、中國書畫院院士、北京市楹聯(lián)學會書畫院理事、中國民俗攝影家協(xié)會會員。
暢春齋主楊秀和教授還是俄羅斯國立藝術家協(xié)會外籍會員、英國皇家藝術研究院名譽院士客座教授，荷蘭皇家藝術學院高級學術顧問。
暢春齋主楊秀和書法作品獲國際英倫獎；亞洲藝術櫻花獎；法國盧浮宮中國書畫名家精品展特別成就獎；2015年中華傳統(tǒng)文化當代藝術名家作品邀請展美術類金獎等諸多獎項。
暢春齋主楊秀和書畫作品入編《百年經(jīng)典——中國美術全集》、《大畫家》、《中國書畫藝術圈十大人物》、《中國文藝圈領軍人物名錄》、《世界書畫巨匠》、《中華志愿者》、《采風中國》、《河北當代書畫》、《中國周刊》、《聚焦當代藝術》等眾多期刊雜志，并多次參加《中國珍藏郵冊》發(fā)表幾十幅作品。
暢春齋主楊秀和書畫作品多次刊載于中國文聯(lián)《神州》雜志，出版《中國藝魂專訪特刊》《中國當代藝術家》《北京畫館》。所寫論文《隸書的歷史》刊載于《世界大百科全書》。被聯(lián)合國教科文組織、中國書美協(xié)、中國文學、中國藝術研究院等授予“中國百杰書畫家”、“世界文化名人”、“中英文化交流形象大使”、“中華文化傳播大使”“世界文化遺產(chǎn)AAAA級金獎藝術家”等榮譽。
暢春齋主楊秀和教授還被中國文聯(lián)、中國書協(xié)授予“2020年全國德藝雙馨藝術家”“中國實力派書畫家”，“中國最具投資收藏價值書畫名家”“中國百強書畫家”“2022年當代藝術領軍人物”等榮譽。
暢春齋主楊秀和教授曾榮獲當代中國藝術作品成就展特別金獎等各類獎項百余次。并被全國各省級書畫院等國內(nèi)外知名藝術機構和人士收藏。
暢春齋主楊秀和書畫作品榮獲英國、荷蘭皇家藝術學院及法國盧浮宮頒發(fā)之獎杯、獎盤、勛章20余件枚。
2021年楊秀和教授被錄入《中國名人辭典》。
多年來，暢春齋主楊秀和老師在民俗文化以及中國文史方面等領域，積累儲備了大量知識。尤其他在書法和繪畫專業(yè)方面，從小跟隨著書法家劉漢春先生學習書畫和書法理論知識，暢春齋主楊秀和老師經(jīng)過長期努力和刻苦鉆研，主攻秀氣、雋永的漢隸，形成了自己獨特的風格，在書法學術方面享有盛譽。
