星光大道著名歌唱家龍莉莉
新冠疫情爆發(fā)以來，牽動全國人民的心。大災(zāi)面前，鮮紅的黨旗高高飄揚(yáng)；危難時刻，不屈的身影沖鋒在前。
2019年中國文化部、中國美協(xié)"首屆中國頂級書畫大師大賽"，《華夏根柢》獲特等獎，文化部認(rèn)證。第一屆中國頂級書畫大師全球巡展，作品被意大利佛羅倫薩博物館收藏，頒發(fā)收藏證書：2020年"中國首屆中華藝術(shù)國際展賽"，《洪荒之聚》獲一等獎第一名，在意大利烏菲茲美術(shù)館展覽，文化部認(rèn)證，人民美術(shù)出版社出版《藝壇豐碑一一當(dāng)代藝術(shù)大師典集》，全球發(fā)行；2020年黃慶享藝術(shù)課題申報，中國管理科學(xué)院研究中心，課題名稱:《文化符號文化元素與中國畫的民族共識》，準(zhǔn)予立項(xiàng)、結(jié)題、評選、獲獎等申報成功。該研究成果已納入研究中心最新科研成果(錄入中管院國家人才庫，中國知網(wǎng)信息資料權(quán)威公示)；
2021年，《光輝歷程》中國美術(shù)出版總社建黨一百周年《中國美術(shù)名家邀請展》；2022年，巨幅入編《中國近現(xiàn)代名家畫集典藏》，國家新聞出版總署受知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)的精典名作；2022年，獻(xiàn)禮二十大，代表作品入編《中國功勛藝術(shù)家》三人集，國內(nèi)外公開發(fā)行：2022年“第九屆 經(jīng)典與風(fēng)范一一當(dāng)代美術(shù)名家邀請展＂在中國國家畫院美術(shù)館舉行。2022年入編中華書畫非遺傳承人物年鑒；2022年，受邀經(jīng)國家新聞出版總署審核出版《中國高等藝術(shù)院校名師教學(xué)范本》黃慶享作品選專輯。
并載入2035年文化強(qiáng)國貢獻(xiàn)藝術(shù)家備案數(shù)據(jù)庫系統(tǒng)。
黃慶享《華夏根柢》文化部首屆頂級書畫大師大賽獲特等獎，全球巡展，被意大利佛羅倫薩博物館收藏。2019年，尺寸227x144cm
黃慶享作品《洪荒之聚》2020年作，獲《中國首屆中華藝術(shù)國際展賽》一等獎第一名，尺寸227x144cm
黃慶享《山明水凈》2020年作，多次入編報道，尺寸240x97cm
黃慶享作品《萬壑天籟聲》2022年作，入編中國近現(xiàn)代名家畫集等，尺寸231cmx191cm
黃慶享作品《天下無處不奇觀》2020年作，入編畫集和報道，尺寸240x97cm
黃慶享作品《江山永固》2020年作，入編畫集和報道，尺寸240x97cm
黃慶享作品《關(guān)山云壑》2021年作，入編畫集和報道，尺寸240x97cm
黃慶享作品《五岳之尊》2019年作，入編畫集和報道，尺寸240x97cm
黃慶享作品《壯哉關(guān)山》2019年作，入編畫集和報道，尺寸240x97cm
黃慶享作品《天地有大美》2021年作，入編畫集和報道，尺寸180x97cm
黃慶享作品《凈土》2019年作，入編畫集和報道，尺寸180x97cm
黃慶享作品《寄情西華山》2021年作，入編畫集和報道，尺寸180x97cm
黃慶享作品《大洼》2021年作，入編畫集和報道，尺寸136x68cm
黃慶享作品《峽谷清濤》2019年作，入編畫集和報道，尺寸136x68cm
黃慶享作品《羲皇故里》2018年作，入編畫集和報道，尺寸136x68cm
黃慶享作品《澄懷》2022年作，入編畫集和報道，尺寸136x68cm
黃慶享作品《和光同塵》2022年作，入編畫集和報道，尺寸136x68cm
黃慶享作品《尋幽》2022年作，入編畫集和報道，尺寸136x68cm黃慶享作品
黃慶享作品《問天》2021年作，入編畫集和報道，尺寸136x68cm
《中國畫的民族性和文化價值》 黃慶享
人民日報海外版發(fā)表了{(lán)中國畫發(fā)展建言書}，{中國畫強(qiáng)元課題}，{中國美術(shù)話語權(quán)應(yīng)該掌握在什么人手里}等一系列文章，課題組負(fù)責(zé)人李樹森先生將以上課題內(nèi)容的展開，發(fā)表了課題文章數(shù)篇共幾萬字，在美術(shù)界產(chǎn)生了具大影響。課題的發(fā)表和文章內(nèi)容的闡述，體現(xiàn)了海外版的價值理念，思想境界，民族意識，責(zé)任感等方面的高度，提出民族主體文化和文化強(qiáng)元的重大課題，也喚醒美術(shù)界，從事中國畫創(chuàng)作的藝術(shù)家的重新思考。本篇中國畫的民族性和文化價值是文章闡述的主題，首先需要解決代表主體文化的中國畫重要地位的問題，解決正確認(rèn)識和重新認(rèn)識中國畫的問題，尤為重要。
主體文化就是代表中國五千年古老文明史的中華文化，反應(yīng)和體現(xiàn)中國的文化內(nèi)涵和文化理念，這正是中國畫這一民族繪畫唯一能代表和體現(xiàn)中國古典哲學(xué)史觀和表現(xiàn)中華文化特性的繪畫種類。中國畫這個大課題，早在上世紀(jì)受西方思潮的影響，經(jīng)受了一個世紀(jì)的爭議和興衰的嚴(yán)駿考驗(yàn)，因?yàn)槎嘣幕陌l(fā)展，中國畫又是多元文化的一元，它的吸收，創(chuàng)新問題一直是畫家和欣賞者產(chǎn)生茫然、困惑甚至是學(xué)術(shù)界的爭議還在進(jìn)行。
中國畫以及中國山水畫藝術(shù)是一門滲透諸多門類的高深文化層次的中國繪畫藝術(shù)，是體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化精神為核心，它關(guān)乎天文地理、文化、歷史、美學(xué)、哲學(xué)、辯證法和唯物論，畫家的修為，人格魅力，道德觀念，在作品中的集中體現(xiàn)，成為藝術(shù)作品，無論欣賞者理解與否，它是一種存在。它也是人類意識、意志、毅力、學(xué)養(yǎng)、感情、審美理想，價值取向等超越自我，超越社會世俗，直抵人類靈魂的一種高層次精神活動的產(chǎn)物。是一種原于心靈又去照亮心靈的東西，它和人的所曾經(jīng)的經(jīng)驗(yàn)的東西相違背，成功的道路不可復(fù)制，甚至不能用自己純理性思維去解讀，就象沒有熟知的路，沒有程式可循，它實(shí)際上是每一次的創(chuàng)造的過程，探索到一個致高點(diǎn)，這種精神活動的結(jié)果，產(chǎn)生為藝術(shù)，即最高境界的中國畫藝術(shù)。這也是中國畫藝術(shù)在世界上獨(dú)一無二的根本所在。
人品的高下作品有優(yōu)劣，人的情感、意志、學(xué)養(yǎng)與閱歷，藝術(shù)靈感等缺一不可，它是一種人性的真實(shí)，情感的真實(shí)，這種真實(shí)的本身就具有原創(chuàng)性和唯一性，這種原創(chuàng)和唯一性就構(gòu)成了藝術(shù)的生命與靈魂。藝術(shù)是創(chuàng)造，而不是復(fù)制和批量生產(chǎn)，不是名利場上的竟?fàn)?，這將是藝術(shù)之永恒的魅力。中國畫藝術(shù)必須是超越時代，走在最前沿，推動社會進(jìn)步和發(fā)展，是一種精神的支柱，能夠成為這個民族文化精神的超物質(zhì)動力的源泉，是這個民族獨(dú)有的并區(qū)別于其他民族的文化內(nèi)涵和氣質(zhì)，是民族智慧、道德和創(chuàng)造性的高度。
中國畫文化精神的內(nèi)涵是建立在佛、道、儒的道德思想基礎(chǔ)之上，講人道、天道，體現(xiàn)修身、和善等崇高道德準(zhǔn)則，它能夠使缺失了的傳統(tǒng)文化精神，缺乏人格標(biāo)準(zhǔn)的現(xiàn)象得到教化、感染，得到自律、自尊，是必需遵循的一種思想高度和行為規(guī)范。中國畫是能夠完美人格情操，又是使人和天地自然的和諧，這種完美的實(shí)現(xiàn)，佛家和道家思想認(rèn)為只能在理想世界中去實(shí)現(xiàn)，而儒家思想則注重在現(xiàn)實(shí)生活中得到完善，中國畫思想正是立足于現(xiàn)實(shí)，又著重于理想世界。藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)與理想空間里實(shí)踐和歷經(jīng)人生的艱難，在慢長而巨大的修行與醞釀過程中對儒、釋、道思想主體中在互補(bǔ)、滲透中踐行著。中國畫和詩歌一樣，它是中國文學(xué)和哲學(xué)相碰撞產(chǎn)生的結(jié)果。
中國畫、中國山水畫是精神和思想之所在，畫家首先必須具備以出世的心態(tài)進(jìn)行入世的修煉，就象老子所言：“入世的生活是吸氣，出世的生活是呼氣，中和、中正，保持平衡”，在入世的過程中享受與世隔絕的人生境界，靜心修行，精研古典。它要求畫家要有文化思想的高度，承載諸多領(lǐng)域的許多信息的能量，也要與古人、哲人、圣賢進(jìn)行對話，與自然萬物對話，進(jìn)行心靈的對接，把自然的能量變成本身的能量，在創(chuàng)作中全身心投入，達(dá)到靜中生定，定中生慧，身心自由，物我兩忘，有意無意之間，在天人合一之間產(chǎn)生傳遞，同時也賦予了美好的能量和信息，這種能量和信息就形成氣場，是一種物質(zhì)和能量，它和整個天體宇宙的能量信息是相通的，相互關(guān)照，也是一種語言，可以對話，形成良性循環(huán)，產(chǎn)生高的境界和意境。?
中國畫也從古典哲學(xué)論著當(dāng)中尋求經(jīng)典內(nèi)涵，畫家要淡泊名利，恬淡虛無，真氣從之，所謂精神內(nèi)守，凈化心靈，坦蕩無我，本來的真氣就會運(yùn)轉(zhuǎn)，就必然產(chǎn)生好的作品。從老子《道德經(jīng)》等中國古典哲學(xué)中看中國畫，藝術(shù)有它的道可循，是循其藝術(shù)規(guī)律，而不是繪畫的方法。中國畫是精神的，超物質(zhì)的，超功利的，藝術(shù)的起源是精神的，它的創(chuàng)造過程是精神的。而為了功利去創(chuàng)作只是一時，不會永遠(yuǎn)，而最先毀滅掉藝術(shù)發(fā)展可能性的，往往是那些被名利重重包圍的畫家。徐悲鴻說過：“藝術(shù)之路不是一條康莊大道，而是一條崎嶇不平的羊腸曲徑”。藝術(shù)家必須能夠超越現(xiàn)實(shí)和物質(zhì)的拘束與限制，才能創(chuàng)造永恒不朽的作品。
中國畫是高尚而純粹的，是任何東西都不可取代的，藝術(shù)的誕生是藝術(shù)家通過不斷的修煉，已具備了敏銳的精神感悟和高度的人性自覺后才創(chuàng)造的。心地澄明而無雜氣，清峻冷逸，恬適自得，正是中國畫所尋覓的那種氣息。中國畫的基本功應(yīng)該是畫家對中國傳統(tǒng)文化和哲學(xué)的了解與掌握的程度，知識結(jié)構(gòu)人生閱歷，書法功底，畫理畫論，筆墨的把握等，筆墨一方面是工具材料，更是文化，是精神，是用筆，是中國畫的語言表達(dá)，筆墨的品位、氣象有高低，格調(diào)有高下。筆墨故然重要，但它并不是品評中國畫的唯一標(biāo)準(zhǔn)，沒有思想和精神內(nèi)涵的筆墨，那只是形式層面的東西，只是表面好看的，甚至是制作，是膚淺的，是概念的混淆和理論上的錯誤，變成圖解式的實(shí)驗(yàn)水墨，現(xiàn)代水墨和抽象水墨而已，只是一種另類繪畫，而不是中國畫。
中國畫的筆墨它承載著積聚和傳遞許多文化信息，傳遞民族文化思想和精神的功能與責(zé)任，是中華五千年優(yōu)秀文化的見證者。中國文化的傳統(tǒng)是有強(qiáng)大生命力的偉大體系，是民族文化的精髓，是我們先賢智慧的結(jié)晶，是祖先留下的珍貴財富，我們應(yīng)該有責(zé)任擔(dān)負(fù)起傳承這種優(yōu)秀的體系，才是藝術(shù)追求的正確方向。
翻閱中國的文明史冊，在十九世紀(jì)，中國淪為半殖民地國家，西方列強(qiáng)在中國的每一塊土地上任意洗劫，敦煌的藏經(jīng)洞藏有的文物，被英國的斯坦因，法國的伯希和分別盜走了大量的古書寫本和繪畫史料，還狂妄地在北京將搶回去的文物進(jìn)行展覽，又經(jīng)國學(xué)大師羅振玉、王國維等進(jìn)行鑒定，可恨又可悲。這是人類文明史上極不光彩的一件事情，是讓我們難忘和痛心的一段歷史，國學(xué)大師陳寅恪對此傷感：“敦煌者吾國學(xué)術(shù)之傷心史也”，這也是大師對敦煌命運(yùn)和國家命運(yùn)的哀嘆!后來經(jīng)法國著名漢學(xué)研究專家沙畹研究分析后將史料注錄編撰出版。敦煌文書的四分五裂，西方列強(qiáng)把中國的古代史學(xué)、宗教、藝術(shù)搶回去進(jìn)行研究，成為西方哲學(xué)發(fā)展史的重要文獻(xiàn)，是每一位東方學(xué)者的痛，也是我們這一代從事民族文化研究和傳承者必須思考的問題。季羨林先生曾說：“敦煌在中國，敦煌學(xué)在全世界”，敦煌在世界文化史上占有重要的地位,敦煌石窟藝術(shù)是在漢晉藝術(shù)基礎(chǔ)上吸收外來藝術(shù)的營養(yǎng)，創(chuàng)造了具有中國風(fēng)格的民族佛教藝術(shù)，是世界藝術(shù)的瑰寶。
燦爛的中華文化為世界文明已做出了具大的貢獻(xiàn)，西方藝術(shù)家和藝術(shù)大師畢加索等早就發(fā)現(xiàn)了中國畫的偉大魅力，他們稱贊：“真正的藝術(shù)在中國”，“敦煌才是世界藝術(shù)的最大寶庫”。中國畫是開放的，中國文化是包容的，多元的，它不但可以吸收本民族各門類藝術(shù)優(yōu)秀的東西，同時更愿意接納外來的可以接納的營養(yǎng)。吸收和接納要建立在本民族基礎(chǔ)之上的，中國的文化理念，哲學(xué)觀點(diǎn)，審美趣味，價值取向不能變，因?yàn)闁|西方在審美觀念上是質(zhì)的差異，西方是極端，而我們是辨證，是相對，是生發(fā)，是無限。
中國畫在世界上的影響，中華文化的博大精深，已被世人廣泛認(rèn)同，我們作為中華文化孕育的炎黃子孫，要對得起我們的祖先，文化的根不能丟，民族的魂不能棄，不能改變中國畫的本質(zhì)和特點(diǎn)。中國山水畫為什么不叫風(fēng)景畫呢？中國畫和中國山水畫是文化是精神，是作為中國人的一份擔(dān)當(dāng)，是五千年文化形成的。否則就沒有意義了。不要強(qiáng)求相同，為了求同還要存異，只有不同才是藝術(shù)的規(guī)律，不同而同才是永恒。
回憶世紀(jì)之交時藝術(shù)大師張仃先生對我講了一段歷史，上世紀(jì)五十年代中國畫呈現(xiàn)萎靡不振的局面，由于西方古典繪畫藝術(shù)和觀念的沖擊，國人文化自信的缺失，中國畫已到了窮途末路的狀態(tài)，西方的，日本的某些政治家叫囂當(dāng)時的中國畫后繼無人了，想把中國畫改成水墨畫、彩墨畫，在這關(guān)乎國家命運(yùn)的危急關(guān)頭，首先跳出來反對的有黃賓虹、李可染、張仃、羅銘，他們?yōu)榱藝业淖饑?yán)，不能把民族文化積淀而形成的中國畫在這里就告結(jié)束，消亡。它的消亡就等于民族的背判，就等于民族氣節(jié)的背判！張仃和黃賓虹等畫家，他們在全國掀起中國畫走寫生創(chuàng)作的道路，去名山大川進(jìn)行寫生，然后在北京舉辦了大型畫展，引起轟動，用事實(shí)和別出新意的藝術(shù)作品捍衛(wèi)了中國畫的民族地位。
中國畫和其它畫種油畫、水彩、水墨畫等是一個質(zhì)的差異，不能相題并論，文化含量精神層面是中國畫所具有的一種高尚品質(zhì)，這一點(diǎn)張仃先生語重心長地告戒：“畫中國畫是畫文化內(nèi)涵，畫修養(yǎng)，畫內(nèi)在的品格，是一生的追求”，“關(guān)于中國畫的創(chuàng)新不能離開傳統(tǒng)”，“要熱愛國家，熱愛民族，始終不能放棄和遵循藝術(shù)規(guī)律，遵循自己的良知，中國畫的高尚品格與藝術(shù)魅力和這個民族一脈相承”。張仃先生為了不讓中國繪畫消失在歷史的塵影中，他為中國傳統(tǒng)文化的延續(xù)發(fā)展而吶喊！象他那樣一生都隨著國家的命運(yùn)起伏沉浮，在中國山水畫的創(chuàng)作方面傾注了畢生的精力，創(chuàng)造了焦墨山水畫藝術(shù)。他一生的修為，歷盡甘苦，不斷探索實(shí)踐，力求在獨(dú)具藝術(shù)面貌與語言，開拓中國山水畫的藝術(shù)空間與新的境界。
在這個世風(fēng)浮躁，離藝術(shù)的純粹性越來越遠(yuǎn)的時代，中國畫就能夠起到教化感染，增加知識內(nèi)涵的作用，特別在精神層面更是意義深遠(yuǎn)。中國畫在中國人眼里，就是中國的筆墨文化，有獨(dú)特的意義，有史以來就已產(chǎn)生了，這是中國人的審美習(xí)慣和審美理念，它的評判標(biāo)準(zhǔn)是真、善、美，它追求的是氣韻和形神兼?zhèn)?，是?dú)與天地精神相往來的神韻，是人和自然和諧統(tǒng)一，追求含蓄的美，內(nèi)里的美，樸素的美，永恒的美。就象太極圖，萬事萬物都是由陰陽組成，虛實(shí)相生，辯證統(tǒng)一，無始無終，是永恒的。這就是中國的藝術(shù)精神，審美取向，審美規(guī)律，也是藝術(shù)規(guī)律的核心。
中國畫和中國京劇藝術(shù)同樣有它可貴的元素，有它的特點(diǎn)和難度，難才雅，雅才是藝術(shù)。還有昆曲藝術(shù)的唱法，它的發(fā)音、韻味等優(yōu)雅之難度，正是昆曲藝術(shù)精神經(jīng)久不衰，難能可貴之處。中國畫要講文化內(nèi)涵，必須是詩的意境，中國書法的用筆，較高的思想境界和審美觀點(diǎn)，心靈的質(zhì)量，對筆墨的理解，人生觀價值觀在里面，獨(dú)特的繪畫思想和標(biāo)準(zhǔn)，哲學(xué)的旨向，它的高度，它的審美要求并不是所有人都可以達(dá)到和做到的，品格高尚作品自然境界超然，否則就低俗無味。
中國畫的寫意性，是評判其作品高低的一個關(guān)鍵，中國畫的用筆首先要具備書寫性，寫其意，寫其神，不強(qiáng)調(diào)寫形，強(qiáng)調(diào)形神兼?zhèn)洌怯幸夂蜔o意之間產(chǎn)生的。寫的內(nèi)涵，寫的境界，中國文化是寫意的，它是中國文化的內(nèi)在精神，也是中國文化的實(shí)質(zhì)。唐詩、宋詞、元曲、包括幾千年經(jīng)久不衰的書法藝術(shù)等無不包含中國文化的寫意精神，寫的韻味，力量感、節(jié)奏感，頓挫、提按、快慢，以及剛?cè)帷櫾?、藏露、順逆、開合等寫意因子，充滿辯證規(guī)律，既對立又統(tǒng)一的文化內(nèi)涵和文化理念。?
黃賓虹先生一生都遵循他的作畫“當(dāng)如寫字法，以書入畫”，“實(shí)處易，虛處難”六字法是黃賓虹中國畫的核心，也是他注重文化滲透繪畫的核心。黃賓虹先生堅持“返本以求”，在傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中尋求“變”的概念，提出中國畫“內(nèi)美”追求的理念，“骨子里求精神”的內(nèi)涵及五筆法的運(yùn)用，平、圓、留、重、虛，這都是他虛實(shí)論的重要概念，“不似之似，不齊之齊”是他崇尚內(nèi)美的美學(xué)思想。他擺脫掉“結(jié)殼”羈絆，找到了“守于法又不拘于法”向“無法乃至法”的突破。他在書法的大篆、金石學(xué)里面發(fā)現(xiàn)了君學(xué)在外表，而民學(xué)在精神，涵而不露才有意味，骨子里有精神，有內(nèi)在美的畫學(xué)理論。形成了他那大拙若巧亂而不亂的神韻，脫而不脫，似黏不黏的結(jié)構(gòu)張力，用筆極塞處愈見虛靈，虛處實(shí)則通體皆靈的境界。達(dá)到渾樸天成，幽淡天真，干裂秋風(fēng)，潤含春雨，視若枯躁，意極華滋的黃賓虹自家氣度的一代大師之作。
黃賓虹“骨子里求精神”的美，閃爍著理性的光芒，張揚(yáng)個性精神的見解，他一輩子與古人對話，與造化對話，與世界藝術(shù)潮流對話，求索中國畫發(fā)展之路，不斷梳理中國畫理論的結(jié)晶。他選擇的與市場需求背道而馳的清貧之路，走的是藝術(shù)探索，藝術(shù)良知的創(chuàng)造之路，與西方后印象派大師塞尚不求聞達(dá)，追求藝術(shù)真諦的繪畫主張是一致的。黃賓虹在中國畫方面他的思想，他的精神，他的成就和貢獻(xiàn)，一直影響和推動著今天中國畫的發(fā)展，他對這個民族的貢獻(xiàn)，中國在世界藝術(shù)領(lǐng)域的影響起到了不可詁量的作用。
我們今天要弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，首先對中國畫的品評標(biāo)準(zhǔn)要明確，對筆墨文化能夠描述和詮釋的更加準(zhǔn)確，更要讀懂它內(nèi)在的精神，不能停止在混沌迷茫甚至徘徊的狀態(tài)之中。我們今天國力的提高，民族的強(qiáng)大，文化的復(fù)興之日已前所未有，我們要正確認(rèn)識中國畫，文化的振興靠強(qiáng)有力的中國畫藝術(shù)，靠中國畫在世界上的影響力。中國畫恰恰正是遵循事間萬物發(fā)展的道，自然平衡法則中生態(tài)平衡的規(guī)律，它自然的存在，就象這個民族在不斷發(fā)展強(qiáng)盛，是永恒。中國畫的美以及強(qiáng)烈感情色彩和鮮明的個性特征，都蘊(yùn)含著思想深度和文化厚度，都需要全面的文化素養(yǎng)等因素積聚和傳遞許多文化信息，然后它成為一種文化標(biāo)志而負(fù)載著本民族文化思想和文化精神價值的傳承。
時代在呼喚，呼喚藝術(shù)家，中國畫要以嶄新的精神面貌呈現(xiàn)給世人，以創(chuàng)造性的筆墨語言，更賦予時代精神內(nèi)涵、思想性和境界的藝術(shù)作品，拓展中國畫的新領(lǐng)域，展現(xiàn)中國畫和中華文化的巨大價值。
作者<中國山水畫畫家>-----2015年8月9日
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