李曉峰，自由藝術(shù)家，山東省濟(jì)南市歷下區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。
畫家李曉峰憑籍對藝術(shù)的由衷熱愛，在未經(jīng)任何專業(yè)訓(xùn)練和學(xué)習(xí)的前提下，苦心鉆研中外藝術(shù)大師作品及技法，融匯東西方繪畫之特色，創(chuàng)造性地將表現(xiàn)主義技法融合于新寫實(shí)畫派整體風(fēng)格之中，呈現(xiàn)出令人震撼的畫面效果。
李曉峰作品以細(xì)膩的筆觸、奔放的刀法和豐富的層次，或表達(dá)對儒家齊魯文化故園的深情眷戀，或再現(xiàn)中華文明石窟造像藝術(shù)的魅力，或頌揚(yáng)堅(jiān)忍不拔、困境求生的民族精神，或吹奏著異域城市風(fēng)景的唯美暮歌，體現(xiàn)了作者立足現(xiàn)實(shí)生活的土壤，以誠懇寫實(shí)的手法，對光、影、色彩的情感力量的不懈追求和艱辛探索。
藝術(shù)是一場生命實(shí)踐，獻(xiàn)身是必經(jīng)之路。
——李曉峰
細(xì)雨生寒未有霜，庭前木葉半青黃。一抹紅褐色的驕傲，渾厚而斑駁，在轉(zhuǎn)身的瞬間，拼湊成歷史樓臺的磚塊。
色彩讓想象倒轉(zhuǎn)，讓線條逐漸走向凝固，直到最后的一次落筆，一幅油畫才蛻變成飽滿而豐富的真情實(shí)感。隱藏在人群中的畫者早已在流年之中默默吸納了無量度的才情，筆觸所至，盡是思維的真諦與哲學(xué)的內(nèi)涵。
石窟宗教藝術(shù)，在世界文明史中占據(jù)著重要的歷史位置。而佛教藝術(shù)不僅是我國文化藝術(shù)寶庫中主要的組成部分，更是東方藝術(shù)史上影響深遠(yuǎn)的精彩篇章。
在畫家的夢里，石窟的表情是含淚的微笑。微笑源于那孤絕的美麗與自信，淚水則漫透著千年來所承受的無盡磨難。數(shù)不勝數(shù)的風(fēng)沙與劫掠之后，石窟宛若一座悲傷的城，任由時(shí)光流逝，依舊無法撫慰一尊尊卓然而立的靈魂。
敦煌壁畫之觀音千年80×100cm布面油畫
敦煌彩塑90×120cm布面油畫
龍門石窟創(chuàng)作1號90×120cm布面油畫
經(jīng)由時(shí)間磨礪的大美就隱于自然深處的石窟中，而不論從哪個(gè)人口密集的城市抵達(dá)這里，都非常地遙遠(yuǎn)。矜持的圣潔因富有而遠(yuǎn)藏，執(zhí)意要讓每個(gè)朝圣者用長途的艱辛來換取那睥睨天下的雄渾。龍門余暉，夢過千年，醒在人間。畫中的佛恬靜慈祥，頭戴寶冠，發(fā)梳高髻，目光低垂，神情專注，仿佛正在側(cè)耳聆聽著朝拜者心靈的傾訴。
工匠將靈魂賦予石頭，畫家則將色彩潑向畫布，在傳達(dá)石窟文化莊嚴(yán)與平和力量的同時(shí)，皆塑造了神明的完美形象。李曉峰——這個(gè)完全靠自學(xué)進(jìn)入油畫世界的自由藝術(shù)家，在東方石窟藝術(shù)的探索與實(shí)踐中，注定有他細(xì)膩且堅(jiān)韌的身影。
龍門石窟創(chuàng)作2號80×100cm布面油畫
龍門石窟創(chuàng)作3（局部）
龍門石窟創(chuàng)作3號 90×120cm布面油畫
龍門石窟創(chuàng)作4號 90×120cm布面油畫
龍門余暉60×90cm布面油畫
夢回敦煌90×120cm布面油畫
南法海岸90×120cm布面油畫
云岡石窟創(chuàng)作1號 90×120cm布面油畫
出生于山東濟(jì)南的李曉峰，自幼喜愛繪畫，少年時(shí)期就開始專攻油畫，現(xiàn)為山東省濟(jì)南市歷下區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。沒有上過任何藝術(shù)學(xué)校的他始終堅(jiān)持著自學(xué)，盡管其創(chuàng)作形式由開始的水墨轉(zhuǎn)向了油畫，但對于一貫善于摸索的李曉峰來說，藝術(shù)本就是一場生命的實(shí)踐，獻(xiàn)身于此也只是通向終點(diǎn)的必經(jīng)之路。
醇厚、質(zhì)樸、冷靜——李曉峰畫中的世界是包容的，容納著世人的來去與世事的匆匆。靜謐中，油彩再次欣然，季節(jié)涌動(dòng)，馨香無處不在。
初春正午40×50cm布面油畫
春天大水（臨列維坦）50×60cm布面油畫
在李曉峰看來，創(chuàng)作油畫有種時(shí)間上的錯(cuò)位感。畫中的故事是他多年來的積淀與凝固，略去行色匆匆的人影，有的只是對自然景象的記錄。每當(dāng)思想停滯，他的視野都會(huì)被色彩渲染，這是一種情感被激活的方式，隨之而來的，還有一些曾經(jīng)被遺忘的往事、曾經(jīng)被忽視的生活哲學(xué)。
古剎冬韻90×120cm布面油畫
故園夢影90×120cm布面油畫
憑借對藝術(shù)創(chuàng)作由衷的熱愛，李曉峰數(shù)十年如一日地苦心鉆研中外藝術(shù)大師的作品及技法，在融匯東西方繪畫特色的同時(shí)，創(chuàng)造性地將表現(xiàn)主義技法置于新寫實(shí)畫派的整體風(fēng)格中，繼而呈現(xiàn)出令人震撼的藝術(shù)效果。他畫中的故事沉穩(wěn)卻不木訥，低調(diào)而不涼薄，是洗盡鉛華后的本色，散發(fā)著樸實(shí)的溫暖與恒久的清香。
厚積是為了薄發(fā)——經(jīng)由十年的探索與實(shí)踐，李曉峰試圖用西方藝術(shù)的語言形式勾畫東方的景觀與意境之美，細(xì)膩的筆觸、奔放的刀法、豐富的層次，既表達(dá)了對故園的眷戀、對齊魯之地儒家文化的深情，更再現(xiàn)了華夏大地石窟藝術(shù)的悠久魅力，光影色彩之間，唯美如歌相伴。
故園夕照90×120cm布面油畫
江南艷陽60×90cm布面油畫
藍(lán)溪白石出60×80cm布面油畫
當(dāng)色彩被擠出，人們便能觸及到附于其上的生命質(zhì)感與溫度?；蜾侀_，或堆疊，畫作是其中最與人息息相關(guān)者。在執(zhí)筆者看來，畫是無需言說的情致，于是在無數(shù)紛繁的構(gòu)想中，色彩成為了唯一不會(huì)被淡忘的影子。
農(nóng)家深秋90×120cm布面油畫
無論是變換的色彩、不斷重復(fù)的小塊面，還是線條的繁復(fù)、紋理的質(zhì)感，無不體現(xiàn)著作者立足于現(xiàn)實(shí)生活的土壤，以誠懇寫實(shí)的手法，對光、影、色彩之間情感力量的不懈求索。畫作看似民生裝飾之物，如與精神和思維相連，亦可承載一個(gè)民族的審美意識。
泰晤士河風(fēng)光100×150cm布面油畫
油彩無疑是柔軟而冰冷的，但當(dāng)其被推開、刮擦、堆疊，被塑造的色彩與空間即被賦予了生命能量的暖意。繪畫的技巧與世事的回味都隱藏在這些色彩的背后，簡單卻包羅萬象，反而構(gòu)筑起一個(gè)感性的精神世界。
田埂40×50cm布面油畫
一個(gè)飽滿的世界不會(huì)飽和，它永遠(yuǎn)會(huì)給執(zhí)著的人以蓄勢綻放的時(shí)間。一個(gè)完滿的人生不應(yīng)完美，它永遠(yuǎn)會(huì)給前行的人以容納腳步的空間。
在沒有涂抹光油層之前，畫作已經(jīng)被賦予了完整的思想；在沒有尋覓人生方向之前，有些人已經(jīng)注定會(huì)與世界相擁。
