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吳道子藝術館名譽館長、中國美協(xié)會員、北京美協(xié)會員、著名畫家李文龍先生可謂我的老友了，早在幾年前我就對其進行過專訪。時至今日，坐在我面前的老李更是充滿激情。談到他苦苦追求的繪畫藝術，他總是滔滔不絕……
與吳道子藝術館名譽館長、中國美術家協(xié)會會員、著名畫家李文龍先生在其工作室采訪時合影
筆者：老李，您能不能就您追求的繪畫風格談談想法？
李：好的。我畫畫追求的風格是雅俗共賞，這是一條學畫者不歸路，能不能達到，要依靠用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來的長期修煉，作品在沒有形成藝術語言之前，還是一個孤行者，依靠自己的刻苦拼搏學習。這是一個藝術家一輩子的事。雅俗共賞、喜聞樂見的作品也有高下之分，要想把畫畫好，需要多讀書，提高文化素養(yǎng)，不能把雅俗共賞作一般的理解，要自覺不自覺的以追尋自己生命的意義、價值為目標，對自己進行心靈深處的凈化。
筆者：李老師，我想探討一下關于繪畫中的水和墨是什么關系？
李：水墨是幻化的藝術，水與墨在交融中聚散分合，變化莫測，充滿變數(shù)與靈性，水墨精神既是人格精神，又是你生命的軌跡的理性張揚。
筆者：老李我想就藝術追求和進取心問題請您談一談可以嗎？
李：好的。藝術的追求，要有一種刻苦精神，進取精神，因為人的一生要經(jīng)歷多次轉折，有客觀上的原因，也有主觀上的原因，聰明、悟性只是一個人的條件，但是沒有主觀上刻苦精神的追求，才能就無用武之地。筆墨在運行中，要自覺和自始至終的以“感覺”為出發(fā)點，注意對作品形式上的強調，挖掘探索，要特別注意筆墨的情感節(jié)奏，寫意不寫實，寫意象而不寫俱象，寫精神而不寫物質，寫景的深遠，不寫景物的逼真。
筆者：關于技法問題你始終在探索，可否談談體會？
李：在技法上，中國畫提倡，“無法而法乃為至法”，這里“無法”既是“忘法“，即非“有法“，又非“無法”，它既是“有法”又是“無法”，它不是對技法的排斥，而是使技法純熟到忘卻；有法，無法，都是對技法的執(zhí)著，忘法才能不為法所搏，才是對技法的超越。同理，中國畫主張“得意忘形”忘形不同于變形，它即非有形又非無形，它既是有形又是無形，它包含兩者，忘形不是去排斥形，而是去關注形的本性，只有在見到本性時，形才能被忘掉，有形和無形都是對形的執(zhí)著，忘形才能不為形所累，才是對形的超越。
筆者：請您就山水畫中的筆墨和創(chuàng)新問題談談看法。
李：好。龍瑞老師在給高研班教課時強調，現(xiàn)代山水畫不只是把現(xiàn)代山水的形狀畫出來，重要的是把對山水的現(xiàn)代感受轉化為具有個性的筆墨語言，沒有筆墨便沒有現(xiàn)代化的山水畫的探索，沒有筆墨個性就談不上藝術的創(chuàng)新。我覺得對龍瑞老師的這段話要有自己的理解，并逐步運用到創(chuàng)作中去，只有真正從自己的思想上認識了，才能在不斷的理解中發(fā)揮作用，創(chuàng)作中不能只憑自己的眼睛看到的實景畫畫，而是要上升到逆想的情感中，創(chuàng)造新的意境，用腦子畫畫，借景生情畫出現(xiàn)代感受的作品。山水畫同自然的真山真水是有距離的，畫家把對自然的真山真水融入了自己的情感，所畫山水亦真亦幻，亦虛亦實，體現(xiàn)出一種人文精神，是畫家的胸中的山水，這要求畫家必須具備相應氣質只有在知識上的豐富，才能使話語深刻，只有見識過人才能格調清新，正如石濤所講《墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神》什么是神？轉折提按，八面出峰，用筆要澀、要毛、要辣、要險絕，所以讀書很重要，還是要多讀書才好，多讀書可以增加書卷氣，再動筆時想法就會不期而至。
筆者：現(xiàn)在書畫市場比較浮躁，人們的功利思想比較嚴重您對此怎么看？
李：我覺得每一個人都有功利思想，但往往付出與得到的并不對稱，要正確對待功利，樹立良好的心態(tài)，不計一時得失，才能達到自己要想達到的藝術境界。
筆者：常聽您講以心寫神，請問怎樣理解？
李：寫意畫講的是以心寫神，什么以心寫神？以心寫神是強調人的主觀能動作用，他是建立在中國傳統(tǒng)文化上，如禪文中講的“心”即是“以心為原”，以心性為基礎，這是指精神的自山和超越精神，人在體察萬物時應與萬物相心映，才能知道萬物之所以然，又如禪文中講的“道”，道是一種心的體驗，使人在體驗中產(chǎn)生神奇妙得，使你的智慧大開，然后把這種所得、所悟符號化，表現(xiàn)在你的畫面上，以心中所得，寫心中之情，以心中妙悟，寫心中之“道”，以心中之道寫心中之神。以心寫神也是一個心境變化的過程，你看到的和想到的萬物在心中，這是佛學的慧心和悟得，也是佛學講的開悟，你必須擺脫繁雜的意念，使你的想象得到無限的擴充，達到物我兩忘的境地，使人的精神得到升華，心中境界變成為理想的精神境界，這時筆墨應是鮮活的，隨心所欲無雕拙的筆墨，以達到以心寫神的高度。
筆者：關于書畫同源的問題，請您談一談書法與繪畫的關系，好嗎？
李：中國畫講的是“筆墨’，很大程度上有書法的內容，書法好是筆墨好的前提，特別是寫意山水畫，書法好能決定作品的優(yōu)劣高低，李苦禪大師講“書法以畫法為至高，畫法以書法為極則，書法對繪畫的影響非常大，書法中的側、勒、啄、耀就是中國畫用筆的點、厾、勾、勒”。倪云林語“仆之以所謂畫也，逸筆草草，不求形似”，講用筆不到之到，要意到，這是寫意，不似之似，神似，這是逸品。另外從書法個性、詩意、意態(tài)、情韻等的要求來看也同于寫意畫的筆墨語言，寫意畫的運筆來自書法，在創(chuàng)作中書法用筆以書入畫，使畫面更加豐富，強烈。畫家可以從不同的側面去理解用筆，表現(xiàn)個性。學習書法可以使我們掌握用筆能力，提高和把握似與不似的感情因素，得意而忘形，產(chǎn)生得意自如的線條，使畫面深入耐看，所以對學習書法的理解萬萬不能忽視。在中國畫的教學中陸嚴少先生提出“四三三”的治學之道；即四分讀書，二分作畫，三分書法。
筆者：最后請您站在一個畫家的角度，就學習問題談談您的意見。
李：在學習繪畫的過程中把讀書擺在了不可忽視的重要地位，這是因為讀書是為了提高學識，學識包括學問和見識，學問是知識的積累，是天賦發(fā)揮的基礎，見識而不只是見多識廣，它還可以誘導天賦的發(fā)揮，重的是，它內涵著對事物規(guī)律的認識，因此讀書對于學習繪畫的人來說是由為重要的，它是通往成功之路的先決條件，每個成功人士都有讀萬卷書的學習經(jīng)歷。中國畫筆法的學習可能是一個人一輩子的事，也就是說學無止境，永遠有新的高峰需要攀登，哪怕一點點收獲你都會終身受用，例如筆法中的一波三折，屋漏痕等，真正掌握好它的感覺和效果是非常不容易的事，關鍵是你對這些筆法的真正理解，即“‘懂則通”、“深則明”，不能只知其然，不知其所以然，這就是如同寫意畫一定要強調“寫”的功能，逸筆筆草草，核心是“意”。因此認真掌握知識虛心向老師和同輩請教，耐得住寂寞，求得點滴的知識積累，也是一條必經(jīng)之路。
筆者：您對中國畫的研究可謂精深，這也足見您的文化底蘊之深厚、功力之扎實。謝謝您。
李：不客氣，歡迎您常來坐坐，并就書畫問題進行多交流。
握別了老李，我的感慨頗深:藝海無涯、藝無止境這句話頗有道理，而老李先生就是藝術之路上的最好踐行者、成功者!我們期待老李新的更大的輝煌!
