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全才的藝術家
——再訪李苦禪大師弟子、著名畫家張培公先生
走近演講家張培公
我不知道演講家的確切定義，也不能對一些演講家枉加評論，但我也數(shù)次參加各種大賽，對演講者的素質也常常說三道四。然而張培公或許不怎么參加類似的活動，但他曾長期從事教學活動。當我把培公寫為演講家的時候，絕非刻意打造，如果不是我親眼所見，如果不是我耳聞目睹，我不會對張培公作如此評價。
與李苦禪大師弟子、著名畫家張培公先生合影
老實說，我與培公經(jīng)常見面，但每次與他接觸交流，都能感受他如數(shù)家珍、妙語連珠的述說，還有他敏捷的思維、較強的應辨能力，及較強的語言表達能力。特別是那激情滿懷的表情，都給我留下了深刻的、難以忘懷的印象，而培公的“演講”無時無刻不體現(xiàn)在其中。
有朋友曾同我這樣說：培公的演講無時沒有，無處不在，哪怕是茶余飯后同他聚在一起閑談，哪怕是外出的旅途上有感而發(fā)，他都會給人留下演講者的深刻印象。他常常會就一個所關心的問題或幾個感興趣的問題，巧妙地運用和發(fā)揮語言上的優(yōu)勢，表達著他的觀點和主張。
記得第二次與培公相見是在他的畫室。那時他正在創(chuàng)作一幅花鳥畫，身邊兩個朋友與之在交流。我發(fā)覺，即便是同朋友間的交流，他也絕不放下手中的筆，有時手里揮著筆頗為動情地參與交流，而每當他激情“演講”的時候，他人便是聽眾和觀眾，而他的觀點和主張又往往能被他人所接受。
后來幾次拜見張培公時，我們海闊天空地談了許許多多。談文學、談歷史、談做人、談做事，更多地談的是他的藝術人生、他的成長歷程、他的追求與奮斗的足跡。他在講述這些的時候，也始終帶著表情，帶著激情，而且總是慷慨激昂、聲音渾厚，頗有感染力，他似乎能調動起我的每一根神經(jīng)，他讓我熱血沸騰、精神振奮、讓我忘記疲勞、忘記時間……
走近演奏家張培公
張培公不僅精于詩、書、畫、篆刻等，還是一位頗有名氣的演奏家，尤其是京胡演奏、伴奏可謂爐火純青。他的演奏技藝來自他執(zhí)著的追求、濃厚的興趣和天賦的悟性。他的演奏常被電臺、電視臺錄音播放，據(jù)說他精通諸多種樂器，而最突出的當屬京胡了，且在這方面造詣頗深。數(shù)十年來，他常常是走到哪里都是手攜畫筆、肩背樂器，既書法、繪畫，又演奏，頗受人們的喜愛。而每次只要他登臺演奏，可以說曲曲不凡，常常引起不小的轟動，因而他被人們譽為“多才的藝術家”、“全才的藝術家”。
我在拜訪張培公的過程中，發(fā)現(xiàn)在他的家中除了各類書畫方面的書籍外，還在墻壁上掛著一排各種各樣的樂器，其中京胡就有10多把。見此情景我感慨萬端，當然其中也有我也是個京劇愛好者的因素。培公聽說我也挺喜愛京戲，便從墻壁上取下一把京胡，只見他情緒飽滿、興致正濃，邊哼哼京戲的曲調，邊調試胡弦，他動作嫻熟、操作自如，一曲曲優(yōu)美的現(xiàn)代京戲飛進我的耳畔和腦海：從《沙家浜》中的“智斗”到《智取威虎山》里的“打虎上山”，再到《紅燈記》中的“窮人的孩子早當家”等，演奏得都惟妙惟肖、優(yōu)美動聽，給我留下了美好的印象和難以忘懷的記憶。當我伴著夜色離開培公的家時，耳畔仿佛仍回響著他那優(yōu)美動聽的弦音……
寫在后面的話
采訪張培公并完成這篇不算長篇但也不簡短的訪談，讓我的感慨頗多、頗深。張培公作為一位藝術家來說，他的多才多藝是有目共睹的，他淡泊名利、性格曠達，胸襟寬廣、熱情豪爽，他在用丹青妙曲書寫自己的藝術人生。有位老畫家稱培公“五藝通透，厚積薄發(fā)”，我更深有同感。
那位老畫家對培公先生有過這樣的贊語：
初識培公，以戲會友，聽其操琴，執(zhí)工執(zhí)令，弦音不同凡晌、音律行走之間，如一股清泉流露出陽春白雪，脫腕而溢的書卷氣，沁人心脾，自思有故，莫得其解。
再會培公，知其廬山真貌。漫道琴音如故，卻是同道中人。繼而觀其畫、賞其書、聽其吟、識其印、聆其弦，不禁令人汗顏，以此五藝集于一身者，實在難得。
那位老畫家還說到：國粹絕妙，博收廣覽，融會貫通。巧借他山之石攻玉，先壘石拾階而上，后一覽眾山具小，已成定理。京劇如此，書畫也如此，任何真才實學均如此。觀其畫可悟其人，培公深知年中秘笈。培公作畫，意在筆先，胸有成竹，痛快淋漓，超然簡樸之下，透出耐人尋味的靈氣。
這里我還真實地記錄了這位老畫家的一段贊語，在此也一并捧獻給親愛的讀者朋友：
“余與梨園交厚，常以京劇四功五法喻畫，京劇的程式與書畫的寫意同出一轍，培公自然諳明此理，該觀其畫，筆墨深陷不拔，其筆下昂首前矚之鷹，呈西楚霸王之雄，力拔山河氣蓋世，小樓之魂猶在；仰天長嘯之鶴，洋洋灑灑，銀羽仗劍，依松而屹玩事不恭之態(tài)，酷似馬派老生神韻；墨菏成門立雪；竹影疾帥如尚；云雀搖簧荀勁；牡丹梅韻流芳……似此論畫，人笑牽強附會，不然，不然．此風自古有之。明清藤徐渭，花鳥畫宗師。人皆知其畫而略其能，渭詩文、書畫、戲曲，皆別樹一幟，世稱：玩世詩仙，驚群酒俠，所著《四聲猿》佳境自足擅長，妙詞每會擊節(jié)。正是書畫泰斗，昆曲方家，史冊可以為佐。前人生此大雅，吾輩豈無賢人？雖公渭不能同日而語，淺理總是印同。”
“觀書賞畫，喜之雅，惡之俗。雅不弄雅乃大雅，俗不知俗嘆可悲，雅俗之間，涇渭分明，差之千里，分水嶺若何，修養(yǎng)。培公作畫，俗中取雅，服內行晌俗家，雅俗共賞。京劇圈如是，玩家上至達官顯貴，下至布衣庶人，在鐘愛程度上，難分伯仲。培公書、畫、詩、印、琴，五藝通透，具此厚積，薄發(fā)豈不易如反掌？”
敘述到這里，我在思索一個問題，張培公何以做到五藝通透呢？難道他張培公這個人是特殊材料制成的嗎？思來想去，還是他堅定的信念、堅持不懈的恒心和毅力的結果，也是他善于學習、勤學苦練的結果。
說到此，我不能不就“學習”這個問題與培公先生再進一步交流。
培公先生說：學習，本身就是一件辛苦的事情，可以說是腦力、體力勞動的總和。在長時間的、乏味的、枯燥的、單調的學習中，沒有一種堅韌不拔的毅力，恐怕是不能達到目的的，所以要過好這個關口，從吸取內容和知識上說，學習應該是感到幸福的。高爾基說：學習起來就像饑餓的人撲在面包上一樣。當你通過努力、弄懂一個問題或解出一道幾何題時，那心情上的喜悅是可想而知的。問題在于思想上要有充分的準備和足夠的認識，要闖過幾“關”，進入適應期之后就能穩(wěn)步前進了，但新的問題又出現(xiàn)了，可能“松勁”……
培公引用魯迅先生的話“人生識字糊涂時”，這話是有深意的，我們可以這樣解釋：一個人只要在學習上永遠不感到滿足，那么他也就永遠無法絕對地擺脫糊涂。清楚——糊涂——清楚……不斷地循環(huán)就是求知的規(guī)律。因此從這種意義上說，“糊涂”并不可怕，也只有這樣不斷地循環(huán)下去，才能在不斷地學習之中攻克一個又一個學習上的堡壘，當然才能日漸長進，學問日趨深厚，知識就是這樣積累起來的，這叫“天道酬勤”。我們很多同志很想學習，有的上電大，有的上函授，有的參加各種培訓班，開始勁頭很足，上了幾次課后，信心就動搖了，感到?jīng)]激情，學書法的開始勁頭不足了，講課時也寫，到后來就不行了。所以對待學習單憑興趣不行，單憑好奇不行，追求時髦不行，喜新厭舊不行，沒有韌勁不行。
張培公就此話題還舉例說道：有的同志說不學還清楚，越學越糊涂。其實這個“不學還清楚”并非真清楚，不信多問幾個“為什么？”立刻就原形畢露。因為他所謂的清楚，只不過是對學習內容的某些方面，或稍知其大概，或略懂其皮毛而已。比如現(xiàn)代漢語的語音，絕不是拼幾個字母就完了，如果滿足了，就覺得清楚了，這太淺了，若深入進去，不僅內容豐富，而且理論十分復雜，原來認為清楚是所謂的，實在是一種錯誤的估計。書法課上有人問我為什么唐帖中的“走之”上面是兩個點，我從文字發(fā)展史上講清楚了這個問題，如果不深入進去，恐怕像這樣的一個小問題也不好搞清楚的?？梢姟扒宄焙汀昂俊敝g是無界限的，只能從什么角度和程度去說。這說明原來的“清楚”是假象，如果感到“糊涂”時，繼續(xù)深入揭開假象，開始真正擺脫“糊涂”，接近真正的“清楚”了。
張培公接著講到：有些職工工作一段時間后，覺得對學習已經(jīng)生疏了，一下子坐下來接觸到那么多全新的知識，是吃不消的，以至產(chǎn)生迷惘糊涂的感覺，這就好象一個人在暗處呆久了，突然來到陽光下感到眼花繚亂、無所適從，過一會兒，適應了就會好的。學習就是這樣，經(jīng)過一段潛心努力適應之后，眼前就會豁然開朗，“糊涂”的感覺就會自然消失，信心一足情緒就高，興趣也就濃了，這時你就會登堂入室了，這叫做：“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。
培公進一步強調：這個過程就是一個由無知到有知的過程。他還引用晚清學者王國維所著專著中的一段話，即求學的三種境界：
第一種境界，借喻晏殊《蝶戀花》中的“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”形容人們在初學階段有如登高望遠，在無限遼闊的知識領域面前，意識到自己知識的不足、學問的有限，于是產(chǎn)生一種迷惘之感、惆悵之情，并由此立下了求學的志愿。這迷惘、惆悵的情感，實際上就是在浩瀚的知識海洋面前，產(chǎn)生的一種糊涂、茫然的感覺。
第二種境界：借喻柳承的《鳳棲悟》中的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”說明在強烈的求知欲的驅使下，百折不撓、廢寢忘食地學習，即使身體消瘦了，臉色憔悴了也不后悔。
第三種境界：借喻辛棄疾《青玉案》中所描繪的“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”比喻真的獲得知識，又須有一個“千百度”的鉆研和探尋過程。而那“驀然回首”時的發(fā)現(xiàn)所引起的欣喜，正是從知識的迷津進入豁然開朗的自由天地里的心情的體現(xiàn)。
培公補充道：這三種境界，十分形象地概括了人們掌握知識的過程。要從第一境界到第三境界，最重要的要有“衣帶漸寬終不悔”的精神。有了這種精神，才能變“糊涂”為“清楚”、變無知為有知。如果一遇到“糊涂”（困難）便急流勇退，敗下陣來，那就只會“糊涂”一輩子了。
同培公在一起總有說不完的話，走進他的藝術世界，更有探尋不完的奧妙，就在我們即將分別之時，他的一席話仍深深地打動著我：
一夢醒來，已逾花甲。極目人寰，令人美醉。
培公感慨萬端地說：兒時，久居宣南，京味文化于此表現(xiàn)得淋漓盡致。于是捏泥人、畫畫兒、唱戲便為快活之最。
培公接著說：畫家之路，各有不同。予系文人染指丹青。教書育人，濡以文墨，順理成章。少年時一種莫名心境，常于月夜透過明窗聞聽細細的鳥鳴，然后望著西沉明月漸漸睡去。于是“鶯啼清風月，醒來憶丹青，聞聲心靈動，畫意半已成”。然此種心境伴隨終生：神游太虛，比魚飛天，雷電擊梁，雨襲明月……模糊境界至今難以描繪。祖宗留下的眾多燦爛文化，著實叫人愛不過來。唯有丹青戲曲兩相夾，不可一日無此君。于是吟詩填詞、撫琴客戲、刊石款曲如吾日三食，成為文人雅士必修課。
培公告訴我說：藝術的高下不宜以數(shù)字價格論等級。品味有了品級自然在上。而今畫家多之如云，素養(yǎng)品格相去萬千。之所以看重自己，并非當作畫以遣性，而是在自覺與責任之下的才情、個性；靈氣與悟性的展現(xiàn)，故不媚俗取寵。吾不喜光怪陸離，就審美意識和取向，唯在民間民族文化的根性依然充滿著繪畫的初衷靈性。這種無限的生命力給人以永不消失的教化和愉悅。還是與時俱進，如巴蜀山民一步一印的走最為踏實。
我似乎明白了許多，懂得了許多，培公的成功之路其原因是不言而喻了：60余年歲月，不求聞達，不事張狂，不圖虛名。從文革到改革大潮，面對多元化開放的文化形態(tài)，處世不驚，安之若素，靜觀物化，保住樂土。經(jīng)年下來，積詩千首，書畫盈篋，印譜一幀，竹琴什把。自詡道脈正傳，唯其畫作尊從品格，意筆工寫、古樸秀潤、老辣含蓄、合于文質?？盀槿水嬒嗳?，本性的流露而自發(fā)。
尤其是下面這段話更是發(fā)人深?。寒嫹且詳?shù)眾取勝，珍品以一勝百。前輩大師之哺育，至今未改初衷，謂之名家之外，盛事余賢。至于名氣大小無關緊要，要之作品于世為民族文化之傳承、壯擴盡些錦薄，便已榮光。甘苦50年，靈臺寸心知。比肩古人，庶幾項背。畫中拙作皆學前輩之于同道，動情于衷，有得有失，愿此就教大方。
直須回首往事悠，丹青已約到白頭。
鷹集御風蒼山遠，荷鷺情深寺宇幽。
激越燕聲驚曉鶴，慷慨琴瑟撫春秋。
大師已去公等在，留得后坤謾評籌。
我深信：只要張培公堅定不移地朝著他認準的方向走下去，更好地歷練人生，在縱向與橫向、歷史與當代、繼承與創(chuàng)新之間不斷追求和探索，就一定能取得更加輝煌的成果。啊，張培公，愿你用多彩的丹青，用美妙的樂曲，譜寫出自己更加廣闊的人生之路！我衷心地祝福我的好友：培公——走向輝煌……
