作者臨摹畫
臨摹
圖文/李君龍
碧山深處絕纖埃，
鼎湯初沸有朋來。
這首題畫詩落在畫面頂端，點明了本幅畫的意旨，作者正是明朝畫壇泰斗文徵明先生，畫中人物是先生自繪與友人、學生林中草堂茶寮品茗的情景。
我站在畫前，仿佛被一股強大的磁場吸引著，神思隨風飄進畫中，進入林茂松清、景色幽致的草堂茶寮里，與身穿漢服手持書卷的“六色荷”姐妹們共讀一本書，同品一壺茶……觸景生情，突然萌生出臨摹《品茶圖》的欲望。
文徵明，原在明朝翰林院“工作”，因官場權斗，任職不久便辭官離京。歸鄉(xiāng)后不再奢望政治上的抱負，到蘇州老家開啟了他的隱居生活，全心投入文人畫的創(chuàng)作中。
作者臨摹畫局部（上）
明朝初期，流行“粗文”風格的畫風。隨著時代的更迭，經濟的“復興”，傳統(tǒng)基調不再適應人們新的審美觀。在歷史的大背景下，文徵明的清逸深秀、文雅典麗的“粗”“細”結合的山水畫倍受青瞇，逐漸達到巔峰。這幅《品茶圖》是嘉靖辛卯年所作，那一年文徵明先生62歲。
晚明之時，文人追求高遠清靈的專室式茶寮。他們喜歡在幽靜的小室品茶，往往自筑茶室、茶寮，隱于其中細煎慢品?！堕L物志》中說：“均一斗室，相傍山齋，內設茶具，教一童專主茶役，以供長日清談、寒宵兀坐，幽人首務，不可少廢者?！笨梢?，文徵明先生之作是在這樣一種歷史背景下的寫真寫實。它的留存，既是一件珍貴的藝術品，更是了解明代歷史的珍貴史料，其價值，早已超越了畫本身存在的價值。
作者臨摹畫局部（中）
文徵明先生不僅在繪畫創(chuàng)作上有驚人的造詣，詩、文、書法無一不精，人稱“四絕”全才。他的書法可與王羲之媲美，《品茶圖》上的題款正是文征明先生的原創(chuàng)墨跡。
從劉老師家回來，我將六尺大的底稿平鋪在木地板上，反復琢磨。憑我膚淺的繪畫知識對《品茶圖》的認知是一知再知。初品，這幅畫既有工整嚴謹?shù)木€條，又有粗獷灑脫的潑墨，既有長線，也有短痕、擦跡……應該是一幅多風格的融合體。再品，感覺這些線條，并沒有現(xiàn)在工筆線條那么細膩、講究。開始，我還以為是明朝毛筆工藝與材質的原因，經過在百度中查找比對了解才知道，明代的毛筆，尤其是筆毫、筆桿在用料和制作技藝上都已經非常成熟了，尤其是湖筆，已成為當時制筆業(yè)的主流?？磥聿皇枪P的問題，而是明代繪畫的一種繪畫風格，這對我臨摹下筆起到了至關重要的作用。幾處潑墨處，倒有幾分國畫寫意的影子，體現(xiàn)了一種似與不似的唯美。山石的用筆，焦、濃、重、淡、清隨處可見，尤其是茅屋后的極簡山脈，大有“介子園”之風。讀著品著，品著讀著，慢慢開始入心，沒錯，這就是《品茶圖》的特色，就是文徵明老師的“粗、細”之風，時代的產物，古老的根源！
作者臨摹畫局部（下）
既然仿古，力求逼真！無論是筆到之處，還是色彩的暈染，都得講究一個“真”，既要有她深沉內斂不張揚的底色，又要有她那特有的古風韻味。強烈的意識告訴我，底色是整幅畫的靈魂與基石，上好了底色，才有機會與面色碰撞出明朝風格的火花來。于是，我試著用我的三腳貓功夫，向劉老師討教底色配色的方法，沒想到，劉老師像竹筒里倒豆子一樣，把所有的色系一一詮釋開來，并親手配制底色。劉老師的熱心指導，使我對臨摹《品茶圖》有了更強的信心。
幾乎是一氣呵成完成的底稿。當沾滿古黃色的大排刷帶我一遍遍橫過小橋，爬上山石，走進茅屋，穿入大自然的每一個角落時，就會情不自禁地覺得已親臨其境了；當不同的色彩通過筆尖注入到茅屋、人物、茶臺器具時，畫面開始有了生機，人物形象也鮮活起來，盡管文徵明老師只給了C位一個正臉，但從面貌上看，個個神態(tài)安閑，從服裝上看，人人一副風流瀟灑、仙風道骨的模樣。據(jù)介紹，明朝道袍是文人士庶，在非正式場合中人人愛穿的服裝。不可思議的是，這些道袍竟引領當朝復古服裝的潮流，你會在一些特定的場所里隨處可見一些男女穿著不同款式的漢服行走在你面前，古風服飾是文化復古不可缺少的重要組成部份。也許，這是我喜歡這幅畫的原因之一吧。
外行看熱鬧，內行看門道。初見《品茶圖》僅僅是因為喜歡她的古香古韻，喜歡她幽靜的意境，深耕與臨摹后，才知她與她的主人的前世今生。臨摹一幅畫，了解一段歷史，再見《品茶圖》時，她竟是那么的厚重有質，她將在中國繪畫藝術史上永放光芒。
作者簡介:李君龍 岳陽市作協(xié)會員。喜歡讀書、畫畫，喜歡用文字記錄生活點滴。
