詩是一幅會(huì)講故事的畫，故事感人，畫面美，即是好詩。
詩人手中一定要有：能激活死水的石子，能點(diǎn)亮黑暗的火種，能打破沉寂的鳴蟲，能敲響心鼓的小槌。
續(xù)： 師心才能有妙悟 在中國畫界有“三師”之說，即師古人，師自然，師心。認(rèn)為，師心更為重要。師心，即尊重個(gè)人的心靈體驗(yàn)，只有通過師心才能把古人的經(jīng)驗(yàn)和從自然中獲得的資源融合成自己的東西，中國畫就是要畫出自己內(nèi)心的真實(shí)感受。詩畫同源、同質(zhì)。詩詞所謂的“妙悟”，其得來之方法、途徑，就是師心。妙悟當(dāng)然不是無中生有，它必須先觀察自然，觀察生活，但創(chuàng)作出的詩詞畢竟不是原自然、原生活，而是用心制造出的高于自然、高于生活的藝術(shù)品。師心當(dāng)然也不排斥向古人和他人學(xué)習(xí)，但更要?jiǎng)佑米约旱男娜グl(fā)現(xiàn)、去體會(huì)古人和他人沒有的東西。只有這樣，才能有個(gè)性，有自己的風(fēng)格。哲學(xué)講，認(rèn)識(shí)是一個(gè)從“必然王國”到“自由王國”的發(fā)展過程。表現(xiàn)在詩詞創(chuàng)作中，就是一個(gè)從感受到感悟、從必然境界到自由境界的過程。這個(gè)過程，即為師心的過程。人問上海盲詩人李忠利：“你眼睛看不見，寫詩靠什么？”答道：“靈視。”就是用心看世界。當(dāng)代詩人石理俊說：“生活涵蘊(yùn)著詩，肉眼看見的是形象，用心去‘看’才能發(fā)現(xiàn)有著詩美的意象?！保ā鹅`視·學(xué)養(yǎng)·色彩》）中國畫畫家往往是先寫生，而后再創(chuàng)作，變成寫意。詩人的靈視，是在觀察事物的同時(shí)，就把自己的主觀意識(shí)融入到事物之中，寫出的詩詞已經(jīng)把形象變?yōu)橐庀罅恕?/span> 羚羊掛角無跡求 趙京戰(zhàn)先生說：“‘羚羊掛角，無跡可求’（宋·嚴(yán)羽《滄浪詩話·詩辨》），這是空靈的形式。”我說：“羚羊掛角，無跡可求”，也是對用典的要求。詩詞有“隔”與“不隔”之別。隔，就是隔膜，詩中語言與詩意不融洽，讀者看不明白，從而與作者的思想之間也產(chǎn)生一層隔膜。王國維說：“語語都在目前，便是不隔。”反之，便是隔。隔的原因有很多，不能巧妙地運(yùn)用典故便是其中之一。我們不反對用典，用典是寫詩的一種手段，適當(dāng)用典可以增加詩的文化內(nèi)涵或可別增意趣。但是，用典要不露痕跡，讀者即使不知道這個(gè)典故，也不妨礙對詩的理解。知道典故的讀者呢，也覺得你不是在故意地、刻意地在用典。如魯迅《自嘲》中的“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”，“孺子?！庇玫氖恰蹲髠鳌分旋R景公俯首當(dāng)牛給他的兒子騎的故事，不知此典的讀者同樣能理解魯迅詩的含義。筆者有詞《搗練子·拙著〈秋草集〉付梓感賦》，曰：“人未覺，漸深秋，芳草何時(shí)白了頭？總有春風(fēng)吹又綠，笑吟秋草不吟愁。”我在詞中以秋草自比，抒發(fā)了對待暮年的樂觀態(tài)度。詞中用了兩個(gè)典故，努著力想寫得有點(diǎn)兒“羚羊掛角”的感覺。一個(gè)是李白的“白發(fā)三千丈，緣愁似個(gè)長”，反其意而用之，表明雖然頭白了但無愁思；另一個(gè)是白居易的“野火燒不盡，春風(fēng)吹又生”，表明人生的“第二個(gè)春天”正在迎接我們，后半生還會(huì)“綠”出一片新的天地。
