（編者余一 按）
姬佐秋先生，是我的老師，更是當(dāng)代大寫意花鳥畫大家，任教江南大學(xué)，其人物畫、花鳥畫更為社會各界人士親睞與收藏，尤其為日本藝術(shù)家所喜愛。最近幾年，先生由于受病痛所侵?jǐn)_，但他樂觀的態(tài)度和對藝術(shù)的執(zhí)著追求，令他在創(chuàng)作與理論總結(jié)上不斷取得許多成果，尤其是上月中旬，拖著病體，頑強(qiáng)地完成了這篇花鳥畫創(chuàng)作的情趣味，為寫此文，幾次因病中斷，字字敲來不尋常，一言一語見風(fēng)骨。這是姬老師自己盡四十年花鳥畫創(chuàng)作的心得體會，也是先生不斷思考與不斷求索的思想精華，今天是雙節(jié)的假期中，我想再次推出此文，以飧廣大花鳥畫的創(chuàng)作者與讀者，時至中秋，正是姬佐秋先生的生日，本來祥和的日子，先生卻在醫(yī)院里搶救，這是我們十分難過而擔(dān)心的，我們內(nèi)心唯有祈禱姬老師早日康復(fù)，先生一定會給我國的花鳥畫苑帶來更多無尚榮耀的佳作的。
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（原題）花鳥畫的意識追求是情趣味
文/姬佐秋（江南大學(xué)教授）
繪畫在中華文化形式中，是民族傳統(tǒng)文化啟蒙最早文化形態(tài)之一。
翻開歷史，追溯人類文明，揭示人類啟蒙最早活動之一巖畫，就出現(xiàn)在原始人類生活記錄中。為后人留下神奇動人的形象遐想，以及延續(xù)這條脈絡(luò)，不斷地延綿繼承與發(fā)展至當(dāng)代。五千年的中華文明發(fā)展過程，派生出洋洋大觀，五彩繽紛，輝煌燦爛，且獨立于世界藝術(shù)之林的中國繪畫，在曼曼歷史長河中，逐漸形成了民族特有繪畫形式。它如同夜空閃耀的星星，讓人仰視而光彩奪目。
使我們自豪的是，中國繪畫發(fā)展至唐宋，已形成了完備的創(chuàng)作體系。它的形成是中國哲學(xué)思想影響和儒釋道精神的融合，是中國繪畫區(qū)別于西畫意識特有的形態(tài)式樣。缺少中華文化修養(yǎng)的人，很難想象如何溝通與中國繪畫潛意識的精神感應(yīng)。中國畫筆墨和形式與西畫的色彩與筆觸，是完全不同的意識追求。內(nèi)涵之深，使西方畫家不可思議，這就是民族繪畫的獨特之處。它的面貌和精神，融入了民族文化的脈絡(luò)中，豐富了中華文化內(nèi)涵，是中華文化藝術(shù)寶庫中不可缺失而讓人喜愛的樣式，是世界繪畫藝術(shù)獨特而神奇的畫種。
當(dāng)代中國畫隊伍的蓬勃發(fā)展，是國畫傳統(tǒng)不斷延伸發(fā)展的體現(xiàn)。人物、山水、花鳥畫三大體系各有成就，人物畫創(chuàng)作取向緊密貼近社會，深入到社會生活的方方面面，山水、花鳥畫創(chuàng)作，也同樣與時代同步。跟蹤細(xì)探三大畫科特點，發(fā)現(xiàn)三大畫科表現(xiàn)與意識追求有很大的不同。人物畫要求傳神，刻畫人物心靈深處的內(nèi)在侓動，山水畫則追求詩情畫意深邃意境之表達(dá)，而花鳥畫必須在情、趣、味表現(xiàn)上下功夫。雖然三大畫科意識要求不同，但工具材料和筆墨技法卻高度一致。這是中國繪畫特別之處，是中國畫人文精神特質(zhì)，是古人創(chuàng)造發(fā)明為后人留下的精神財富。所以中國畫存在是理所當(dāng)然的，它的發(fā)展將不斷地出現(xiàn)新面貌，三大畫科也會將各自特點發(fā)展推向高峰。
由此追溯歷史記憶，人物畫創(chuàng)作發(fā)展至五代十國已達(dá)到歷史新階段，主題性題材的形式特點和創(chuàng)作手法已經(jīng)形成，人物塑造和刻畫已有相當(dāng)高度，線條和色彩技法已經(jīng)成熟。歷史發(fā)展到宋朝，這時期的山水畫發(fā)展水準(zhǔn)已達(dá)到前所未有，老莊哲學(xué)和宗教意識在畫面中的高度融合，極致深邃的達(dá)意造境空前于世，直至今人還是感嘆備至，不過這時的人物畫較之山水畫比較冷清。與此同時工筆花鳥畫的發(fā)展也至成熟，雖然規(guī)模無法與人物山水畫相比，但獨立的形式和技法體系完美的建立，使中國畫三大科系相互獨立又互相聯(lián)系，技法運用相互借鑒，各為所用。作為三大科系之一的花鳥畫，在元代之后逐漸由工筆向?qū)懸獾闹髁鞣较虬l(fā)展，并在明清之后的兼工帶寫和大寫意的格局中各占高峰，而工筆畫卻在此時相對漸微成為弱勢。不過花鳥畫無論以何種式樣表達(dá)，其基本的意識追求卻高度一致，情趣味成了花鳥畫精神支柱。意識形態(tài)的確立，使花鳥畫主體意識更具隨性和書寫性，靈動性也更強(qiáng)，更俱心靈情懷的抒發(fā)，精神內(nèi)涵更為透徹，主體的自主性則更為突出，這是花鳥畫的特點。
要了解花鳥畫的意識追求，情趣味便成為論述的要點。不過花鳥畫情趣味的意涵如何界定，在理論界沒有文論明確闡述，史上對于“情趣”一詞也多指生活情調(diào)方面，將這個詞用以畫面之中，是近代畫家對畫面要求的品質(zhì)指向。但是花鳥畫家對這個指向認(rèn)知，基本上是在是似而非的層面上進(jìn)行創(chuàng)作的，所以深度認(rèn)知和解讀是當(dāng)代畫家的使命和責(zé)任。當(dāng)然這個意識追求不是概念化的蒙態(tài)意識，而是具有意態(tài)十足的可視形象和內(nèi)涵豐富的潛意識可讀內(nèi)存?；B畫家對畫面的藝術(shù)境界追求，是建立在這個基點上的，那么如何解讀情趣味的內(nèi)含呢，以下按三個部分不同含意予以細(xì)細(xì)分論。
一、“情”字必當(dāng)先、細(xì)致須入微
前后兩句在含意上是融為一體的，前者指大膽落筆，后句是要細(xì)心收拾。但“情”字當(dāng)先為第一，情動而“激”，激而且動情，動則因情，為情所動，情濃喻意是目的，所以花鳥畫創(chuàng)作，情感最為重要。所謂“情”就是喜怒哀樂流于筆端，畫面中的一點一線，均與情感緊密相連。有兩種因素驅(qū)動至聯(lián)動，一是觸景生情，因物生情，作者因與景物相遇接觸而情生心動，感慨萬千致使情緒隱含而思動，此刻畫家浮想聯(lián)翩，豐富的大腦層如閃電般的影像，不斷地影過腦海，作者則迅即篩選影像的情節(jié)片斷，若情感定格在某一情節(jié)片斷時，則確定作者速定的影像符合創(chuàng)作形象的選定。二是情動筆墨，筆動于情。筆筆相生，情情相動，情生而筆動，情緒緊連筆墨，情緒與筆墨相依。但這種情不是激動，而是靜動的，是一種靜而有情的潛在動能。這種情它不會現(xiàn)露在外表，而是隱而不露，動而不激，沉隱而有情。所謂的筆墨生動，形象生動，就是心手互為，心像互生。情寓含在畫面中，畫面處處有情的影子存在。畫家在創(chuàng)作時心態(tài)是以冷靜，尋思、巡視的面貌出現(xiàn)，處處以審美的高標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)造畫面。使情感隱寓在這二者之中，成為情和美及統(tǒng)一和情景高度的一致，是心手互為的融合，是創(chuàng)作主體力盡思變后的精神歸屬。沒有這個情字當(dāng)先，就不可能有感人而精彩的畫面出現(xiàn)。所以真正文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作者是最具情感色彩的，且又極具豐富而獨特的情感表達(dá)手法。這個系統(tǒng)，這個人群是情感因素表達(dá)最為特殊也最為豐富。為藝術(shù)潛心投入的創(chuàng)作者，情感因素是極具豐富且又細(xì)膩的人，這是藝術(shù)作品創(chuàng)作者應(yīng)有的品質(zhì)。是畫家不可缺失，情字當(dāng)先之所在。也是畫家必須精心在畫面中投入的契合點。
二、“趣”為調(diào)味品、感人是意趣
情趣、興趣、風(fēng)趣、樂趣、雅趣、意趣。
“趣”字前面的一個字，情、興、風(fēng)、樂、雅、意等六個字，各有含意，比如“情”為情緒和情感的內(nèi)在表露，它是畫面各種因素表達(dá)的催化劑，沒有這個因素推動，就不可能有感人局面出現(xiàn)。“興”為激動而興奮，“風(fēng)”為與眾不同和特別，“樂”為開懷和愉悅，“雅”為脫俗有品味，“意”為隱含和寓意。
這是六個字的不同含意，但很多意涵有相似之處。不過這六個詞雖有區(qū)別而“趣”字是一致的，所以趣字是主核，關(guān)鍵是要在趣字上大做文章。
花鳥畫中以趣要求畫面，是花鳥畫家無論是工筆或?qū)懸猱?，都須刻意追求的。若花鳥畫中有無趣味出現(xiàn)，那么畫面就沒有生氣了。為此畫家須要提高相關(guān)方面和藝術(shù)修養(yǎng)，理順一些模糊認(rèn)識，哪些方面應(yīng)于理順呢。
下面我從十一個方面進(jìn)行梳理：
一、以動態(tài)取趣。
動態(tài)是所有畫面必須關(guān)注和應(yīng)該處理好的重要方面，畫家會精心設(shè)計景物的各種動態(tài)和安排不同動態(tài)的協(xié)調(diào)關(guān)系，動態(tài)和構(gòu)圖及形式是緊密聯(lián)系在一起的，所以它的重要性關(guān)乎畫面的生動性?；B畫中的動物，鳥禽蟲草，樹枝葉蔓等，均有各種各樣千姿百態(tài)的不同變化。畫家可以根據(jù)主題需要，將某一極具特點的動感形態(tài)，定格于畫面之中，使畫面既嚴(yán)謹(jǐn)又生動，天然成趣。畫家必須明白，畫面中的所有動態(tài)是圍繞主題形成的，不可和主題背道而馳。動態(tài)的設(shè)計不能各行其是，須在整體統(tǒng)一之中求變化。忽視它的重要性，畫面就會失去活力。各種有趣的動態(tài)會使畫面生動活潑而感人無比。
二、以傳神取趣。
東晉時期顧愷之提出了“傳神寫照，以形寫神”的兩個美學(xué)論點，一千多年來這個理論美育了無數(shù)畫家的創(chuàng)造力，而今畫家則繼續(xù)在傳神的思路上不斷創(chuàng)新。
不過當(dāng)時的這個理論，顧愷之是特指人物畫的，好像與山水，花鳥畫的聯(lián)系無關(guān)緊要。但在花鳥畫中傳神是至關(guān)重要的，因為花鳥中對動物禽鳥蟲草也不無關(guān)注于神。對于傳神的理解，應(yīng)該是指精神內(nèi)在的專注，心無旁騖，專注一點，全心凝視，這是以形寫神，傳神之內(nèi)涵。在花鳥畫中，潘天壽先生的作品可以被視為形神兼?zhèn)渲浞叮⒁饧挠栊误w與傳神之中。茲所以將傳神與趣意聯(lián)系在一起，是因為傳神和意趣的融合真的無法分開。
三、以技法取趣。
任何繪畫，對技法的要求都是至高無上的。如果沒有技法，繪畫如何創(chuàng)作，所以技法是繪畫創(chuàng)作的最重要的手段之一。
畫家必需畢生修煉，而且技法修煉是畫家一生中的基本功，修成老到為正氣，修到變化自如熟融于心。因為畫面中的形象是精湛的技法塑造出來的，沒有出神入化的技法，不可能有生動嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡漠嬅妫沤裰型獾漠嫾覠o不如此嚴(yán)格地訓(xùn)練自己。因為技法之中的每一個筆觸，都是組合穿插有序，自然而天成的。無論筆觸細(xì)膩，或筆觸粗獷大寫，均與主題需要來確定。技法越高超，形象塑造的越完美，古今中外畫家的畢生修煉，技法是其中之要。技法變化的趣味性是畫家追求的高境界。
四、以構(gòu)圖取趣。
構(gòu)圖是整合畫面的形式取向，是凝聚各種物象合理搭配的唯一方式。沒有構(gòu)圖就無法形成畫面，若構(gòu)圖不完美，畫面就沒有形式美。畫家的重要課程之一就是研究構(gòu)圖的基本規(guī)律。
構(gòu)圖沒有定律格式可循，主要是根據(jù)內(nèi)容形象和構(gòu)圖的基本規(guī)律來設(shè)計畫面。藝術(shù)就是這樣，沒有既定格式而要尋找一種適合主題的形式，構(gòu)圖和形式是千變?nèi)f化的，這就是構(gòu)圖的特點和重要性。以潘天壽先生畫面的構(gòu)圖要求，那是既嚴(yán)謹(jǐn)又輕松，形式構(gòu)成又極富時代美感，欣賞潘先生的畫是形式構(gòu)圖美感的一種享受，極具美感形式的畫面構(gòu)圖，就像玩游戲搭積木一樣其趣味無窮。構(gòu)圖的趣味性在于其自由搭配與組合，按畫家主題意識要求，完成畫面形式構(gòu)圖，構(gòu)圖中的趣味和完美形式，給人以賞心悅目的審美意趣。
五、以色彩取趣。
在國畫的畫面中有兩種色的應(yīng)用選擇，一種是色彩五顏六色的選擇，各種各樣的色彩，根據(jù)畫面主題需要，可選擇色彩搭配。
另一種是無色系列的墨色變化，畫論中稱墨分五色，直白地說就是墨色多種層次的明度變化。不管是選擇色彩還是墨色，必須依據(jù)畫家的意圖而極力以完美為之。在畫面中有色系列和無色系列中，畫家必須像一個出色的導(dǎo)演，在畫面中導(dǎo)演好每一組色塊的合理性及整體色彩的完美性。用色不可信手拈來，隨意為之，須要思考成熟，精心而為，與構(gòu)圖一樣，布色也是大格局。
色趣形成是巧妙的意識和高超技法衍生出來的，沒有這個做基礎(chǔ)，千變?nèi)f化而誘人的色彩不可能出現(xiàn)。
六、以寓意取趣。
在中國畫里面，當(dāng)畫家在畫面中對所有創(chuàng)作物象進(jìn)行整合時，畫家必須同時考慮，這些物象應(yīng)該承載作者那些深層希望與寄托。在畫面中任何物象均有其身份代表性，若畫面中的物象沒有任何寓意，那么在畫面中也就沒有存在價值。畫家意識寄意于物象，使物象活然于畫面中，使其有深厚的文化載體，畫面內(nèi)涵就更為深遠(yuǎn)，作品就更具品讀味，作品境界便更具高雅，意趣也就非常引人入勝。細(xì)讀歷代畫家作品，特別是文長、八大的作品，讓人深刻領(lǐng)略作者心底的無奈和當(dāng)時社會對作者的影響。不僅如此，所有作品均有其寓意所在，沒有意含的作品是沒有境界的作品。
七、以對比取趣。
對比是作者在畫面中制造矛盾和解決矛盾的法寶，是辯證法矛盾對立與統(tǒng)一互為變化之關(guān)系。
對比無處不在，沒有對比無法形成畫面，辯證法就是如此。它將自然界一切事物置于對比之中。有長必有短，有粗必有細(xì)，有白必有黑，有重必有輕，有濃必有淡——等等，可舉一反三。自然界事物充滿著對比與統(tǒng)一之矛盾，在藝術(shù)創(chuàng)作中，首先要展開對比，創(chuàng)造矛盾，然后協(xié)調(diào)矛盾，進(jìn)行統(tǒng)一。
畫面中所有對比，都是可以調(diào)和的，不可調(diào)和的矛盾，畫面是無法統(tǒng)一的，那么這幅畫就應(yīng)該放棄，不可再畫了。至理明理，畫面中再復(fù)雜的矛盾便要想盡辦法解決問題。如此對比而產(chǎn)生不同趣味，就會讓畫面富有精神，使意趣豐富而至畫面的多樣性，這是對比與意趣的共生與融合。
八、以夸張變形取趣。
藝術(shù)形式和方法是多樣性的，寫實也好，寫意也好，抽象也好，均有其藝術(shù)價值。這里面關(guān)注的夸張變形，是指物象各種動態(tài)之間的形態(tài)變化。
夸張是將物象進(jìn)行變形夸大或縮小的變異表現(xiàn)，形體夸張與變形是將形體改變，使形體某一部分變形，將兩者融會貫通?？鋸埍仨氉冃?，突出其本質(zhì)特征，抓住物象特征進(jìn)行變化，但首先應(yīng)有形式美感而恰到好處的表現(xiàn)標(biāo)準(zhǔn)，大膽進(jìn)行藝術(shù)渲染。把心中理想化形象加以藝術(shù)夸張?zhí)幚恚_(dá)到畫家理想的意識追求。相互影響，通過夸張、簡化、適合、幾何變換等手法，合理改變符合主體需要的圖形。這種情趣意識的把握，體現(xiàn)在形體結(jié)構(gòu)符合審美變化，和精神意識高度融合，夸張變形應(yīng)在主題與作者的需求中，尋找藝術(shù)的最大化。
九、以呼應(yīng)取趣。
畫面是要講究和諧的，前面談到對比方法的辯證關(guān)系。而這里闡述呼應(yīng)一詞，應(yīng)該是對比方法延續(xù)與深化。
“呼”是喊叫之意，也含目視無語之意，或以動作無語示以動意?！皯?yīng)”是答應(yīng)之意，是對呼的回應(yīng)，你呼我應(yīng)，是呼應(yīng)最為貼切的互為關(guān)系及和諧統(tǒng)一。
畫面之中兩鳥之間對視，或一鳥喊，另一鳥轉(zhuǎn)體對視，這就形成了呼應(yīng)關(guān)系。三兩樹枝穿插，一讓一就，樹葉疊加，動感異向，就是呼應(yīng)關(guān)系。凡是畫面中的物象，必須與主體形成聯(lián)系，形成呼應(yīng)關(guān)系。使畫面整體與主次統(tǒng)一，關(guān)聯(lián)一致，使呼應(yīng)成趣完美。
十、以冷靜為趣。
冷靜是畫家表達(dá)境界的重要方法，特別是在山水畫中追求禪意的境界，黃賓虹先生說“意遠(yuǎn)在能靜，境深尤貴曲?！膘o到萬物如沉睡，靜到感覺只有空氣在流動，這就是傳統(tǒng)山水畫中追求之意境，在花鳥畫中也常用此法表達(dá)境界。
靜則寓動，萬物皆靈，畫家尋求的這個氣氛往往會使情調(diào)壓抑。當(dāng)我們細(xì)品八大山人所有畫面，發(fā)現(xiàn)此種境界無處不有，畫家將自己心中之意表達(dá)既深又透。情緒化的筆墨與塑造幾乎讓人感覺空曠而寂靜，王室貴族的瓦解和其現(xiàn)實生活之落魄，在其畫面中流露出凄涼而使心情難平。
這就是八大山人畫面?zhèn)鬟f的信息，以此為趣的表現(xiàn)手法，在中國畫中常會出現(xiàn)。
十一、以熱鬧取趣。
冷靜的反義詞熱鬧在現(xiàn)實生活中非常普遍，在藝術(shù)形式表現(xiàn)里也以此為特別，在舞臺藝術(shù)形式中，熱鬧顯得特別重要。而造型藝術(shù)表達(dá)則有自身的特點，在中國畫里。
以熱鬧為趣布置畫面，主要體現(xiàn)在人物和花鳥畫，山水畫不在其列。熱鬧主要在鬧字上下功夫，一組人物畫，十多人歡喜于畫面之中。花鳥畫中一群麻雀或其它鳥類，嘰嘰喳喳地叫，或以無數(shù)的花，布滿畫面，那熱鬧程度不言而語。一只鳥兩只鳥不為熱鬧，一朵花兩朵花也不是熱鬧，多才會鬧的起來。一群鳥聚在一起，動態(tài)各異神態(tài)有別，錯落有致，相互顧盼，呼應(yīng)相生。
畫家以熱鬧布局畫面，多而不亂，鬧而成趣，趣而回味。熱鬧的畫面使人情緒愉悅而快意無比，這就是趣，寓意妙處而成趣，熱而鬧之才有趣。
三、情趣為至理、味足妙如神
黃賓虹先生論畫有言：“畫山水要有神韻，畫花鳥要有情趣，畫人物要有情又有神?！庇嘘P(guān)花鳥畫情趣論，于前已有不少片段較充分地將情趣相關(guān)研究做了詳細(xì)闡述，不可否認(rèn)，花鳥畫的要旨就在于此。
從中細(xì)解得出結(jié)論，情趣追求必須情到趣出完美到位，使得味濃意盡的形式符號呈現(xiàn)。那么味是一種什么形態(tài)呢，它沒有形態(tài)的存在，而是一種感覺，一種意識心理反應(yīng)。不過情趣表達(dá)的因素必須充分和豐富，才會有味的感覺和契合。所以味是建立在情趣基礎(chǔ)上的，它無法獨立形成各種有趣的味。這就如同其它各種各樣的味道，比如甜味、苦味，辣味、香味、澀味等均是感覺，它屬于神經(jīng)系統(tǒng)的意識反應(yīng)，沒有形態(tài)的形象，只存在于感覺之中。所謂筆墨味就是這樣，要將味感在讀者面前顯示足夠的吸引力，必須使趣意十足，才可與味之融合。任何繪畫作品，如果沒有味意存在，那么畫面就會乏味而失去藝術(shù)品的魅力。所以畫家在創(chuàng)作時，在圍繞主題深入時，要不斷地使畫面意味不斷完善，才能使畫面成為真正的藝術(shù)品。
前面作者詳細(xì)入微地論述了情趣味的不同表達(dá)方式，以及它們之間的不同含意和相互聯(lián)系的互為關(guān)系。畫面提示我們，畫家在畫面中追求的任何關(guān)系，必須相互關(guān)聯(lián)和緊密互動。我們研究花鳥畫的情趣味，目的是理清對花鳥畫含糊不清的認(rèn)識，本文較系統(tǒng)的完善了應(yīng)該完善的問題，回答了很多花鳥畫家完全憑感覺畫畫，而盲目地?fù)]灑筆墨。這是最為重要的課題，任何一幅作品，提供欣賞的信息量越多，內(nèi)在意涵就越豐富，因為只有畫家意識到位，作品與讀者思想意識才有可能互通。筆者的意圖也是如此，以一個觀點將自己的研究深度闡釋，目的是使論點深刻到位而益于他人。畫作也好論文也好，均要以極富可讀性的作品去吸引人。所以畫家的修為極為重要，提高修養(yǎng)是為了豐富畫作內(nèi)涵，使文化意識寓意更深。
姬佐秋 2023·9·20·定稿于無錫
附：姬佐秋先生作品
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（作者簡介）
姬佐秋，祖籍江西上饒，國畫家，藝術(shù)教育家。
上世紀(jì)七十年代末畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院國畫系，（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）在美院求學(xué)其間主攻意筆人物畫，受業(yè)于方增先、李震堅、顧生岳 、吳山明、陸抑非、盧坤峰、潘韻、孔仲起等當(dāng)代名家。
從藝五十年，從教四十二年，先后任教于江西上饒師范學(xué)院，江西鷹潭教育學(xué)院， 無錫輕工大學(xué)（現(xiàn)江南大學(xué)）后于江南大學(xué)設(shè)計學(xué)院退休。
姬佐秋先生有扎實地人物素描造型基礎(chǔ)和豐富地藝術(shù)教學(xué)經(jīng)驗，幾十年如一日，始終堅守自己的藝術(shù)追求，是一位很有成就的中國畫大寫意畫家。
先生長時期深入研究浙派人物畫具有代表性的畫家和近現(xiàn)代大寫意花鳥畫家，特別注重研究八大山人和潘天壽的繪畫藝術(shù)。
在構(gòu)圖方面尤其受到任伯年、潘天壽、方增先藝術(shù)形式規(guī)律的影響，在先師們的藝術(shù)思想和筆墨形式的熏陶下逐漸走向成熟，與此同時先生對西方藝術(shù)規(guī)律以及平面構(gòu)成基本法則點、線、面的形式規(guī)律有獨到的研究和吸收，并將法則和形式構(gòu)成提升到審美的高度。
在強(qiáng)化筆墨結(jié)構(gòu)的形式中，以高度概括提煉，藝術(shù)夸張的審美取向，構(gòu)筑起畫面遒勁靈動、雄渾勁健、蒼厚雅逸、氣勢博大、水墨淋漓、韻味通透、畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、意境渾穆、郁勃昂揚的畫面形式。
其作品具有強(qiáng)烈的時代感和獨特風(fēng)格，形成了鮮明的藝術(shù)特色和強(qiáng)烈的形式個性。在幾十年的教學(xué)過程中先生從未間斷過創(chuàng)作，題材涉及廣泛，表現(xiàn)手法豐富多樣。
作品先后參加省級以上美展幾十次，并多次獲獎。在十多種專業(yè)刊物中和網(wǎng)絡(luò)有專版報道，先后四次舉辦個人畫展，多幅作品被博物館和有關(guān)專業(yè)文化機(jī)構(gòu)收藏，并有多部畫集出版，個人成果錄輯于多部藝術(shù)辭典。
