楊藝慶，1958年12月生于江蘇省鹽城市，主攻油畫，兼攻國畫，實力派油畫家。現(xiàn)為中國工藝美術協(xié)會會員，中國舞臺美術學會會員，中國東方文化研究會研究員，香港美術家協(xié)會會員。江蘇省美術家協(xié)會會員，鹽城市大豐區(qū)美術家協(xié)會副主席。1989—1991年就讀于中央美術學院油畫研修班，憑著對繪畫藝術的執(zhí)著，創(chuàng)造出獨特的畫工風格，在藝術技巧上達到了 “畫隨我用，藝為人生”的境界。2023年1月參加由北京工藝美術出版社出版的《中國高等美術院校名師教學范本·楊藝慶油畫作品選》。2023年3月《冬日晨曦》、《畫紅高粱的女畫家》等作品參加由俄羅斯莫斯科國立奧斯特洛夫斯基博物館、俄羅斯莫斯科州國立大學聯(lián)合策展的“虹·當代中國藝術展”。2023年6月《山村里的小白鴿》作品參加由美國洛杉磯政府、韓國駐洛杉磯總領事館、尼泊爾駐洛杉磯總領事館、馬來西亞旅游局駐洛杉磯辦事處、印度駐洛杉磯總領事館聯(lián)合主辦的“大美中國·第八屆中美書畫名家作品展”。2023年7月《刀筆人生》作品參加由聯(lián)合國教科文組織協(xié)會世界聯(lián)合會和法中交流促進會聯(lián)合主辦的“2023國際藝術聯(lián)創(chuàng)聯(lián)展”在法國盧浮宮卡魯賽爾廳展出。2023年8月底，入選參加《思路藝術 共創(chuàng)繁榮》全國書畫名家絲路藝術大展，2023年10月《江南琴思》油畫作品在榮寶齋刑物出版發(fā)表?！秲A斜的地平線》等油畫作品入編《中國美術家圖庫》《中國舞臺美術家》等刊物，其作品多次參加國內外各大展覽并獲獎，多幅作品被多家博物館以及海內外人士收藏。
傾注真情 塑造靈魂——觀楊藝慶先生畫作有感
作為一名典型的學養(yǎng)型畫家，楊藝慶先生的藝術造詣一直都可以說是當代油畫的創(chuàng)作楷模！從藝數(shù)十余年來，他對油畫的探索研究已然是獨樹一幟，尤其是在人物的題材領域上，他更是能以極高的表現(xiàn)手法來展現(xiàn)心中的人物精神世界，并且畫中的整體造型也可以由此得到妥善的處理，從質感肌理到透視構圖，在從內心性格到形體狀態(tài)，這些屬于西方油畫法則的對比關系和表現(xiàn)風格，在楊藝慶先生的眾幅畫作中可謂都是能夠一目了然！
楊藝慶先生的油畫作品之所以能夠形成獨特的畫風品味，很大程度上就是在于他那具有象征意義的美學追求！或許對很多人來說，繪畫藝術并不需要過多的意義負擔，只要畫面夠精美就可以了，但實際上美的形式并不是單純憑空產生的，而是需要有深厚的內涵意義作為基礎，否則一切的美感也都將會是空乏的軀殼。而今日的楊藝慶先生便就是有將作品的意義落實到了生命精神和人文內涵之上，或是自敘情感的女性形象，或是清純無暇的民族少年，又或是寫生旅游的特點情景，種種畫面，皆是能以一種“對話”般的獨白形式來向觀賞者傾訴畫家所想要表達的內心情感。
就比如在楊藝慶先生的一幅《喀什街邊的孩子》，畫中的情景表現(xiàn)顯然就是源自于真實的生活紀實，只不過是在楊藝慶先生的畫筆中經過了個性化的藝術再現(xiàn)，從而形成了與眾不同的觀賞感受和感悟。所以這一情景的復現(xiàn)，也并非僅僅只是一種寫生的觀照體驗，它同時也更是楊藝慶先生對自身藝術軌跡的真切回顧，可以讓觀賞者了解到他在某一時期的生活中所流露出的不同情感。隨即在成熟的油畫刀筆中娓娓道出人物精神，賦予人性溫暖，最終讓作品成為能夠引人共鳴的啟蒙之作！
傾注真情，塑造靈魂。作為一種外來藝術，油畫的文化差異往往就會導致中國畫家在創(chuàng)作時產生“技與道”之間突兀困惑，而這對于大部分畫家來說，也就像是一道不可逾越的創(chuàng)作鴻溝，讓人困惑又彷徨。但從今日楊藝慶先生的油畫作品中我們不難看出，他的油畫造詣恰恰就是有解決了這一難題，解決方法就是在油畫作品中展露中國文化特色，在技術上根植于油畫本質，在思想上付諸于民族內涵，而事實也證明了，只有這樣才能將中國油畫藝術引領到更加廣闊的創(chuàng)作之路。
著名書畫藝術評論家 羅揚 2023年11月24日
