關(guān)于藝術(shù)……
作者/趙春和
一般意義上說，我們都是藝術(shù)品，又都是藝術(shù)的載體和實踐者，藝術(shù)的創(chuàng)造完成者。其實，我們都用自己的藝術(shù)，去理想化生活，意念化人生，表象化效仿，概念化藝術(shù)。關(guān)于藝術(shù)的觀念和概念，目前并沒有普遍認(rèn)同的定義。隨著時間的推移，時代的變化，社會的進(jìn)步，思維的提升，觀念也在不斷變化，概念也在不斷演繹。
在馬克思主義理論的框架下，藝術(shù)首先是一種社會現(xiàn)象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態(tài)，它以自身獨有的方式能動地認(rèn)識世界。在中西方古代社會，藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動。這種所謂的技術(shù)，乃是以人的道德目的為導(dǎo)向，根據(jù)對物之正確、理性、真實的知識而進(jìn)行實踐生產(chǎn)的一種獨特形式。現(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念，采用了歐洲十八世紀(jì)以來的分類，即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動?？v觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對象來看，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是于是工作者和藝術(shù)家，接受者是社會各層人士，藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然，藝術(shù)的創(chuàng)作活動的結(jié)果是藝術(shù)作品。
我以為，世間一切所有美好的心念和行為，都是建立于精神與藝術(shù)之上的。所有讓心靈恬淡、靜謐的途徑，讓感受和境界提升的渠道，都是遠(yuǎn)離財富與利益的。我喜歡那些帶著真誠，帶著喜悅，帶著善意，走近我的人，他們的身上，有著人性的光芒和生命本真的純良，以及和我一樣的對藝術(shù)的認(rèn)同和實踐。我喜歡那些眼里沒有雜念、心無芥蒂、干凈而真實的人，他們至真、至善、至美的情感，都有著讓心歸于平靜與安詳?shù)拿篮霉πУ?，這也是我創(chuàng)作寫作的動力和源泉，更是文字和作品所要表現(xiàn)呈現(xiàn)再現(xiàn)的核心與焦點。最后，我們才會懂得所謂的生活和人生上升到藝術(shù)才是最高境界，才是極致。
關(guān)于藝術(shù)，最初表示制作某種對象所需之技巧。作為技術(shù)、手藝的藝術(shù)，它是理性的，這既體現(xiàn)在它要求人掌握對物之正確、理性、真實的知識，也體現(xiàn)在它要求人的實踐生產(chǎn)活動建立在方法和秩序之上。從古希臘、古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興，最為一般人所接受的。那時的分類分別是：邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、幾何、天文學(xué)以及音樂（包含音響學(xué)）；機(jī)械分別是：為人供應(yīng)服飾、為人供應(yīng)房舍或工具、農(nóng)業(yè)、供應(yīng)食物、航海、醫(yī)術(shù)和戲劇。
在我國古代，藝與術(shù)均有技術(shù)、技巧之義。藝種也 ，指農(nóng)業(yè)種植活動，后引申為種植技術(shù)、技藝；術(shù)，邑中道也，可抽象為由此及彼的規(guī)律性過程，并引申為技術(shù)。在官私圖書目錄中，藝術(shù)指向各種實用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五馭，五曰六書，六曰九數(shù)”，《后漢書·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書、數(shù)、射、御，術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮”；中古時期以后，尤其是到明清時期，由于社會分工的細(xì)化，早期的各種實用技能逐漸分化為獨立的專業(yè)門類，如天文、歷算、五行、醫(yī)術(shù)等。而在這些藝術(shù)活動逐漸獨立，且專業(yè)知識不斷理性化的過程中，其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動與原始思維也被分離出來，這些活動最終都被歸于“雜藝術(shù)”類（或稱“藝術(shù)類”）之下，如投壺、棋藝、相術(shù)、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝術(shù)類”下，圖畫、書法類書目被第一次列入，到了清代，子部藝術(shù)類被規(guī)整為書畫、琴譜、篆刻、雜技四小類。
總的來看，雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性，始終是其最顯著、最悠久的特點之一。
藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn)，這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時間上的構(gòu)成與布局等特征或因素，并且往往會被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”之類的數(shù)理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。
藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看，藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性，它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。
美與美感，是一組具有辯證關(guān)系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性，而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動，是人對外物進(jìn)行審美判斷和認(rèn)識的結(jié)果。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識基礎(chǔ)上形成的審美觀念；反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。
隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進(jìn)，歌舞藝術(shù)逐漸分化出獨立的音樂、舞蹈、文學(xué)和戲劇藝術(shù)門類；造型藝術(shù)則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術(shù)、繪畫、書法、攝影、影視等藝術(shù)門類。以創(chuàng)造藝術(shù)形態(tài)的材料和技法為依據(jù)，可以分為：美術(shù)、音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、影視、鑷影、曲藝、雜技、建筑和園林等。這是長期以來最常用、最具有實踐意義的分類方法。 以社會學(xué)的分類方式為標(biāo)準(zhǔn)，又可分為四個類型：通俗藝術(shù)； 精英藝術(shù)；學(xué)院藝術(shù)；官方藝術(shù)。
我不是理論家，更不是評論家，只是想與大家一起學(xué)習(xí)，探討而已。
我所理解的藝術(shù)，畫家的各種藝術(shù)品的展覽，詩人作家自己的文學(xué)作品發(fā)表，鋼琴大師將作品精心演奏，教師把自己的學(xué)生推向更高一級的學(xué)府的教學(xué)，醫(yī)生治療的患者痊愈的喜悅，工人一磚一瓦建起的高樓大廈，農(nóng)民在耕耘后的收獲，解放軍戍邊站成的姿勢，抖音里一段舞蹈一首詩的呈現(xiàn)，婆媳之間關(guān)系的融洽，哥兄弟情義的牢固，廚師做出的色香味俱佳的菜品，體育比賽得冠軍的結(jié)果，演唱會那陣熱烈的掌聲，讀者閱讀完的由衷感嘆，江湖賣藝贏得的掌聲，街頭歌舞引來的圍觀，如此等等。藝術(shù)可以傳承，可以發(fā)展，可以熏陶感染滲透，也可以啟發(fā)想象，更可以激發(fā)熱情。讓藝術(shù)通過人們從各種感官得到不同的感受，更從各種載體獲得感染，進(jìn)而透徹這世間美的一切和一切的美。
到底什么是真正的藝術(shù)？請大家仁者見仁智者見智，各抒己見，不吝賜教，讓我們在討論中提高你我的認(rèn)知，在交流中認(rèn)同彼此的觀點，推動藝術(shù)發(fā)展和進(jìn)步。
2024年2月1日.
