五星出東方世界著名院校特邀學(xué)術(shù)交流之旅，規(guī)模之大，學(xué)術(shù)性空前之高，對于羅馬美術(shù)學(xué)院、佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院和柏林藝術(shù)大學(xué)來說也是具有歷史意義，歷史第一次院方一次性能夠收藏眾多中國藝術(shù)家的不同風(fēng)格、不同類型、不同題材的優(yōu)秀作品。
藝術(shù)家
烏蘭，1966年生于內(nèi)蒙古東部。1989年畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)舞臺美術(shù)系。知名策劃人、當(dāng)代畫家、藝術(shù)家，我國第一代文化產(chǎn)業(yè)策劃人，中國當(dāng)代策劃人先鋒，全國兩會新聞策劃報導(dǎo)人物，原任北京設(shè)計(jì)院藝術(shù)總監(jiān)，陶瓷書畫藝術(shù)專業(yè)委員會副主任，北京絲路文化發(fā)展協(xié)會副會長，國際藝術(shù)家設(shè)計(jì)師協(xié)會，色彩研究中心（中國）區(qū)主任。
北京烏蘭灰界藝術(shù)中心烏蘭美術(shù)館在北京成立，歡迎各界朋友前來參觀指導(dǎo)。
北京烏蘭灰界藝術(shù)中心烏蘭美術(shù)館
作品凸顯的風(fēng)格還是以色彩，把顏色畫出油畫本質(zhì)的味道來。他把自己駕馭色彩的過程比喻成勤懇的農(nóng)夫播種，在金秋之時收獲的那份快樂，就像他每次突破一個色彩收獲的那份喜悅。日復(fù)一日，年復(fù)一年，畫畫的手沒有停。在熟悉的色彩中，反復(fù)描繪的事物里，尋找新突破。把自己畫清醒了，顏色的奧秘與神奇，也在追尋中逐漸明朗開來。
因?yàn)閺氖逻^音樂，對他來說，色彩表達(dá)不準(zhǔn)確，就如同歌唱家在音樂會時候的跑調(diào)，臺上的自己渾然不知，臺下的聽眾已如坐針氈。畫畫 色彩這關(guān)過不，色調(diào)不準(zhǔn)或者表達(dá)不清楚的話，就會直接影響作品要傳達(dá)的內(nèi)在內(nèi)容。當(dāng)顏色調(diào)不準(zhǔn)的時候，常常聽一些音樂，用音樂的節(jié)奏來解讀。在他的作品里，感覺永遠(yuǎn)都有一種悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的旋律。
院校收藏作品
《云龍》紙本油畫55X55cm創(chuàng)作年代2020年
佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院副院長、教授Davide Tito先生（收藏合影）
《雨珠》紙本油畫55X55cm創(chuàng)作年代2020年
柏林美術(shù)學(xué)院Stephanie Jünemann先生（聯(lián)合董事）和 Ralf Schmitt女士（聯(lián)合董事）（收藏合影）
《福線》紙本油畫55X55cm創(chuàng)作年代2020年
羅馬美術(shù)學(xué)院Mr. Salvatore Golino （首席教授，課程主任）（收藏合影）
繪畫是全球文化交流的紐帶，在藝術(shù)創(chuàng)造和美術(shù)創(chuàng)作上我們要更多地向世界開放、交流，通過中西文化的融合，積極地開展國際對話。本次文化交流活動在這多元的時代背景下應(yīng)運(yùn)而生，目的是通過東西方文化交流進(jìn)一步深化創(chuàng)作內(nèi)涵，豐富創(chuàng)作語境，展現(xiàn)當(dāng)代具有代表性的藝術(shù)家的作品的同時，也將進(jìn)一步展現(xiàn)東方的文化魅力。以學(xué)術(shù)交流的方式，探討雙方創(chuàng)作思路與理念，研究創(chuàng)作材料特質(zhì)，感受世界頂級藝術(shù)院校的創(chuàng)作氛圍。
我們來自遙遠(yuǎn)的東方，帶著求知的愿望，和文化交流的迫切心情，受邀來到了世紀(jì)著名的藝術(shù)院校，我們堅(jiān)信五星出東方——世界著名藝術(shù)院校特邀學(xué)術(shù)交流之旅必將載入史冊，在中外藝術(shù)交流史上留下濃墨重彩的一筆。
灰調(diào):一種有厚度的油畫節(jié)奏
——著名當(dāng)代“灰調(diào)”油畫家烏蘭評論
當(dāng)前，“灰調(diào)”題材的藝術(shù)作品越來越多地被呈現(xiàn)，在油畫界掀起了一股“灰調(diào)”浪潮，并且逐漸成為許多先鋒藝術(shù)家的繪畫語言?；疑珣{借其低調(diào)、神秘、意味深長而又難以捉摸的特點(diǎn)在油畫界歷來受到重視和追捧，隨之出現(xiàn)了一批十分有影響力的“灰調(diào)”油畫家。全國兩會新聞策劃報導(dǎo)人物——烏蘭，便是其中之一，其作品在“灰調(diào)”油畫領(lǐng)域獨(dú)樹一幟，熠熠生輝。
烏蘭，一位來自內(nèi)蒙古的油畫藝術(shù)家，四十年如一日深耕藝術(shù)領(lǐng)域，憑借深厚的藝術(shù)積淀與熏染，作品一經(jīng)面世，便廣受中外盛贊。2012年兩會期間，五大部委首次聯(lián)合推選建國以來文化產(chǎn)業(yè)杰出人物，人民政協(xié)報特設(shè)專版——“辦一場永不落幕的藝術(shù)聯(lián)合國”，加以報道。烏蘭作為代表之一列席其中，體現(xiàn)了中國當(dāng)代文化藝術(shù)界對其所作貢獻(xiàn)的充分肯定。此外，其作品在歐洲甚至世界范圍內(nèi)都享有很高的知名度。近年來，其作品先后在意大利、捷克、奧地利等國家參展并獲收藏。其中，在意大利的羅馬藝術(shù)學(xué)院和佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院參展，并榮獲“院士獎”；在捷克參展并成為國內(nèi)獲得歐洲“藝術(shù)金鑰匙”的第一人。德國杜塞爾多夫的翰林國際學(xué)院也高度重視烏蘭的“灰調(diào)”油畫作品，他們對這位來自中國，帶有濃厚的中國文化底蘊(yùn)的畫家十分感興趣，并基于對“灰調(diào)”這一極具特色的油畫題材的高度敏感，誠摯邀請烏蘭赴奧進(jìn)行藝術(shù)交流。其最具代表性的作品之一——《灰介1號》被邀請參加盧浮宮畫展，這也是法國藝術(shù)界最高展覽，展出結(jié)束后當(dāng)即被法國政府機(jī)構(gòu)收藏。他在國際、國內(nèi)舉辦過許多畫展，并屢獲大獎，他用驕人的成績向我們展示著畫中那精彩的世界。
烏蘭作品清亮明快、生發(fā)自然，畫面充滿秩序感和條理性，有豐富的對比和幾何構(gòu)成意味，無論是構(gòu)圖還是氛圍都無可挑剔。但是，人們往往忽略了在這其中起到至關(guān)重要作用的便是這灰調(diào)。所有這一切都是由細(xì)微變化的灰調(diào)統(tǒng)一在畫面中，并營造出神秘、高冷而又朦朧的畫面氛圍。對藝術(shù)有著極強(qiáng)感知力的烏蘭在接觸音樂之始便驚奇發(fā)現(xiàn)音樂與繪畫間的共通性，二者本質(zhì)都屬于節(jié)奏、韻律的表現(xiàn)藝術(shù)。繪畫是空間的藝術(shù)，訴諸于視覺；音樂是時間的藝術(shù)，以旋律為媒介。烏蘭的油畫作品能給人帶來強(qiáng)烈的直觀感受，甚至一個不懂繪畫語言的觀者都能感受到其強(qiáng)烈的視覺沖擊和震撼，意味著其作品的藝術(shù)感染力，已然跨越了自身門檻的局限，將它的力量和光芒投射到了更為廣闊的天地。
當(dāng)下，藝術(shù)在很大程度上已經(jīng)成為藝術(shù)家審視自我、審視世界、拯救自我的重要手段。藝術(shù)浪潮的裹挾下如何審視自身的文化傳統(tǒng)，并與自己的藝術(shù)相結(jié)合是所有藝術(shù)家需審思的重要命題。烏蘭在其灰調(diào)作品的創(chuàng)作中不斷嘗試打開油畫這一西方藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化的鏈接，尋求對傳統(tǒng)的深度認(rèn)知和當(dāng)代文化的覺悟。他的作品中透露出的典雅傳統(tǒng)意境的營造，灰麗高雅色調(diào)追求與光色交融中呈現(xiàn)出的細(xì)膩的情懷，都彰顯著某種傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。他的灰色調(diào)意味深遠(yuǎn)，極具親和性和吸引力，與畫家本人的隨心自在、淡泊寧靜所契合，他用灰色調(diào)在畫面中營造出一方心靈凈土，在這里靈魂得以棲息，繁雜的心緒得以撫慰，這也是他的創(chuàng)作深受喜愛的原因。
作品賞析
《灰介1號》110cmx73cm 油畫
《灰介，印象》 尺寸150cmX80cm 油畫
2023國際藝術(shù)聯(lián)創(chuàng)聯(lián)展于法國盧浮宮卡魯賽爾廳盛大開幕：畫家烏蘭1幅作品參展，并榮獲特別貢獻(xiàn)獎。
《灰界》150×150cm 2024年
《灰紫》180×150cm 2024年
