王召海，字明海，號(hào)悟然。1960年1月18日出生于山東臺(tái)兒莊古鎮(zhèn)，現(xiàn)定居北京。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國國畫家協(xié)會(huì)理事，中央國家機(jī)關(guān)美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事，山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京書畫藝術(shù)院美術(shù)館館長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)敦煌創(chuàng)作中心委員，山東臺(tái)兒莊美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問。幼年師承孟祥君先生學(xué)習(xí)油畫，后得到著名畫家黃金程、張寶珠教授指導(dǎo)。1978年進(jìn)修于中央戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)系，后進(jìn)修于中國美術(shù)學(xué)院山水班。2004年入中國畫研究院李寶林工作室高研班。
參展經(jīng)歷：
1999年?《紅》參加天津市慶祝新中國成立50周年美術(shù)大展 （天津）天津市美術(shù)家協(xié)會(huì)；
2000年 作品《山居圖》入選中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的新世紀(jì)中國畫三百件作品大展，《家住青峽綠陰間》入選中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“亞亨杯”中國畫大展，《萬木叢中有人家》入選中國美協(xié)主辦的新世紀(jì)全國中國畫、書法精品展；
2001年 作品《家住白云間》獲中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“中華魂”美術(shù)大展優(yōu)秀獎(jiǎng)；
2002年 作品《希望的鐘聲》入選中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“中國風(fēng)情”中國畫精品展；
2005年 作品《蒙山秋晚》入選全國中國山水畫、油畫風(fēng)景對比展，《茂林清幽》獲中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“長江頌”名家邀請展優(yōu)秀獎(jiǎng)；
2006年 作品《高原印象》獲中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的紀(jì)念長征勝利七十周年美術(shù)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)，獲中國美協(xié)主辦的紀(jì)念李苦禪藝術(shù)館開館提名優(yōu)秀獎(jiǎng)。
2006—2007年 參加中國美術(shù)家協(xié)會(huì)提名展六次，獲獎(jiǎng)四次。作品《家住白云間》等兩幅作品被釣魚臺(tái)國賓館收藏，人民大會(huì)堂賓館、中國人民解放軍第二炮兵、中國科學(xué)院大唐電信等各大單位均有收藏。
出版《王召海中國山水畫集》《王召海中國山水新作選》《王召海中國山水畫鏡像》《當(dāng)代著名畫家技法解析——王召海寫意山水》《中國畫廊推介畫家精品——王召海》等。
大美境界的不倦追求
—王召海和他的中國山水畫
文 / 徐恩存
王召海的藝術(shù)之旅，伴隨其始終的便是那山水主題，為此，他傾盡了數(shù)十年心血，不趨時(shí)尚，不求聞達(dá)，一以貫之，持之以恒，其藝術(shù)因而日漸精進(jìn)，技藝俱佳，令人刮目相看。
王召海在自己的山水畫中融入了自己的人生理想與藝術(shù)理想，在融入外界與內(nèi)界、物質(zhì)與精神、形而下與形而上之中，發(fā)現(xiàn)天人合一之大美，發(fā)現(xiàn)自我胸襟與情懷，用以表現(xiàn)一種高山流水、遠(yuǎn)天遠(yuǎn)地的郁勃之氣和生生不息的感性生動(dòng)的生命形式與活力。
重要的是，我們在畫家的步履與足跡中，看到了他在藝術(shù)創(chuàng)造中轉(zhuǎn)變與提升的過程—從日常世界轉(zhuǎn)到性靈世界、精神與人格的世界，最終轉(zhuǎn)向自我生命的本色。在王召海的山水新作中，我們越來越清楚地看到了這一點(diǎn)。
“不問收獲，但問耕耘”，在長期藝術(shù)實(shí)踐中，王召海以營造、構(gòu)筑大美境界為目標(biāo)，完善著從山水到境界的課題。顯然，這是一個(gè)不斷走進(jìn)自然、不斷融入自然的提升過程，在這個(gè)過程中，畫家及其藝術(shù)受的砥礪和磨煉，領(lǐng)悟了“出入窮奇，縱橫逸筆，力遵韻雅，雅邁施倫”的奧秘與道理，漸入佳境，作品中漾溢著“體韻遵舉，風(fēng)采飄然”的品格、氣韻。
在“似與不似之間”,在“有意無意之間”，在“若離若即之中”，王召海定位了自己藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)，筆墨在結(jié)構(gòu)、形態(tài)上都體現(xiàn)為一種從容自然、行云流水般的含蓄與雋永的情致與意味。在線的抒寫中，畫家運(yùn)用了多年的涵養(yǎng)與修煉，使筆、線在運(yùn)動(dòng)中，不瘟不火，不急不躁，游刃有余，舒徐輾轉(zhuǎn)，一任本色；長線、短線與皴擦點(diǎn)染皆恰到好處，分寸得體，在轉(zhuǎn)折、頓挫中完成了山水意象的架構(gòu)，洋溢著生命感的律動(dòng)與節(jié)奏；墨色的運(yùn)用，使線與墨互為補(bǔ)充，在相生相克的互動(dòng)中，從山水情貌轉(zhuǎn)向藝術(shù)本體的形式意味與筆墨語言的展示與表達(dá)。
這是一種大美精神的投影，也是人格、性情、精神和生命意識(shí)的象征，墨色的干濕濃淡變化與幻覺在畫面中的呈現(xiàn)，在淡雅、恬靜中煥發(fā)出清新、簡淡、瀟灑的韻致，煥發(fā)出書卷氣、山林氣和水墨韻致。
其空靈、朦朧、恍惚與氤氳，及其“離形得似”的手法，使作品直接達(dá)到大美境界的高度、廣度和深度，達(dá)到“近而不浮，遠(yuǎn)而不盡”的韻外之致的審美效果。
王召海選擇了腳踏實(shí)地、不尚空談的藝術(shù)之路，唯其如此，他的藝術(shù)才能“豪情遠(yuǎn)致”，才能骨氣內(nèi)在，才能了無掛礙，而大氣磅礴，大美撼人。
王召海是位水平較高的畫家，他對中華藝術(shù)很了解，積累了多年對祖國的河山以及生活的觀察、實(shí)踐。尤其是大畫很有氣勢，他有一個(gè)很大的特點(diǎn)，就是章法、構(gòu)圖的變化很多，很豐富；他的小畫都是源于生活，生動(dòng)、空靈，筆墨水分控制得很好，很活潑，用筆比大畫自由。王召海的這些特點(diǎn)，在眾多老師作品的畫家中并不多，尤其是小畫，生動(dòng)、隨意、豐富、自然、充滿靈氣，讓人耳目一新，是當(dāng)今中國畫家繪畫水平比較高的一位。王召海老師的特點(diǎn)是中鋒隱居，畫風(fēng)清瘦挺拔，繁而不致亂，少不顯疏，筆墨熟練，形成了典雅神韻、深沉雋永、風(fēng)采照人的畫風(fēng)，給人一種百折不撓之感。
師法自然造心境
文 / 李寶林
傳統(tǒng)的中國畫藝術(shù)，特別是中國山水畫，在新中國建立之后的七十年間，不僅繼續(xù)承傳下來，并且獲得了巨大的發(fā)展和繁榮，在關(guān)注時(shí)代精神、擴(kuò)展題材、風(fēng)格多樣等方面的成就十分顯著，涌現(xiàn)出一大批中青年實(shí)力派山水畫家，分布在全國各地，在多樣探索中逐漸形成各自的藝術(shù)特色。
“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，中青年山水畫家的創(chuàng)作似乎更強(qiáng)烈地反映了這一理念。他們能夠從時(shí)代審美要求出發(fā)，深入生活，努力吸取傳統(tǒng)中國畫的精華，并能將傳統(tǒng)之法為“我”所用，在藝術(shù)創(chuàng)作上，大膽探索，終于形成了自己的藝術(shù)個(gè)性與筆墨情結(jié)。
召海性情豪爽、率直，很具有山東好漢好朋愛友的性格。
在經(jīng)常的言談話語當(dāng)中滲透出對生活、對藝術(shù)內(nèi)涵的深刻領(lǐng)悟。樂觀的生活態(tài)度必然也會(huì)孕育出愜意的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)。從出版的《王召海畫集》中的作品里就呈現(xiàn)了一種豁達(dá)的情懷。線條在那時(shí)的作品里就是一個(gè)抒情的構(gòu)成語言，在與點(diǎn)的交相表現(xiàn)的同時(shí)，還瀟灑地放逐著色彩。那時(shí)他的作品主要就是淡彩、墨點(diǎn)、線的律動(dòng)，在不失中國畫筆墨的前提下，利用色彩、點(diǎn)、線充分展示他理解中國畫藝術(shù)的時(shí)代感。
在他的筆墨及點(diǎn)、線、面結(jié)合現(xiàn)代構(gòu)成因素吸收的過程中，他巧妙地將沂蒙山區(qū)的滋養(yǎng)、野生的植物、果樹融入他的畫中，而大部分題材是表現(xiàn)果樹為主的，充分顯示了平易、自然、蒼渾、淳厚，而不同于其他人風(fēng)格的作品，體現(xiàn)了自己的風(fēng)格與藝術(shù)追求。
召海生于山東沂蒙革命老區(qū)，數(shù)千里的大運(yùn)河流經(jīng)地—臺(tái)兒莊。自幼生長在那里，他的家鄉(xiāng)有深厚的文化積淀，周圍的人文環(huán)境對他產(chǎn)生了潛移默化的影響，從而強(qiáng)化了他在筆墨表現(xiàn)上的張力。許多年中，他幾乎每年都要從繁忙事務(wù)中抽出一定時(shí)間外出寫生，師法自然。數(shù)次游黃山、泰山、太行山、大別山，特別是沂蒙山區(qū)的大洼、岱崮、黑店、龜蒙頂，這是他的生長地，也是他繪畫藝術(shù)的根基，他曾提出，“八里沂蒙任我行，沂蒙是我?guī)?，我是沂蒙友”，這是他與沂蒙山區(qū)的筆墨情結(jié)，沂蒙山的靈性滋養(yǎng)了他。全國各地一旦有了大型展覽，他也一定力爭趕到觀摩。在不斷地“走萬里路”，不斷地觀摩大型展覽的時(shí)候，他便思考自己的創(chuàng)作。經(jīng)過多年的探索、思考和開拓，他仍然堅(jiān)持將沂蒙山作為自己創(chuàng)作的主要表現(xiàn)對象，這些年他出版、發(fā)表和參加全國美展的山水畫作品基本上都是沂蒙山水的寫照。有一位評論家在評論他的藝術(shù)時(shí)曾這樣寫道：“巍巍沂蒙，不僅撫育了王召海的成長，還賦予這個(gè)藝術(shù)赤子以靈性，這位經(jīng)過曲折的道路而步入藝術(shù)殿堂的畫家，深深地懂得傳統(tǒng)繪畫中筆墨的重要性，他希望追求的，是如何把傳統(tǒng)繪畫的精神和審美取向與情趣，融進(jìn)自己的作品中。十多年來，他寫各地名山大川，更寫自己熟悉的沂蒙山脈。他勤奮地探索傳統(tǒng)筆墨語言與寫實(shí)造型的有機(jī)結(jié)合，在虛擬美與寫實(shí)之間，找到了平衡，找到了契合點(diǎn)，這給他的畫風(fēng)帶來一種平穩(wěn)的正氣雋永的格調(diào)。其畫格近于宋人的骨法、元人的風(fēng)韻，層巒疊嶂，骨體堅(jiān)實(shí)且墨法精致，吸取了范寬的雄峻、王蒙的茂密、石濤的蒼勁，以表現(xiàn)丘壑的深邃與靜寂，充分顯現(xiàn)了中國畫的渾厚華滋。”
對于召海而言，描繪沂蒙山，并把沂蒙山的深深幽情表現(xiàn)出來，是需要艱苦磨煉的，不畏艱難的紀(jì)游寫生，而更為重要的是通過無數(shù)個(gè)日日夜夜，對筆墨的反復(fù)錘煉，使筆墨能與所熱愛的山水渾然一體，使筆墨在營造筆下山水時(shí)運(yùn)用自如。功夫不負(fù)有心人，近年來，他在全國大型美展中的作品受到廣泛好評，甚至許多作品獲獎(jiǎng)就是明證。
召海對筆墨的執(zhí)著精神感動(dòng)了我，因此寫下此文評論推介他的藝術(shù)探索，以此期望他保持平和、永不停息的創(chuàng)作心態(tài)。我相信，只要他堅(jiān)守鍥而不舍的藝術(shù)精神和矢志不移的藝術(shù)信念，就必定會(huì)攀登上巍峨的藝術(shù)高峰。
用情筆墨之中 放懷筆墨之外
—王召海和他的中國山水畫
文 / 江天寶
北宋哲學(xué)家邵雍曰：“畫筆善狀物，長于運(yùn)丹青；丹青入巧思，萬物無遁形。詩筆善狀物，長于運(yùn)丹誠；丹誠入秀句，萬物無遁情。”北宋另一位哲人韓拙如是說：“夫畫者筆也，斯乃心運(yùn)也。索之于未狀之前，得之于儀則之后，默契造化，與道同機(jī)。握管而潛萬象，揮毫而掃千里，故筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成?！薄肮P墨”是中國畫的獨(dú)特語匯。如果說中國畫是獨(dú)特的視覺藝術(shù)，那么“筆墨”賦予了中國畫獨(dú)特的精神內(nèi)涵，承載了意味深長的文化信息，傳達(dá)了中華民族歷史演變過程中的民族情感。
王召海是一位中國畫畫家，是齊魯大地上成長起來的藝術(shù)家，孔孟之鄉(xiāng)厚重的文化滋養(yǎng)使少年一入畫道便深諳“筆墨”是中國畫的靈魂。
中國畫自誕生的那天起，便因?yàn)椤肮P墨”的特殊魅力而有了特殊審美趣味。王召海基于對“筆墨”的正確認(rèn)知，體會(huì)到要畫好中國畫須認(rèn)真地臨摹前輩先賢的優(yōu)秀作品。對傳統(tǒng)經(jīng)典作品的臨摹，體會(huì)先輩對筆墨的運(yùn)用和如何達(dá)到筆精墨妙的效果，進(jìn)而使創(chuàng)作主題更加生動(dòng)，使畫面意境得到升華。
“筆”通常指勾、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法以及下筆輕重、疾徐、偏正、曲直等變化?！澳蓖ǔＶ负?、染、破、積、潑等墨法及干濕濃淡等變化。王召海今天成長成一個(gè)優(yōu)秀的山水畫家，首先得益于他對中國畫筆墨的深厚情感和為掌握筆墨技巧所下的功力。他的用筆是有力和富于變化的，中鋒、側(cè)鋒順逆轉(zhuǎn)折，運(yùn)用自如。他師從過陳玉圃、張寶珠、李寶林，就讀過中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、中國國家畫院，這對王召海理解中國畫的真諦和掌握中國畫的創(chuàng)作語匯確實(shí)頗多助益。而對藝術(shù)的摯愛、對祖國山河的熱愛，這濃濃的情意每當(dāng)注入筆端，“用情筆墨之中”所創(chuàng)作出來的山水畫自然顯得格外生機(jī)盎然，充滿靈性和詩意。
“學(xué)習(xí)須從規(guī)矩入，神化亦從規(guī)矩出”，清代畫家蔣和如是說。而現(xiàn)代大師李可染則強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)中國畫，繼承傳統(tǒng)方面要花百分百的力氣打進(jìn)去，而體現(xiàn)時(shí)代精神和個(gè)人風(fēng)格則亦需要花百分百的力氣打出來?！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”，現(xiàn)代畫家應(yīng)該是要寫出我們對新生活的切身感受，寫出我們對現(xiàn)實(shí)山川的真切情感，并對此作出評價(jià)，向讀者提供新的美感享受。當(dāng)今畫家，就純“筆墨”而言較之古人有一定差距，很難達(dá)到文人畫中筆精墨妙的高度，今天藝術(shù)家的生活條件和藝術(shù)體驗(yàn)遠(yuǎn)比古人優(yōu)越得多。
如果說，“六法之難，氣韻為最，意在筆先，妙在畫外。如音棲弦，如煙成靄”，古今并無多大差異，那么，今天的藝術(shù)家在“置陳布勢”，即古人說的“經(jīng)營位置”方面，就有很大的優(yōu)勢。師造化需有便捷的交通工具，“五岳儲(chǔ)于心，崢嶸出筆底”。今天的山水畫家應(yīng)當(dāng)摒棄文人畫中“逸筆草草”，過于強(qiáng)調(diào)個(gè)人抒情意味而致使畫面荒寒、冷寂而不屑描景狀物。今天受歡迎的藝術(shù)家普遍推崇寫實(shí)與寫意相結(jié)合，山水畫家自覺擔(dān)當(dāng)起為祖國壯麗山河立傳的歷史使命！
為山河立傳，就是描景狀物。但中國畫中的描景與狀物講究“凡狀物者，得其形，不若得其勢，得其勢，不若得其韻，得其韻，不若得其性”。要得山水之性，必須遍訪名山大川，并與山川對話，將自己融進(jìn)自然之中。
“山性即我性，山情即我情?！睆囊拭缮絽^(qū)走出，造訪燕山山脈、太行山脈，再訪巫山巴山煙雨，從泰山到黃山，從黃河到長江……足跡所至，大量的寫生稿，豐富的視覺體驗(yàn)，是“集景”的過程，也是“集錦”的升華。“凡物得天地之氣以成者，莫不各有其神，欲以筆墨肖之，當(dāng)不唯其形，唯其神耳?！睘樯剿?，立的是祖國名山大川的內(nèi)在精神和民族情感?！皞魃裾弑匾孕?，形與心手相湊而相忘，神之所托也?！蓖跽俸?chuàng)作的大量大尺幅山水畫，體現(xiàn)了作者師古人師造化方面所付出的努力與艱辛，更展現(xiàn)了作者駕馭筆墨、駕馭自然山水的能力—將自然之景轉(zhuǎn)化成藝術(shù)的能力。
著名美術(shù)評論家賈德江曾這樣評論王召海的中國畫：“他的作品營構(gòu)在自然與自我之間，畫出了景象疊合，氣流貫注，境接天宇的意象。”賈老師一語中的。王召海苦心孤詣，孜孜以求的就是這種“意象”，也就是大美的“心象”?！袄L畫之事，胸中造化，吐露于筆端，恍惚變換，象其物宜，足以啟人高致，發(fā)人之浩氣。”在創(chuàng)作中，面對“真山水之川谷，遠(yuǎn)望之所取其勢，近看之所取其質(zhì)”，放懷于筆墨之外，“望秋云，神飛揚(yáng)；臨春風(fēng)，思浩蕩”的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作出氣象沉雄、骨力蒼秀的優(yōu)秀作品。
“山川草木,造化自然，此實(shí)境也。因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無間。故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外,別構(gòu)一種靈寄?！?/p>
今天的王召海，正構(gòu)筑一種藝術(shù)理想：“心窮萬物之源，目盡山川之勢?！边_(dá)到“遷想妙得”；達(dá)到“物我兩忘”，達(dá)到“予與山川神遇而跡化”，進(jìn)而使自己創(chuàng)作的山水畫被大家樂于掛在廳堂并常現(xiàn)身于國家殿堂，從私人空間真正走向公共空間。
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