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馬書林//象外之境——2025中國當(dāng)代書畫名家逸品鑒賞精華熱點

2024-12-30 09:20:26 345閱讀

關(guān)注

馬書林題《象外之境》

馬書林 1956年生于沈陽，中國美術(shù)館原常務(wù)副館長、二級教授、博士生導(dǎo)師、中國美術(shù)館原展覽資格評審委員會主任、中國美術(shù)家協(xié)會六、七、八屆理事、第三屆中國畫藝委會委員、第四屆中國畫藝委會副主任、第十至十三屆全國美展評委、重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程藝委會委員、中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程藝委會委員、北京雙年展策劃委員、北京文史館館員、中國書法家協(xié)會會員、中國國家畫院、中國藝術(shù)研究院特聘研究員。享受國務(wù)院特殊津貼專家。

1982年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，1998至2004年任魯迅美術(shù)學(xué)院副院長兼附中校長、遼寧美術(shù)家協(xié)會副主席，2004年調(diào)任中國美術(shù)館副館長，曾策劃、組織策劃、參與多項國內(nèi)外重要美術(shù)作品展覽。中國工筆畫作品《向天歌》曾參加第二屆全國青年美展獲獎、《鵝鵝鵝》、《弄春輝》《銀夢》等多次參加第六屆、第七屆、第八屆全國美術(shù)作品展并獲獎。中國寫意戲曲人物畫曾參加在美國、巴西、德國、意大利、法國、西班牙、捷克、澳大利亞、墨西哥、日本、韓國、新加坡、等世界多國舉辦的重要美術(shù)作品展。并曾先后在上海美術(shù)館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、山東工藝美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國國家大劇院、中國囯家博物館等舉辦個人作品展。。作品被中國美術(shù)館、中國國家博物館、人民大會堂、國家大劇院、上海美術(shù)館等專業(yè)機(jī)構(gòu)收藏。出版畫集《筆墨本無界-馬書林畫集》、《書林畫戲》、《中國畫名家經(jīng)典-馬書林》、《書林畫語-馬書林中國畫作品集》、《書林畫意-馬書林中國畫作品集》、《書林畫戲-馬書林中國畫作品集》、中國國家博物館名家藝術(shù)系列叢書《書林寫意-馬書林中國畫作品》集，《我畫是我—馬書林藝術(shù)文集》、攝影集《西藏游蹤》、《中國現(xiàn)當(dāng)代名家畫家—馬書林》（人美大紅袍）等。

現(xiàn)代的逸品

——馬書林的中國畫

王鏞（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所原副所長、

研究員、著名美術(shù)理論家）

“逸品”是初唐李嗣真《書后品》提出的概念。唐代朱景玄《唐朝名畫錄》把畫家分為“神、妙、能、逸”四品，“逸品”排在神、妙、能三品之后，但并非低等的品格。朱景玄指出“逸品”的特征是“不拘常法”，即逸出常規(guī)的畫法，相當(dāng)于我們現(xiàn)在所說的“另類”，而且是前古未有的異才。王墨、李靈省、張志和三人被列為“逸品”，“此三人非畫之本法，故目之為逸品，蓋前古未之有也?！北彼吸S休復(fù)《益州名畫錄》把畫家分為“逸、神、妙、能”四格，“逸格”排在神、妙、能三格之前，指一種超逸的品格。黃休復(fù)解說“能格”是“形象生動”，“妙格”是“筆精墨妙”，“神格”是“思與神合”，而“畫之逸格，最難其儔。拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾?！痹攮懙睦L畫世稱“逸品”，他自稱：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”“余之竹聊以寫胸中逸氣耳?！泵鞔埔栋袭嫛氛f：“王洽能以醉筆作墨，遂為古今逸品之祖?！鼻宕鷲翂燮健赌咸锂嫲稀氛f：“純是天真，非擬議可到，乃為逸品。”元明清時期，隨著文人畫的流行，“逸品”“逸格”逐漸成為寫意精神的集中代表，成為文人畫品評的最高品格。

向天歌絹本 82x202cm 1980年

當(dāng)代畫壇名家馬書林的中國畫特別是他的京劇人物屬于現(xiàn)代的逸品。為什么說馬書林的中國畫屬于現(xiàn)代的逸品？因為馬書林的中國畫既傳承了文人畫傳統(tǒng)的逸品精神，又克服了文人畫傳統(tǒng)的偏見，拓展了逸品的范疇，給逸品注入了現(xiàn)代審美觀念。所謂逸品精神就是一種寫意精神，就是自由抒發(fā)“胸中逸氣”，就是畫家的個性情感的自然流露。馬書林的中國畫就是他的個性情感的自然流露。畫家自述：“我非常癡迷于自然流露，自然流露無需刻意追求，因為自然是本真與率真的釋放，自然是筆與墨的有機(jī)融合，自然是對東西方文化的綜合理解，是精神情感與審美需求的最自由、最樸素的存在方式，是畫家思想深層揮之不去的夢想與意象。”（《書林畫語·我畫我說》）這正是對逸品精神的透徹理解和深刻把握。馬書林認(rèn)同朱景玄關(guān)于逸品的原初定義“不拘常法”，但不同意黃休復(fù)標(biāo)榜的“逸格”“鄙精研于彩繪”的偏見。文人畫傳統(tǒng)的偏見是重寫意、輕工筆，重水墨、輕重彩。不過，明清時期有些畫論已經(jīng)對這種偏見表示質(zhì)疑。例如董棨《養(yǎng)素居畫學(xué)鉤深》就說：“畫何有工致、寫意之別？夫書畫尚同一源，何論同此畫而有工致、寫意之別耶？”張式《畫譚》也說：“王右丞曰：‘畫道之中，水墨為上?！吓c尚同，非上下之上。后人誤會，竟認(rèn)水墨為上品，著色為下品矣?！惫すP與寫意、重彩與水墨兩種畫法，都可能具有或者缺乏寫意精神。馬書林的中國畫打破了工筆與寫意的界限，打破了重彩與水墨的界限，與傳統(tǒng)文人畫的逸品相比，獲得了表現(xiàn)畫家的個性情感的更大自由。

弄春暉絹本 80×273cm 1981年

馬書林祖籍河北清苑，1956年生于遼寧沈陽，1982年在魯迅美術(shù)學(xué)院工藝系畢業(yè)并留校任教，1998年任魯迅美術(shù)學(xué)院副院長、教授，2004年調(diào)任中國美術(shù)館副館長。20世紀(jì)80年代，馬書林創(chuàng)作的工筆花鳥畫《向天歌》《弄春暉》《鵝鵝鵝》《銀夢》等“白鳥系列”作品，可謂“形象生動”“筆精墨妙”“思與神合”，雖非“筆簡形具”，但也“得之自然”，意境清雅，格調(diào)脫俗，實際上已經(jīng)蘊涵著逸品的寫意精神。20世紀(jì)90年代后期至21世紀(jì)初葉，特別是調(diào)到中國美術(shù)館工作以后，馬書林的中國畫從工筆轉(zhuǎn)向?qū)懸猱嫹?，專注于?chuàng)作寫意水墨畫“京劇人物系列”，代表作有《京劇人物》《八大錘》《全家福》《霸王別姬》《穆桂英掛帥》《踩高蹺》《秦韻》《人生大舞臺》等，此外他還創(chuàng)作了“荷塘系列”與“寵物貓”等寫意水墨畫作品，更自由地發(fā)揮了逸品的寫意精神。逸品的寫意精神的核心是表現(xiàn)個性情感。清代松年《頤園論畫》說：“吾輩處世，不可一事有我，惟作書畫，必須處處有我。我者何？獨成一家之謂耳?！瘪R書林自述“我畫的是我”，說明他的作品主要不是畫花、畫鳥、畫貓、畫戲，而是畫“我”—— 畫自己的獨家體驗，畫自己的個性情感。因此他筆下的那些京劇人物也好，花鳥也好，只不過是表現(xiàn)畫家的個性情感的符號或載體。

鵝鵝鵝絹本 120×195cm 1984年

馬書林選擇京劇人物作為創(chuàng)作題材，是因為素稱中華國粹的京劇本身就是一門寫意藝術(shù)，與寫意水墨畫精神相通，特別適宜表現(xiàn)逸品的寫意精神。馬書林的寫意水墨畫京劇人物的藝術(shù)特征，可以概括為四點：愉悅式的審美趣味、個性化的筆墨語言、提純的民間色彩和夸張的意象造型。這些特征都貫穿了逸品的寫意精神，也都是畫家的個性情感的自然流露。林風(fēng)眠、關(guān)良等前輩畫家也擅長京劇人物，但審美趣味不盡相同。

春風(fēng)碧海 247x124cm 2012年

如果說林風(fēng)眠晚年的京劇人物表現(xiàn)了歌哭人生的悲劇意識，關(guān)良的京劇人物表現(xiàn)了詼諧幽默的喜劇色彩，那么馬書林的京劇人物則表現(xiàn)了自娛悅?cè)说膶徝廊の?，正如他所說：“只希望能將一幅幅使自己心怡的心象變?yōu)榭梢暤膱D像，能給人們帶來一點點悅目的快樂。”（《書林畫語·自言自語》）他這種愉悅式的審美趣味，符合倪瓚“聊以自娛”“聊以寫胸中逸氣”的逸品精神，也類似馬蒂斯希望藝術(shù)“像一把舒適的安樂椅”給人以撫慰的審美理想。他這種愉悅式的審美趣味，是由他的個性情感決定的。在繁忙的藝術(shù)管理事務(wù)工作之余，他渴望放松一下情緒，釋放心理的重負(fù)，進(jìn)入自由的狀態(tài)，自由地宣泄自己的情感，而無意去表現(xiàn)沉重的主題。林風(fēng)眠晚年的京劇人物那種歌哭人生的悲劇意識，那種陰郁的色調(diào)、怪誕的造型，固然揭示人性的異化非常深刻，但并不符合馬書林陽光燦爛的個性情感和審美趣味。馬書林的京劇人物愉悅式的審美趣味，似乎更接近關(guān)良的京劇人物那種詼諧幽默的喜劇色彩，但他的情感基調(diào)和繪畫風(fēng)格比關(guān)良更加剛健、熱烈、歡快、明麗。董棨說：“畫固以逸品為上，然氣息仍欲秾深沉厚?！瘪R書林的京劇人物的個性化的筆墨語言，也取決于他的個性情感。他的性格耿直倔強(qiáng)、沉穩(wěn)寬厚，因此他的寫意水墨畫的筆墨勁健潑辣，富有“秾深沉厚”的氣息，避免了時下流行的許多寫意水墨畫筆墨的輕薄浮華。松年說：“凡名家寫意，莫不從工筆刪繁就簡、由博返約而來，雖寥寥數(shù)筆，已得物之全神?！瘪R書林的寫意水墨畫正是從工筆刪繁就簡、由博返約而來，寥寥數(shù)筆，形神畢肖。在他早年的工筆花鳥畫中線條柔韌有力，并借助背景渲染突破了工筆的束縛；在他近期的寫意水墨畫中也沒有舍棄從工筆中提煉出來的柔韌有力的線條，尤其是他的京劇人物大多以焦墨線條筑基立骨，同時加以大面積水墨或色彩渲染，猶如王洽“以醉筆作墨”，產(chǎn)生了醉墨淋漓的筆墨效果。馬書林的京劇人物的色彩，主要吸收了或者說提純了中國民間藝術(shù)的色彩。京劇本來源自民間，流入宮廷，遍及城鄉(xiāng)，實質(zhì)上是一種雅俗共賞的民間藝術(shù)。京劇服飾、道具的色彩，體現(xiàn)了民間藝術(shù)的色彩觀念。中國美術(shù)館的民間美術(shù)藏品極其宏富，包括天津楊柳青、蘇州桃花塢等地的民間木版“戲出年畫”，以及戲曲皮影、彩塑泥人之類，也體現(xiàn)了民間藝術(shù)的色彩觀念。

霧雨荷123X123cm 2010年

馬書林曾多年負(fù)責(zé)中國美術(shù)館藏品部的管理收藏工作，查摸家底，加強(qiáng)收藏，對民間美術(shù)藏品如數(shù)家珍，了如指掌，耳濡目染，民間藝術(shù)的色彩觀念也對他的京劇人物的色彩產(chǎn)生了潛移默化的影響。在他的京劇人物水墨畫中引入了豐富的民間色彩，為水墨與重彩的融合開辟了一條通道。不過，這種民間色彩不像京劇服飾或戲出年畫那樣大紅大綠、火暴俗麗，而是經(jīng)過畫家的加工、退火、提純，與水墨暈染自然融合，變得彩墨氤氳、溫雅明艷。馬書林的京劇人物的造型是夸張的意象造型，帶有中國民間表現(xiàn)主義的風(fēng)格。林風(fēng)眠的京劇人物的造型是皮影戲加立體派，關(guān)良的京劇人物的造型是文人墨戲加漫畫。馬書林的京劇人物的造型，綜合了京劇臉譜、戲出年畫、戲曲皮影、彩塑泥人、文人墨戲、漫畫、野獸派、立體派、表現(xiàn)主義甚至抽象藝術(shù)等多種元素，形成了一種高度夸張的意象造型。凡是京劇人物程式化的造型，到他的畫里就變成了個性化的符號。有些人物臉譜能認(rèn)出是誰，而更多人物比如《穆桂英掛帥》中那些女性形象基本面貌雷同，你不會關(guān)注這個人物是誰，那個人物是誰，只感到畫家是如何借用這個題材通過自己的筆墨和色彩宣泄自己的情感。因為他畫的這些京劇人物僅僅是表現(xiàn)自己的個性情感的符號或載體，所以不必拘泥于再現(xiàn)具體的戲劇情節(jié)和場面，人物造型完全可以“不拘常法”“筆簡形具”“逸筆草草，不求形似”“純是天真”，往往會獲得“莫可楷模，出于意表”的神來之筆。