粉墨登場，山水行吟
趙墨佳古箏博士畢業(yè)音樂會——當(dāng)代箏樂作品專場
文/熊曼諭 圖/卡卡
冬日的上海，寒意漸起，然而音樂的暖流卻悄然涌動。2024年12月23日晚19點30分，上海音樂學(xué)院首位古箏博士生趙墨佳迎來了她的畢業(yè)音樂會“當(dāng)代箏樂作品專場”。
回顧趙墨佳的藝術(shù)之路，在導(dǎo)師王蔚教授的悉心教導(dǎo)下，她自2017年榮獲中國音樂金鐘獎最高獎以來，不斷求索追求卓越。她作為首位由上海音樂學(xué)院附小、附中、本、碩、博體系培養(yǎng)的古箏專業(yè)學(xué)生，在藝術(shù)實踐與學(xué)術(shù)研究中持續(xù)深耕。博士在讀期間，趙墨佳通過舉辦一系列兼具藝術(shù)水準(zhǔn)與學(xué)術(shù)價值的音樂會，展現(xiàn)了對古箏這一傳統(tǒng)樂器的傳承與創(chuàng)新。從年初的傳統(tǒng)箏樂作品音樂會《茫茫九派，弦歌不輟》，以九大箏樂流派的經(jīng)典之作致敬傳統(tǒng)；到年中的學(xué)術(shù)講演音樂會《當(dāng)代七聲弦制箏樂的語匯探索與表達》，深入探索不同弦制古箏在當(dāng)代語境下的語言與表現(xiàn)力；再到年末聚焦現(xiàn)當(dāng)代創(chuàng)作作品的畢業(yè)音樂會，每一步都顯示出她對古箏多維度的深刻理解。
秉持著上海音樂學(xué)院研究生部的教學(xué)傳統(tǒng)與培養(yǎng)方案，博士的第三場學(xué)位音樂會以現(xiàn)當(dāng)代或新創(chuàng)作作品為主，至少包含一首大型協(xié)奏曲新作。因此，當(dāng)晚音樂會的六首作品不僅包含趙墨佳本人創(chuàng)作的兩首原創(chuàng)作品《粉墨》《越人歌》，還首演一首委約創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《惜紅》。透過這些作品，我們體會到青年作曲家、演奏家如何在傳承中創(chuàng)新，賦予古箏以新的當(dāng)代聲音。
余光中先生曾在《蓮的聯(lián)想》中說：“有深厚‘古典’背景的‘現(xiàn)代’，和受過‘現(xiàn)代’洗禮的‘古典’一樣，往往加倍的繁復(fù)而具有彈性?！壁w墨佳與導(dǎo)師王蔚教授精心挑選的六首作品，貫穿了傳統(tǒng)戲曲、水鄉(xiāng)越地、云境與心境，呈現(xiàn)了一場古箏的多維敘事之旅，展示了當(dāng)代箏曲的多樣面貌——或靈動，或深沉；或古典，或先鋒，勾勒出了古箏的當(dāng)代美學(xué)與魅力。
趙墨佳與導(dǎo)師王蔚教授
戲曲中的箏
戲曲元素自古以來便是傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的重要靈感源泉，其鮮明的地方特色、濃厚的敘事張力和韻律之美，為創(chuàng)作者提供了源源不斷的素材與可能性。
本場音樂會的第一首作品，便是由趙墨佳本人創(chuàng)作的古箏重奏作品《粉墨》。由趙墨佳攜廿一箏團的四位青年演奏家林昕悅、高逸書、殷敬宜、金瀟易與打擊樂李承穎、朱晛共同呈現(xiàn)。
廿一箏團是由王蔚教授創(chuàng)建的一支專業(yè)古箏樂團，其成員全部來自于上海音樂學(xué)院附中、本科、研究生及博士生的古箏專業(yè)優(yōu)秀學(xué)生。在《粉墨》的演繹中，廿一箏團的青年演奏家們展現(xiàn)出深厚的演奏功底與成熟的重奏意識，將古箏重奏的和鳴之美與個性化表達巧妙融合，展現(xiàn)了這首作品的獨特韻味。
樂曲伊始，便是四架協(xié)奏箏緊鑼密鼓的敲擊和片段式的俏皮旋律，猶如戲臺上的帷幕緩緩拉開。隨后五架箏齊奏，粉墨登場。在古箏多層重疊、飛速傾瀉的快速指序中，一場場劇目徐徐展開，唱盡了帝王將相的豪邁大氣，才子佳人的跌宕愛情。
而隨著一曲唱畢，戲臺上的喧囂落幕，演員卸下裝束，回歸平凡，一段深沉的旋律襲來，是戲如人生、人生如戲的感慨，是繁華漸去的失意。主奏趙墨佳在長段搖指的旋律中奏出點狀的音型，像雨滴、像淚水，也像不斷閃回的畫面，臺前的燈光與掌聲、臺后的辛苦與淚滴，成就著一生，豐滿了一生。在樂曲的第三段，五架箏完整地呈現(xiàn)出京劇西皮小開門的旋律，將聽眾拉回到戲臺之上，再次登場，是掌聲再現(xiàn)，是新的一幕再次開演，也是人生舞臺的循環(huán)往復(fù)。這首作品不僅體現(xiàn)了趙墨佳的創(chuàng)作才華，同時顯示了廿一箏團演奏家們的實力與藝術(shù)追求。
與京劇西皮旋律中的高亢激昂相對照的另一種景象，是同樣取材于戲曲元素的作品《惜紅》。作為本場音樂會的壓軸之作，作品以古箏與室內(nèi)樂的編制展現(xiàn)了粵劇《帝女花》中的宏偉跌宕。這首由趙墨佳委約青年作曲家周嘉穎創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲，在趙墨佳、青年指揮家王劉鈺涵、藝術(shù)指導(dǎo)李淵清，以及樂隊成員高勝寒、滿家豪、趙婕婉、王俊凱、張凱旋的共同演繹下迎來當(dāng)晚的高潮。
《惜紅》的創(chuàng)作靈感來源于粵劇《帝女花》。作為粵劇舞臺上最具代表性的作品之一，它講述了明末長平公主與駙馬周世顯在國破家亡時的愛情悲歌。在《帝女花》中，有一段沖擊力極強的高潮段落：合歡樹下，張燈結(jié)彩，男女主人公身著大紅喜服準(zhǔn)備共赴黃泉，女主人公唱道經(jīng)典的那一句“落花滿天蔽月光”，用簡單的七個字，點出了這部戲劇極具宿命感的悲劇內(nèi)核。月光之下，滿樹的花雖美，而冷風(fēng)過庭，漫天的花隨風(fēng)而落，漫天飛舞，無盡的悲涼與無奈。紅塵摯心，生生世世。我想《惜紅》也是圍繞著此處展開。
作曲家周嘉穎巧妙地將廣東音樂乙凡調(diào)的特征音融入作品中，古箏快板的炫技段落中借鑒了廣東音樂特有的加花手法。與此同時，《惜紅》的配器具有強烈的交響性，絲毫不掩蓋古箏的音韻特點，使作品在現(xiàn)代作曲技法的敘事下傳遞出濃厚的傳統(tǒng)韻味。作為一位年輕作曲家，周嘉穎并未局限于炫技的表面形式，而是深入挖掘古箏這一樂器的文化內(nèi)涵，在保留粵劇文化意蘊的同時，拓展了古箏在舞臺上的敘事空間。
在《惜紅》的演奏中，我們可以聽到趙墨佳對于傳統(tǒng)風(fēng)格的精準(zhǔn)把握，這不僅彰顯了她深厚的演奏功底，更體現(xiàn)了長期以來其導(dǎo)師王蔚教授對于傳統(tǒng)箏樂教學(xué)的重視。在趙墨佳的詮釋下，《惜紅》既飽含粵劇《帝女花》的婉轉(zhuǎn)與幽怨，又通過古箏的現(xiàn)代演奏技法以及與樂隊的配合，將作品的情感層次與文化內(nèi)核傳遞得更加富有張力，令人印象深刻。
壓軸之作《惜紅》與開場曲目《粉墨》形成了遙相呼應(yīng)的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。從北方京劇的激昂大氣到南方粵劇的纏綿細膩，趙墨佳演繹的這兩首作品不僅在地理與藝術(shù)風(fēng)格上形成對照，更體現(xiàn)了不同戲曲文化在古箏音樂中的延展與融合。
一場場劇目徐徐展開。
五架箏齊奏，粉墨登場
水鄉(xiāng)里的箏
除了“戲曲中的箏”，趙墨佳在音樂會中還展現(xiàn)了另一主題“水鄉(xiāng)里的箏”。一幅幅水墨畫在清潤的琴聲中緩緩展開。趙墨佳通過《姑蘇城》與《越人歌》兩首作品將“水鄉(xiāng)”這一意象從視覺轉(zhuǎn)換為聽覺，讓聽眾仿佛穿越時空，徜徉于江南與越地的柔情與雋永之間。
如蘇州園林“一步一景”的匠心設(shè)計般，《姑蘇城》這首古箏與鋼琴的協(xié)奏作品也呈現(xiàn)出極強的場景感與敘事性。作曲家李淵清懷著對故鄉(xiāng)姑蘇的深厚眷戀，以三種不同的景象為框架，將蘇州城的歷史與現(xiàn)代交織，構(gòu)建出生動的音樂畫卷。
第一景《千古滄浪》步入蘇州的滄浪亭，作曲家以五聲音階定弦展現(xiàn)滄浪亭的文化厚重與歷史深意。其靈感取自《孟子》“滄浪濯纓”的典故，在清澈的水中洗濯冠纓，體現(xiàn)超然脫俗、清雅高潔的精神境界。同時，觀滄浪也是今人與古人間的遙望。在趙墨佳與藝術(shù)指導(dǎo)李淵清的音樂對話中，古箏的悠遠與鋼琴的清澈簡約相互交織，猶如穿越千年歷史的回響。
隨著鋼琴旋律的轉(zhuǎn)換，我們走入第二景《七里山塘》。相較于前一段的沉穩(wěn)肅靜，此處節(jié)奏從 4/4 轉(zhuǎn)為律動更強的 6/8 拍，賦予整個樂曲輕盈的活力。在趙墨佳的演奏中，山塘街的青石小巷、粉墻黛瓦、枕河人家變得格外鮮活，古箏的搖指仿佛是江南流水的潺潺流淌，鋼琴跳躍的和弦則如粼粼波光閃耀，種種江南美景應(yīng)接不暇，浮光溢彩。
然而，蘇州的故事不僅僅停留于古韻深長的畫面，第三景《東方之門》將目光聚焦于現(xiàn)代蘇州的繁華與生機。在這一段落中，作曲家采用人工音階，并融入爵士風(fēng)格元素，使旋律充滿了現(xiàn)代感和律動性。趙墨佳的演奏輕松歡快，宛如一道光亮劃破古老江南的靜謐，展現(xiàn)出東方之門在當(dāng)代蘇州作為城市新地標(biāo)的生命力。三個段落、三處景觀展現(xiàn)三種不同的音樂情緒，而趙墨佳的音樂表達恰如其分，層次分明，展現(xiàn)出她成熟的音樂駕馭能力。
如果說，《姑蘇城》以三景描繪了蘇州的古與今，《越人歌》則撥動了歷史的軸線，將我們帶入先秦時代，聆聽生活在長江以南廣大沿海地區(qū)的龐大族群在水面上唱起的歌。
“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”，作為中國文學(xué)史上最早一首的“方言詩”之一，以及文學(xué)經(jīng)典《楚辭》的藝術(shù)源頭，它承載著濃烈的情感與詩意。箏樂作品《越人歌》便取材于此，同樣也是由趙墨佳本人創(chuàng)作，她以古箏的泛音與打擊樂相配合，拉開了煙波浩渺、水天一色的遠古一幕。
音樂伊始，打擊樂手輕敲鼓邊的聲音如同船槳敲擊木舟，船從遠處緩緩劃來。隨著鼓點規(guī)律的敲擊，水面上展現(xiàn)出勃勃生機。當(dāng)趙墨佳演奏到中段，古箏快速點彈與密集鼓點交織，節(jié)奏逐漸加快，仿佛水面上的越人開始歌舞，船槳撥動清波，情緒在旋律的推動下逐漸攀升。音樂的高潮部分，古箏長搖結(jié)合三連音琶音構(gòu)成了極具表現(xiàn)力的音群，仿佛是越人手拉手共舞的生動畫面。
值得一提的是，趙墨佳在《越人歌》的創(chuàng)作中，將鼓置于重要位置，充分展現(xiàn)了她在音樂構(gòu)思上的獨具匠心。她以鼓點為線索，不僅賦予了樂曲清晰的結(jié)構(gòu)感，更為樂曲表達增添了十足的張力。在打擊樂手李承穎的精彩配合下，大鼓的音色沉而不燥，既富有力度又保持從容，與古箏的旋律交織呼應(yīng)，共同構(gòu)建起這首樂曲的音樂框架。讓聽眾感受到越人歌聲穿越語言的隔閡，在音樂中傳遞出濃烈的情感。
《姑蘇城》與《越人歌》雖描繪的主題不同，卻在水的意象中找到交匯點。水既是江南的象征，也是越地的文化基因。趙墨佳選擇的兩首作品通過不同的音樂風(fēng)格，分別展現(xiàn)了地域文化的當(dāng)代延續(xù)與悠久傳承。無論是蘇州園林的古韻新聲，還是越人歌舞的歷史回響，“水鄉(xiāng)里的箏”都在文化的長河中撥動出動人的漣漪。
徜徉于江南與越地
讓聽眾仿佛穿越時空
心境內(nèi)的箏
音樂會上半場的最后一首曲目《云游不羨仙鄉(xiāng)》與下半場的開場曲目《易》，從不同角度展現(xiàn)了“心境內(nèi)的箏”這一主題：前者寄情于山水云游，后者探尋哲學(xué)本源，它們共同勾勒出古箏音樂在內(nèi)心表達上的深邃與豐富。
《云游不羨仙鄉(xiāng)》是一首充滿文人情懷的作品，以“云游”這一意象貫穿始終，展現(xiàn)了瀟灑、浪漫而又不羈的文人氣質(zhì)，同時透射出詩意與細膩，讓人仿佛置身于云水之下，詩意之中。在《長生殿》曾有一句，“愿此生終老溫柔，白云不羨仙鄉(xiāng)。”這里的“不羨”并非拒絕美好，而是選擇一種更加貼近生命本真的方式。煙火人間的美妙自足，勝過虛無縹緲的仙境。作曲家李玥錦在這首箏曲中并未選擇大起大落的情緒對比，而是以婉轉(zhuǎn)細膩的音色與從容自若的節(jié)奏，表現(xiàn)出一種游走天地間的自由心境。
作品中頻繁而精巧的按音對演奏者的技術(shù)與音樂表達能力提出了極高要求，而趙墨佳的演繹令人驚喜。吟揉按滑、以韻補聲，她在駕馭這首作品時不僅游刃有余，更通過細膩入微的音樂處理，生動展現(xiàn)了“云游者”內(nèi)心微妙的情感波動。從細節(jié)中流露出的從容與堅定，感染了現(xiàn)場聽眾。
與《云游不羨仙鄉(xiāng)》的詩意云游相對照，下半場的《易》則從哲學(xué)高度切入，以古箏的語言探討生命的本質(zhì)與變化的真諦。中國哲學(xué)中的“易”蘊含了宇宙運行的規(guī)律，是對自然法則與生命變化的高度概括。作曲家陳哲以“易”音為核心，將這一哲學(xué)概念具體化為音樂的形態(tài)，并通過兩次“易”的變形演繹，展現(xiàn)了哲學(xué)思維在音樂中的具象表達。
第一次變形“博弈之弈”，以棋為隱喻，用緊湊的節(jié)奏和快速指序展現(xiàn)博弈中的緊張與張力。趙墨佳在這一段落的演奏尤為亮眼，密集的音符猶如棋子落點，指尖間的彈撥充滿了對抗的力量感。而旋律在層層遞進中，趙墨佳的演奏描繪出博弈者冷靜思考與靈光乍現(xiàn)的瞬間，聽眾如同置身于一盤錯綜復(fù)雜的棋局中，感受到人生棋局的變幻無常。
第二次變形“飄逸之逸”，則以陶淵明的詩意世界為靈感，將哲學(xué)的“逸”轉(zhuǎn)化為音樂中的舒緩與從容。趙墨佳以柔和的音色和舒展的旋律勾勒出“采菊東籬下，悠然見南山”的灑脫意境，傳遞了一種游離塵世之外的心境。
這首作品不僅具有極強的音樂張力，在演奏技術(shù)上也對演奏者提出了巨大的挑戰(zhàn)，尤其是開篇即以快速音型進入，不斷變幻的節(jié)奏、大跨度音區(qū)的跳躍和雙手交錯演奏，難度極高，保證音樂緊張感的同時又要求演奏者內(nèi)心的沉著冷靜。在這一點上，我們看到了趙墨佳非凡的技術(shù)控制力，即便是如此超高難度的作品也絲毫感受不到技巧給她帶來的負擔(dān)。
從《云游不羨仙鄉(xiāng)》的瀟灑浪漫到《易》的哲學(xué)深思，兩首作品共同體現(xiàn)了古箏在心境表達中的獨特魅力。趙墨佳不僅以精湛的技術(shù)演奏出作品的復(fù)雜性，更用飽滿的情感與深刻的理解賦予每一首作品以鮮活的生命力。她帶領(lǐng)聽眾展開了一場內(nèi)心世界的探索與延展——在音樂中體味心境的自由與深遠，讓古箏成為了心靈的共鳴器，訴說著無言的詩意與哲學(xué)的智慧。
尾聲
古箏，這一歷史悠久的樂器，在當(dāng)代語境中煥發(fā)出怎樣的生機？當(dāng)晚的音樂會帶給我們許多思考。作為本場音樂會的導(dǎo)聆，我有幸見證了趙墨佳對藝術(shù)的執(zhí)著與探索，同時與觀眾一起走進她獨特的音樂世界。通過“戲曲中的箏”“水鄉(xiāng)里的箏”“心境內(nèi)的箏”三種主題，她展現(xiàn)了古箏作為中國傳統(tǒng)樂器的豐富表達力和藝術(shù)張力。從戲曲的慷慨激昂到水鄉(xiāng)的詩意流轉(zhuǎn)，再到心境的哲思探索，每一首樂曲都用古箏特有的語言，講述著不同的文化內(nèi)核與情感維度。而趙墨佳對每一部作品的深刻洞察，從細節(jié)中把控情感流動，都將傳統(tǒng)文化與當(dāng)代語境融為一體，賦予古箏以更深遠的藝術(shù)張力。
這場音樂會無論是曲目分量、形式設(shè)計還是最終的現(xiàn)場演繹，無不體現(xiàn)了作為上海音樂學(xué)院博士學(xué)位音樂會應(yīng)具備的高質(zhì)量與高水平，同時也是反映上海音樂學(xué)院民族音樂系實踐創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的有力成果。
三種主題、不同篇章，趙墨佳在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、文化與情感之間游走，呈現(xiàn)出令人耳目一新的音樂表達。在她的演繹中，箏不僅是中國傳統(tǒng)文化的樂器符號，更是一種表達情感深處的重要媒介。整場音樂會在文化、藝術(shù)和哲學(xué)的多重維度上勾連出古箏的當(dāng)代聲音與想象?；蛟S，這正是古箏的迷人之處——在每一次指尖的觸碰與琴弦的顫動中，我們不僅聽見了音樂，也聽見了傳統(tǒng)文化的傳承與當(dāng)代表達的無限可能。
（來源：中國古箏網(wǎng)）
