2025年3月13日，“當(dāng)年萬里追花季——何水法作品展”將于蘇州博物館本館現(xiàn)代藝術(shù)廳開幕，展期至2025年5月28日。
何水法，祖籍紹興，1946年生于杭州，1978年考取浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）中國畫研究生，師從陸抑非?，F(xiàn)為中國美協(xié)理事、中國畫學(xué)會副會長、中國藝術(shù)研究院博導(dǎo)、浙江省特級專家。他曾對兩宋花鳥畫做過精深的研究。其工筆花鳥畫結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，寫實(shí)入神；寫意則筆墨華滋，渾然天成；沒骨畫無不盡態(tài)極妍，生面別開；用筆蒼勁雄健而不失靈動潤澤：設(shè)色秀麗而兼具典雅；構(gòu)圖則熔現(xiàn)代構(gòu)成與傳統(tǒng)章法于一爐。
此次展覽，跨越畫家半個多世紀(jì)的創(chuàng)作生涯，幾乎囊括了畫家各時期重要的作品，共計(jì)展出作品55件。展品中既有半個世紀(jì)前劉海粟盛贊、恩師陸抑非先生題款的牡丹寫生作品，也有近年第一次面世的大寫意新作。雄渾與雋永交融的筆墨，書寫著他“當(dāng)年萬里追花季”的喜悅與收獲，亦是他藝術(shù)人生的回顧。
“生命力”是何水法作品中最為突出的特質(zhì)。他筆下的花鳥不在乎“似與不似”，再現(xiàn)的是生命的情懷和精神力。正如初見他時，無人不被他的率直灑脫所感染，不禁感嘆人如其畫，畫亦如其人，他將流轉(zhuǎn)于傳統(tǒng)與當(dāng)下、藝術(shù)與自然之間返璞歸真的生命氣節(jié)落墨筆端，成就了自我的詩化哲學(xué)。
何水法早年臨宋人花鳥，先畫工筆，1978年考取浙江美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)研究生，后在陸抑非的指導(dǎo)下轉(zhuǎn)向?qū)懸饣B創(chuàng)作。由工入寫，堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)功底對何水法的大寫意創(chuàng)作大有助益。正如齊白石曾說，“寫生而后寫意，寫意而復(fù)寫生”。先從描摹對象開始，進(jìn)而轉(zhuǎn)向?qū)懸鈩?chuàng)作，最后再重新回歸到對于物象與造化的認(rèn)知。
何水法的創(chuàng)作以寫生為基礎(chǔ)，喜用亮色，以色代墨，明艷而不失于浮俗，突破了清簡淡遠(yuǎn)的傳統(tǒng)文人畫審美。隨心而為、隨性而作，淡化了對于精準(zhǔn)寫實(shí)的執(zhí)念，追尋著生命與自然和諧統(tǒng)一，轉(zhuǎn)向了更深層次的水墨趣味與時代精神的互文之中。
本次展覽囊括了何水法各時期的重要作品，跨越了其半個多世紀(jì)的創(chuàng)作生涯，磅礴巨制與婉約細(xì)膩皆可得見。既有半個世紀(jì)前劉海粟盛贊、陸抑非題款的牡丹寫生作品，也有首次面世的大寫意新作。尤其在他近階段的作品中，對形與意的強(qiáng)調(diào)，轉(zhuǎn)移到了更為純粹的創(chuàng)作與釋放中去。他追逐著的節(jié)奏感，尋求接近自然本真的狀態(tài)，完成了對“逸格”的一次次探尋，而畫面中所具備的精神性與時代性等特征，又呈現(xiàn)出與當(dāng)代藝術(shù)的價值判斷相通的一面。
在一種圖式推動另一種圖式，一個潮流追趕另一個潮流的當(dāng)代藝術(shù)界，當(dāng)我們置身于更為開放、廣闊的文化場域之中，相比單一標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)創(chuàng)作，應(yīng)該有著更多的可能與闡釋，而對畫面雅俗的判斷更不應(yīng)只局限在用色用筆。何水法作品中的自由浪漫，不愿被羈絆、束縛的態(tài)度，建構(gòu)著他所理解的秩序，在這一層意義上他似乎把我們帶入到了一個更為純粹的精神空間——暫且放下對圖像和敘事的探討，置身于單純的繪畫之中，體驗(yàn)精神的自由?！爱?dāng)年萬里追花季”的欣喜與收獲，穿越時間與空間的能量給他的作品以加持，也成為他藝術(shù)與人生的回顧。
