斑駁水色洇開寂寥之境
——著名畫家胡曉東的精神獨(dú)白
在當(dāng)代青年派畫家中，胡曉東先生無疑是一位極具代表性的探索者。面對藝術(shù)創(chuàng)作的激進(jìn)浪潮，他始終都保持著清醒的文化自覺。其寫意水彩創(chuàng)作，雖深諳“筆墨當(dāng)隨時代”的藝術(shù)規(guī)律，但他卻從不會丟失水彩本身的“通透”質(zhì)感與“凈潔”品質(zhì)，這是他不可逾越的美學(xué)底線。即便是選擇以水墨糅合于畫中，也絕不會突兀地選擇油彩來進(jìn)行所謂的創(chuàng)新。
看胡曉東先生的作品，畫中濃郁的東北地域特質(zhì)撲面而來。廣袤寂寥的黑土地、疏朗蕭瑟的寒林、斑駁滄桑的漁船，無不透露出一種深邃的蒼茫之感。而這些景象，也都是通過其獨(dú)特的水彩語言得以完美呈現(xiàn)——在氤氳淋漓的渲染中漸次生發(fā)，于虛實相生間的層次中構(gòu)筑意境。有形處水色精到，無形處色彩斑斕，不雜不亂，如蒙云霧，實乃纖塵不染。正如同傳統(tǒng)水墨寫意一樣，胡曉東先生是將“畫有盡而意無窮的”意境美抒發(fā)到了極致。
當(dāng)下社會流行著這樣一種說法：東北孩子的成人禮，就是一張南下的車票。這背后所折射出的，實際是現(xiàn)實生活的陣痛與無奈。而胡曉東先生選擇以水彩為媒介，執(zhí)著地描繪東北風(fēng)貌，這本質(zhì)上就是一種文化的守望與精神的還鄉(xiāng)。在寫生中捕捉故土之美，在創(chuàng)作中追尋藝術(shù)理想，可以說，胡曉東先生是以最真摯的情感體驗和藝術(shù)思考，來向我們持續(xù)詮釋著繪畫藝術(shù)的本真意義。
著名書畫藝術(shù)評論家：史峰
2025年4月21日 書于覽藝齋
