李俊身為泰州市人大代表，早年于南京藝術學院求學，拜入著名畫家陳大羽門下，開啟專攻寫意花鳥畫的“筆墨生涯”。憑借極高的悟性與刻苦勤奮，其畫藝飛速精進，如今已是中國書法家協(xié)會會員、江蘇省花鳥畫研究會副會長、泰州市花鳥畫研究會會長。
國畫與西畫的核心差異在于，前者重內(nèi)視，聚焦精神內(nèi)涵的表達；后者重外視，著力于物質(zhì)形態(tài)的呈現(xiàn)。而國畫中山水畫與花鳥畫的不同，主要體現(xiàn)為觀察視角，一為宏觀，一為微觀，但二者對內(nèi)視性的追求卻是一致的。花鳥畫多描繪草木蟲魚，常為案頭小品，雖視野有限，卻要在方寸之間展現(xiàn)闊大深邃的精神內(nèi)涵，給予觀者豐富的想象空間與感悟力度，難度可想而知。不過，歷經(jīng)千百年積淀，我國花鳥畫形成“定格象征”的傳統(tǒng)，如梅蘭菊竹象征不同美德，也有牡丹象征富貴、魚諧音“余”等通俗象征。在我看來，當代有追求的花鳥畫家，需在傳統(tǒng)題材中融入自我，開拓創(chuàng)新，方能更上層樓，而這也正是考察李俊作品的重要視角。
李俊在習見題材中突出個性、尋求創(chuàng)新的表現(xiàn)，尤為值得品味。
其一，突出“視點”，強化視覺沖擊。詩有“詩眼”，畫亦應有“畫眼”，它是畫作情感傳達的核心。李俊深諳此道，其作品《個個好樣》中，四個碧如翡翠、晶瑩剔透的葫蘆側(cè)掛藤下，瞬間抓住觀者目光。他筆下的荷花，常以出奇的紅色示人，紅得發(fā)亮，瓣脈清晰，打破常規(guī)，凸顯“視點”。
其二，強化反差，營造對比奇趣。繪畫中，線條與色彩的巧妙組合能形成獨特美感。李俊在色彩運用上獨樹一幟，一幅近景荷圖里，鮮紅的荷花與鮮藍發(fā)亮的荷葉形成強烈反差，雖不合現(xiàn)實邏輯，卻以象征手法傳遞思想情感，別具韻味。在《個個好樣》中，為凸顯葫蘆青翠，他將藤葉涂成黑色，此類運用在其作品中屢見不鮮。
其三，筆墨功夫獨到。陳大羽對這位得意門生的成長寄予厚望，他曾感慨：“李俊在寫意花鳥畫領域極具天賦，且肯下苦功。他善于從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，又能大膽創(chuàng)新，在筆墨運用上不斷探索，假以時日，必能在畫壇大放異彩?！?著名美術評論家馬鴻增稱贊：“李俊在筆墨馳騁過程中，既傳寫出得自大自然的形體神韻，又傾瀉出內(nèi)心暢神寫意的真情實感，同時也展現(xiàn)了筆墨書寫的藝術美魅力?！?左莊偉評價道：“李俊的作品，筆墨靈動且富有張力，每一筆都飽含情感，畫面充滿生機與活力，體現(xiàn)出他深厚的藝術功底與獨特的藝術見解?！?蔡國聲也表示：“李俊將傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代審美巧妙融合，其作品既有歷史的厚重感，又具時代的新鮮感，在花鳥畫畫壇獨樹一幟?！?李俊的恩師徐培晨教授指出，他在大寫意水墨基礎上，大膽運用石類顏料罩染，色墨交融，意趣無窮。此外，李俊以書入畫，將書法運筆之法融入繪畫，其作品氣勢雄邁。
其四，追求性靈抒放。寫意是中國藝術的獨特方式，對花鳥畫而言，意境營造至關重要。在新作《盛世春光》中，虬曲的藤干、繁茂的枝葉與累累繁花，通過虬勁線條與濃淡色彩，展現(xiàn)出蓬勃生命力，彰顯出畫家與時代文化精神的契合。
李俊的藝術之路，將功法與性靈相統(tǒng)一，感情與筆墨相融合，藝術審美思維日臻成熟。其藝術成就也獲得國際認可，潘基文曾贊譽：“李俊的花鳥畫，用獨特的東方藝術語言，展現(xiàn)出自然之美與生命之力，是中國文化的精彩詮釋，向世界傳遞了中國藝術的魅力?！?/p>
正如中國書法院院長管峻所言：“中國畫講究人畫合一，李俊筆下的花鳥，是其心性的自然流露，展現(xiàn)出非凡的藝術境界。” 相信在已有成就基礎上，李俊定能在藝術之路上收獲更大輝煌。
（2018年12月丁芒于苦丁齋）
