李鐸，1952年寒冬臘月生于京城的藝術(shù)大家，1985年從北京師范大學(xué)中文系畢業(yè)，深厚的文學(xué)底蘊(yùn)為其繪畫藝術(shù)注入了獨(dú)特的文人氣質(zhì)，她的藝術(shù)造詣早已跨越國(guó)界；在文化部擔(dān)任高級(jí)畫家和文化藝術(shù)人才培訓(xùn)中心高研班導(dǎo)師期間，她猶如園丁般悉心培育藝術(shù)新苗。自幼便展現(xiàn)出驚人藝術(shù)天賦的李鐸，師承齊派寫意花鳥畫衣缽，先后得到李苦禪、許麟廬等大師的言傳身教，數(shù)十載寒暑不輟的鉆研，終使其在寫意花鳥畫領(lǐng)域開辟出一方獨(dú)具匠心的藝術(shù)天地。
李鐸新書《寫意花鳥畫啟蒙》簽售會(huì)在北京盛大舉行。這場(chǎng)藝術(shù)盛會(huì)猶如一幅徐徐展開的寫意長(zhǎng)卷，將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的雅致韻味與現(xiàn)代藝術(shù)交流的活力完美融合?；顒?dòng)現(xiàn)場(chǎng)人頭攢動(dòng)，藝術(shù)愛好者們?nèi)绶涞愦負(fù)矶粒詹丶覀儎t如獲至寶般翹首以待，數(shù)十家媒體記者的閃光燈此起彼伏，共同見證這場(chǎng)藝術(shù)盛宴的精彩時(shí)刻。
李鐸的繪畫作品堪稱"形神兼?zhèn)?quot;的典范。其筆下的芭蕉似能隨風(fēng)搖曳，竹影婆娑間仿佛可聞颯颯風(fēng)聲，梅花凌霜傲雪更顯錚錚鐵骨。無(wú)論是丈二匹的鴻篇巨制，還是尺幅之間的斗方小品，都展現(xiàn)出疏可走馬、密不透風(fēng)的構(gòu)圖智慧。墨色濃淡相宜，枯潤(rùn)相生，將老辣蒼勁的筆法與生機(jī)盎然的意境熔于一爐。其代表作《雄鷹圖》如雷霆萬(wàn)鈞，將猛禽的凜然氣概表現(xiàn)得淋漓盡致；《蓮花圖》則似清風(fēng)徐來(lái)，魴魚戲水間盡顯自然天趣。每一幅作品都是她對(duì)"外師造化，中得心源"這一藝術(shù)真諦的生動(dòng)詮釋。
《寫意花鳥畫啟蒙》這部心血之作，凝聚了李鐸數(shù)十年的藝術(shù)感悟。書中既有對(duì)"執(zhí)筆如執(zhí)刀"等基本功法的詳盡剖析，又包含"意在筆先"等創(chuàng)作心法的獨(dú)到見解。就像一位循循善誘的導(dǎo)師，帶領(lǐng)讀者穿越寫意花鳥畫的千年長(zhǎng)廊，領(lǐng)略其中的奧妙與真諦。無(wú)論是初執(zhí)毛筆的新手，還是小有所成的畫者，都能在這部著作中找到醍醐灌頂?shù)膯⑹尽?/p>
簽售會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，李鐸與觀眾們的互動(dòng)宛如一場(chǎng)生動(dòng)的藝術(shù)課堂。她時(shí)而妙語(yǔ)連珠地分享創(chuàng)作軼事，時(shí)而耐心解答讀者的疑問。當(dāng)談到創(chuàng)作初衷時(shí)，她眼中閃爍著藝術(shù)家特有的熱忱："愿這本書能成為一把鑰匙，為更多人打開傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的大門。"現(xiàn)場(chǎng)熱烈的氣氛感染著每一位參與者，排隊(duì)等候簽名的長(zhǎng)龍蜿蜒如游龍，讀者們手捧新書時(shí)臉上洋溢的喜悅，恰是對(duì)這場(chǎng)藝術(shù)盛宴最好的禮贊。
此次李鐸新書《寫意花鳥畫啟蒙》簽售會(huì)的成功舉辦，不僅為藝術(shù)愛好者們提供了一次難得的學(xué)習(xí)交流機(jī)會(huì)，也為推動(dòng)寫意花鳥畫的傳承與發(fā)展起到了積極的促進(jìn)作用。相信在李鐸等藝術(shù)家的努力下，寫意花鳥畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式將在新時(shí)代煥發(fā)出更加絢爛的光彩。
轉(zhuǎn)益多師開卷有益
--李鐸花鳥畫教學(xué)與教案評(píng)述
冬炎
《序》
春風(fēng)化雨，百花潤(rùn)蘇，文旅部文化藝術(shù)中心美術(shù)高研班導(dǎo)師李鐸的新著《寫意花鳥畫啟蒙》系列叢書三卷本的出版發(fā)行，為大眾美育美學(xué)的普及吹來(lái)了一股和煦春風(fēng)，它是園丁辛勤耕耘的無(wú)私奉獻(xiàn)，也是美術(shù)苗圃承飲甘霖的幸事。
“我的初衷是以綿薄之力，為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、為大眾美術(shù)的教學(xué)與推廣，腳踏實(shí)地地付出自己的一分光和熱。
尤其是在大寫意花鳥畫式微的當(dāng)下，我更應(yīng)該有所作為，以自己的有效方式，促進(jìn)美術(shù)教學(xué)的普及與提高，宣揚(yáng)中國(guó)畫的寫意精神，傳授正確技法，使之發(fā)揚(yáng)光大，樂見傳承，我心慰然?！?/p>
為了這一目的，李鐸清晰地框定了主線--旨在“教學(xué)育人為根本，培養(yǎng)人才是關(guān)鍵，普及推廣作手段，實(shí)干巧干設(shè)方案”。
就這樣，一套精心編制的寫意花鳥畫技法教材叢書便“應(yīng)運(yùn)而生”了!它成就的是持久的、非實(shí)體課堂的、親民大眾化的教學(xué)程式。
藉此，李鐸老師向?qū)W員們深情地許下了心愿:我愿做一葉小舟,伴你在藝海中遨游。
該書分為三個(gè)篇章，共三卷冊(cè)，即《禽鳥篇》《花卉草木篇》《蔬果動(dòng)物篇》，并配以同步視頻?？梢哉f，全套教材涵蓋了花鳥畫的基本范疇。
該書的構(gòu)架綱舉目張，布局精巧，節(jié)課清晰;教案井然有序，單刀直入，徐徐漸進(jìn);教材可視性極強(qiáng)，文圖并茂，影像同步，寓教于樂，精彩紛呈。
縱觀而言，李鐸老師的這套教學(xué)方法是自成體系的，是有著獨(dú)步考量的。其特殊之處不少，最值得提及的有以下三方面:
第一，藝術(shù)為民，美術(shù)惠民。搭大眾平臺(tái)，開方便之門，讓美術(shù)美育“飛入百姓家”
多年來(lái)，李鐸一邊創(chuàng)作，一邊教學(xué)，深入社會(huì)實(shí)踐，與時(shí)代同行。尋常中，她看到了大眾美術(shù)教育存在的諸多難點(diǎn)，最為突出的是，因特殊原因，學(xué)科被邊緣化，成了偏科，造成中小學(xué)美術(shù)師資力量偏弱、培訓(xùn)欠缺、投入不足的困頓局面;她聽到了社會(huì)上有不少喜歡美術(shù)的人，卻囿于年齡、環(huán)境、時(shí)間、費(fèi)用等種種限制而望藝興嘆;她感受到了:大眾美術(shù)的普及，要有教無(wú)類，要拾遺補(bǔ)缺，要打破時(shí)空限制，要急人之所急……
李鐸老師傾注心血編寫這套實(shí)用美術(shù)教材，用心良苦，以期達(dá)到老幼可教，人人可學(xué)，隨時(shí)隨地，開卷有益;同時(shí)，也為包括美術(shù)教師在內(nèi)的有一定基礎(chǔ)的美術(shù)愛好者，鋪路搭橋，自行進(jìn)修，有所受益。
第二，無(wú)門檻，卻起步高。
這看似矛盾，實(shí)則辯證，恰是這套教材的獨(dú)特之處。
所謂無(wú)門檻，即如本書封面所昭示的“零基礎(chǔ)學(xué)國(guó)畫”“不限年齡與職業(yè)，只要感興趣就能學(xué)”。開篇即從起步始，以用筆、用墨、用色入手，層層遞進(jìn)，步步提升。
所謂起步高，是指施教者自身具有高超的繪畫技藝和良好的藝術(shù)修養(yǎng)。俗話說“三歲看大，七歲看老”，因之起步關(guān)系到久遠(yuǎn);“近朱者赤，近墨者黑”，因之師門進(jìn)得對(duì)否，又關(guān)系到繪事之路的正與偏。
李鐸“出身名門”，且轉(zhuǎn)益多師。她自幼受父輩文化熏陶，涉獵唐詩(shī)宋詞、宋元花鳥、近現(xiàn)代水墨，國(guó)學(xué)早已深入骨髓;她深愛中華文化，尤愛中國(guó)畫,17歲始習(xí)寫意畫技法，與齊派一脈相承，先后受教于李苦禪、許麟廬、秦仲文、白雪石諸位先生，可謂“登堂入室”，承良師之恩澤，諳堂奧之精妙，加之幾十年的經(jīng)驗(yàn)積累和總結(jié)，自成體系，已然“名師出高徒”了。
李鐸老師的藝術(shù)觀念、主張、技巧，以及藝術(shù)修養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng),在本套教材中淋漓盡致地得以體現(xiàn)。她不惜力無(wú)保留的點(diǎn)滴施教，可謂“潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”。似這樣的水平，對(duì)領(lǐng)進(jìn)門來(lái)的學(xué)員來(lái)說，可謂是投師有門了，也算是可步“書山捷徑”了。
第三，教案的板塊組合獨(dú)具匠心，直觀、科學(xué)、實(shí)用
她說:“大廈再高，也是一磚一瓦蓋起來(lái)的?！背Ｑ缘馈爸未髧?guó)若烹小鮮”，美術(shù)教學(xué)也是如此?？此茝?fù)雜、深?yuàn)W，實(shí)則“舉重若輕”--材料、火候、操作，從具象上升為意象，有感而發(fā)，落實(shí)到繪畫的獨(dú)特“語(yǔ)境”中，再現(xiàn)出來(lái)，最是富有生命力的。
李鐸的這份教案的設(shè)置，也正契合了魯迅先生的“美術(shù)三要素”--天物、思理、美化之要旨，在她的三卷本教材中，解析的物種多達(dá) 100 例，設(shè)置的板塊由每一物種的簡(jiǎn)介、實(shí)物照片、步驟課徒畫稿、畫作成品、配詩(shī)，以及同步視頻所組成，是一套完整、充實(shí)、有情、有趣，在愉悅中掌握繪畫真諦、提高文化素養(yǎng)和藝術(shù)修為的高質(zhì)量的實(shí)用美術(shù)教材。
各板塊的設(shè)置特色解析如下:
簡(jiǎn)介部分，是以極少文字介紹了物種的基本知識(shí)，包括它在自然界的生長(zhǎng)環(huán)境、構(gòu)造、形態(tài)、習(xí)性、特征以及寓意的引申等，便于在繪畫特定情境中選用;實(shí)物照片是與簡(jiǎn)介相照應(yīng)的，即識(shí)別、加深原貌的概念和印象。
綜上兩點(diǎn)，是為在繪畫過程中準(zhǔn)確掌握物種的特點(diǎn)、結(jié)構(gòu)、意象化置景作鋪墊，也便于在繪畫中更好地運(yùn)用取舍、夸張、變形等藝術(shù)手法，即是“以形為基礎(chǔ)--取形會(huì)意--筆墨再現(xiàn)”的過程。這里需要識(shí)別、領(lǐng)悟、寫意、創(chuàng)新;需要深入刻畫，幻化成自己的語(yǔ)言，來(lái)表達(dá)最為完美的意象意境。
課徒畫稿部分，是直觀而詳盡的步驟演示，可謂手把手，循循善誘。首先，她認(rèn)為不能綜合性太強(qiáng)，而是要把握由淺入深、“步步為營(yíng)”的原則，點(diǎn)點(diǎn)滴滴，清晰穩(wěn)妥，使初學(xué)者易于上手，每前進(jìn)一步，效果立見，便會(huì)有一絲絲的獲得感，這樣可持續(xù)激發(fā)前進(jìn)的動(dòng)力，懷抱美好期望，堅(jiān)信累寸進(jìn)尺，必有果報(bào)。
作品示范部分，是將所教授的要點(diǎn)，糅入到一幅完整的畫作中,以全貌展示出來(lái)，活學(xué)活用，溫故知新，以加深所學(xué)知識(shí)點(diǎn)的理解和印象。
在示范作品旁，均配有詩(shī)詞一首，使詩(shī)與畫形成了“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的微妙互鑒。李鐸老師愛好古詩(shī)詞，在這點(diǎn)上，也是她作為北京師范大學(xué)中文系學(xué)子的優(yōu)勢(shì)體現(xiàn)，為提升花鳥畫的意境做出了很好的引導(dǎo)和輔助。以詩(shī)言志、以物移人、以詩(shī)詞釋畫，表達(dá)所崇尚的精神，這是繪畫的靈魂所在。
配詩(shī)以五言、七言絕句為主，勵(lì)志向上、簡(jiǎn)潔樸實(shí)、清新脫俗生動(dòng)風(fēng)趣，且講究平仄對(duì)仗韻律。
如五言絕句《詠玉簮花》:“神仙落玉簪，幻化在山嵐。清雅脫俗世，寬和有內(nèi)涵?！币栽?shī)抒情，擬人化意，得心寓意，幽默風(fēng)趣。
又如《減字木蘭花·詠雞冠花》這闋詞:“風(fēng)搖滴露，碧葉婆娑冠紫霧。濃艷叢叢，疑似誰(shuí)家染錦紅。秋光怎度?聚友親朋興酒賦。醉眼朦朧，卻認(rèn)雄雞臥綠蔥?！睂⒆顬槠胀ǖ牟莼鑼懙媚敲垂妍悵庥簟⒒馍鷦?dòng)，意濃濃、令人陶醉。
她說，詩(shī)畫不分家，詩(shī)是畫的靈魂，畫是詩(shī)的意境。學(xué)畫的目的不在技巧，更在于提高藝術(shù)修養(yǎng)。“藝”一定是要傳達(dá)意境，這是寫意畫的突出問題。學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)，既要強(qiáng)調(diào)基本功，更要提倡寫意精神，缺失了這個(gè)內(nèi)核，不能稱其為“寫意畫”，這也是評(píng)價(jià)寫意畫藝術(shù)優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。
她說，這種東方藝術(shù)，與西畫不同，就在于“意境”，是自然與人文的對(duì)話，是兩者的融會(huì)貫通，是意會(huì)的勝達(dá)。
繪事心語(yǔ)部分，是她為每一物種寫下的篇末“結(jié)語(yǔ)”，是重中之重。借這方塊之地，談她的心得體會(huì)，引經(jīng)據(jù)典、撮其要點(diǎn)，辯證思維、富有哲理。許多觀點(diǎn)，徐徐道來(lái)，引人深思，可資借鑒。如虛實(shí)相生，似與不似，疏與密，開與合……
而每一卷的繪事心語(yǔ)所闡述的觀點(diǎn)又有所側(cè)重，如第一卷強(qiáng)調(diào)筆墨;第二卷著重構(gòu)圖、概念及基本方法;第三卷是在掌握了筆墨、方法、構(gòu)圖等基本知識(shí)之后的創(chuàng)作，側(cè)重提高藝術(shù)修養(yǎng)，學(xué)習(xí)意境入畫方面的理論，探討怎樣才能以畫托志，筆墨傳情。
她認(rèn)為，世間萬(wàn)物皆可入畫，“一草一木總關(guān)情”。如何從生活中發(fā)現(xiàn)美的本質(zhì)，又如何將其表現(xiàn)在自己的創(chuàng)作中，最終形成自己的藝術(shù)“語(yǔ)言”，這是一番物情與共的過程，情出物外，卻言之有物。
比如，她在解釋中國(guó)畫的觀察方法時(shí)強(qiáng)調(diào):它不是簡(jiǎn)單的觀物,而是觀物又觀我。對(duì)物象的觀察要“應(yīng)物會(huì)神”，而對(duì)觀察對(duì)象又要“對(duì)物通神”，格物致知，既再現(xiàn)客觀，又表現(xiàn)自我，客觀物象通過視覺感受與畫者心靈達(dá)到默契。這種具有東方哲學(xué)特色的意識(shí)，是可觸類旁通、出神入化的，落墨色于紙端的，就是自然與人文的對(duì)話，是兩者融會(huì)貫通的“神交”。
又如大寫意的“簡(jiǎn)”，她解釋道，中國(guó)畫大寫意注重“簡(jiǎn)”，甚至“極簡(jiǎn)”，以少少許勝多多許，大道至簡(jiǎn)而不失法度。而要達(dá)到形簡(jiǎn)意足的效果，就需要“煉”，正如人的體態(tài)臃腫，意味著不健康，需要減脂一樣。
她說，我作為過來(lái)人，將幾十年的繪畫經(jīng)驗(yàn)和深刻體會(huì)，以及中國(guó)畫的理論知識(shí)，在這個(gè)小小板塊中闡述出來(lái)，是要學(xué)習(xí)者“知其然”，還要“知其所以然”。
她很注重現(xiàn)實(shí)，認(rèn)為中國(guó)畫的理論浩如煙海，讓現(xiàn)代的年輕人捧著大部頭論著去讀，對(duì)快節(jié)奏生活中的人們已然不合時(shí)宜，怎樣才能有效地給予“灌輸”?她認(rèn)為，選擇了“繪事心語(yǔ)”這個(gè)方式，就是選擇了快節(jié)奏的對(duì)話途徑。
視頻部分，是紙質(zhì)教案與音像同步的配套，它詳盡地展示了每-物種的繪畫全過程，再配上背景音樂，令人心生愉悅。用她的話說,“跟著學(xué)就是了，定會(huì)感受到開卷有益的樂趣?！?/p>
關(guān)于“樂趣”這一點(diǎn)，在教案中比比皆是。如教授竹葉的畫法時(shí)，除了圖解精準(zhǔn)、步驟清晰明了、易于上手之外，對(duì)竹葉俯仰等不同形態(tài)與組合，也冠以形象而生動(dòng)的名稱，如“舟”“偃月”“飛燕”“魚尾”等。
她始終認(rèn)為，對(duì)于學(xué)畫來(lái)說，興趣是至關(guān)重要的，是學(xué)習(xí)的動(dòng)力，十分寶貴。因此，一定要抓住寓教于樂這個(gè)特點(diǎn)，以培養(yǎng)學(xué)員們對(duì)美術(shù)的持久熱愛。
總之，以百物種的解析，來(lái)傳授“烹小鮮”“三要素”的方法和要領(lǐng)，即是百次的演練，反反復(fù)復(fù)即可熟能生巧，勢(shì)必形成從必然王國(guó)到自由王國(guó)的升華，從而“烹飪”出一道道美味佳肴，也是水到渠成之事了。
李鐸老師強(qiáng)調(diào)說，講之功有限，習(xí)之功無(wú)已。清代學(xué)者袁枚講得好，“學(xué)如弓弩，才如箭鏃。識(shí)以領(lǐng)之，方能中鵠”;齊白石先生也有“學(xué)我者生，似我者死”的至理名言，這些都是在告誠(chéng)我們，基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)只是起步，不可淺嘗輒止。應(yīng)該是在獲得一定基礎(chǔ)后，讓傳統(tǒng)技法為我所用，力爭(zhēng)形成別具一格的藝術(shù)風(fēng)格，還要有“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”的勇氣，繼續(xù)深造，拜自然為師，拜經(jīng)典為師，見賢思齊、博采眾長(zhǎng)，善學(xué)、善讀、善思，不斷進(jìn)步、推陳出新，成為真正的可塑之才。這，正是李鐸老師以此套教材架起的這座藝術(shù)橋梁的終極所望。
學(xué)貴心悟，守舊無(wú)功(宋·張載句)。學(xué)員們，讓我們隨著李鐸老師的詩(shī)畫之“師話”，行動(dòng)起來(lái)，興致來(lái)臨時(shí)，開卷，鋪紙，墨，落筆……
相信，滴水成溪，聚沙成塔，日積月累，終有所獲，堅(jiān)持就是希望!或許，你，就是那一木成林的成功者。
【作者：冬炎
曾在《北京晚報(bào)X中國(guó)報(bào)道》雜志社從事編輯記者工作。
積極推廣書畫藝術(shù),為藝術(shù)家、書畫家擺寫文章 200 余篇出版作品有《花神百年·蕭淑芳傳》、“當(dāng)代中國(guó)書畫家”系列(三套 28 卷本)等。
在美術(shù)界有“美術(shù)家之友”稱譽(yù)。】
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