序言:
中國文學(xué)藝術(shù)界，現(xiàn)代極具原創(chuàng)力的藝術(shù)名家作品展，中華民族自古以來便有著堅(jiān)韌不拔的精神與深厚的文化底蘊(yùn)。書畫藝術(shù)，作為中華文化的璀璨明珠，承載著千年的智慧與情感。在這特殊的歷史時(shí)刻，中國藝術(shù)家們，以筆為劍，以墨為鋒。用靈動(dòng)的線條勾勒民族的脊梁，以絢麗的色彩渲染團(tuán)結(jié)的力量。
讓我們借助書畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力，弘揚(yáng)中國文化，展現(xiàn)民族團(tuán)結(jié)一心的磅礴力量，奏響文化自強(qiáng)的激昂旋律。
施立華，中國美術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員，上海美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。1940年生于上海。1955年從師謝稚柳、陳佩秋學(xué)習(xí)中國畫。1956年參加第一屆上海青年美展，繼而參加第一屆全國青年美展，并獲二等獎(jiǎng)。1963年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院(今中國美術(shù)學(xué)院)中國畫系。1984年受聘于“日本秋田市水墨畫研究會(huì)”任顧問，同年兼教于上海師范大學(xué)藝術(shù)系并帶研究生。1985年參加第六屆全國美展，獲佳作獎(jiǎng)。1986年移居美國。1989年在紐約成立“立華藝術(shù)服務(wù)公司”，自任總裁。1996年參加“時(shí)代風(fēng)采畫展”。1996年參加＂世界華人藝朮作品展＂作品＂江岸風(fēng)帆＂獲銀奬，也是我第一次中國畫畫在麻布上的成功嚐試。首創(chuàng)在油畫布上畫中國畫。2001年參加“2001年上海美術(shù)大展”，作品為上海美術(shù)館收藏。2004年參加第十屆全國美展。2002年，明圓藝術(shù)中心舉辦個(gè)人畫展。2008年參加奧林匹克美術(shù)大會(huì)，作品為奧林匹克藝術(shù)中心榮譽(yù)收藏。2012年于上?；徒墚嬂扰e辦個(gè)人畫展。2015年在紅蔓堂舉辦個(gè)人畫展。擅長人物、山水及花鳥，所作縝密細(xì)巧，清麗雅致有宋人院畫遺意，被喻為新復(fù)古主義畫風(fēng)。
“冗繁削盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)?！边@是清代著名書畫藝術(shù)家鄭板橋的名句。反映了一代書畫大師永不滿足、不懈攀登藝術(shù)巔峰的精神。誠然，想在藝術(shù)上有所成就，心誠意篤、甘于寂寞、推陳出新不可或缺，如此方能于千錘百煉中形成自己的特色與風(fēng)格，創(chuàng)造出富有時(shí)代氣息和生命力的作品。施立華先生的藝術(shù)作品，便是在不斷創(chuàng)新中凝聚出靈氣與美感的。
油畫布上的中國畫
藝術(shù)發(fā)展到今天，各畫種在材質(zhì)的選擇上，已是無所不用其極了，甚至于丟棄了畫筆，畫布(紙)，用了人體，用了其他各種不可思議的材料，這說明了人的活躍和進(jìn)步，是先進(jìn)的藝術(shù)家對守舊現(xiàn)狀的不滿和挑戰(zhàn)，也因而出現(xiàn)了不少偉大的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，但是，我們不能不看到這一種情況被濫用之后所產(chǎn)生的副作用，這就是藝術(shù)的墮落，這還包括一種欺騙，最可悲的是有的藝術(shù)家，連自己也被騙了。
我是 1986年移居美國的，在86年10月21日到紐約，在10月23日這一天，我閑在朋友家里實(shí)在無聊，于是買了一些水彩的工具，在110街近中央公園的邊上去寫生了。紐約秋天的景色十分迷人，一夜風(fēng)雨之后，滿地金黃色的銀杏樹落葉和街邊高大且濃密的林木，擋住了碧藍(lán)的天空和遠(yuǎn)處的大廈，我就這樣畫起水彩來了。我在浙江美術(shù)學(xué)院讀書時(shí)，水彩是常畫的，但進(jìn)入社會(huì)之后，就很少有這樣的興趣。在我被眼前的景色所感動(dòng)，就在我一氣呵成快要完成寫生作業(yè)的時(shí)候，背后有人向我發(fā)問了“Aren't you Taiwanese?”(您不是臺(tái).灣人嗎?}我把在大陸時(shí)僅學(xué)的幾句英文回答了他“Yes, I am.”他又問:“Aren't you Japanese?"(您不是日本人嗎?)我答:“Yes, I am.”這時(shí)我很奇怪，當(dāng)我回過頭去才知道，他是一位華人，我好奇的問他:“您怎么知道我是大陸來的呢?”他說:“臺(tái).灣畫家和日本畫家很少有對著大街寫生的，即使有人寫生，畫面和實(shí)境是兩回事。您的畫，有透視，很立體，只有大陸的畫家才有這樣的基礎(chǔ)。就這樣，我在美國認(rèn)識(shí)了第一位買我畫的顧客。他身邊只帶了150元美金，想要我一幅小一點(diǎn)的12吋的作品。其實(shí)，我當(dāng)時(shí)只有中國尺的概念，也有厘米的概念，對12英寸有多大，一無所知，從他用手的比劃來看，這12英寸要比我手上所畫的小許多，當(dāng)時(shí)我只有一本水彩寫生冊(后來知道是28吋的)也只有這樣的尺寸，所以我就以150元美金賣給了他。我請他稍等片刻，畫完了街燈和停在路邊的汽車，就把畫給他了。
后來在聊天中知道，他是一位美籍華人，在哥倫比亞大學(xué)附近開了一家文化用品店，除了賣辦公用品之外，還賣藝術(shù)用品，種類十分齊全，他也接解過不少的藝術(shù)家，他告訴我美國的新派藝術(shù)十分發(fā)達(dá)，但發(fā)展到今天，如乎少了一個(gè)方向，反映在藝術(shù)教學(xué)上，同一個(gè)教室，大家畫同一個(gè)模特兒，可在各人的畫板上是各式各樣的，簡直無法認(rèn)同，有的學(xué)生大學(xué)畢業(yè)了，還無法作一幅象樣的寫生，這一情況，和我們的藝術(shù)教學(xué)正好相反，記得我在“浙美”時(shí)，一個(gè)班級(jí)畫的人體，基本上都是一樣的。只是觀察角度不同，在畫面上的姿態(tài)略有差異而已，從這一點(diǎn)說，我在基礎(chǔ)造型的能力上是占了優(yōu)勢，這也為我以后在美國的藝術(shù)生活得到了一些信心。
一切有關(guān)新派藝術(shù)，現(xiàn)代繪畫的實(shí)踐和理論，我早在大學(xué)時(shí)代就接觸了。在當(dāng)時(shí)，“浙美”雖然充斥了保守和教條，但是只要有心，還是可以獲得各種藝術(shù)潮流的最新信息，同學(xué)們常常會(huì)關(guān)了門，進(jìn)行各種創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)，這一些藝術(shù)實(shí)踐，也確實(shí)豐富了以后的創(chuàng)作思路，到了美國之后，由于視野的擴(kuò)大，也就更豐富了我的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
藝術(shù)的成功與失敗，最關(guān)鍵的還是一個(gè)“靈魂”，我所說的“靈魂”，就是一個(gè)藝術(shù)家本人所獨(dú)有的氣質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、個(gè)性……或許說是藝術(shù)家個(gè)人的人格魅力，在畫面上的表現(xiàn)。這實(shí)際上是一個(gè)十分困難的課題，我用了幾十年的探索，目的就是要找到自己的藝術(shù)“靈魂”。
在我的藝術(shù)實(shí)踐中，做過無數(shù)次的試驗(yàn)，一度丟棄傳統(tǒng)，放棄技法，希望從中找到自己的藝術(shù)道路，我在宣紙上用膠水、明礬、鹽、汽油等材料做出各種肌理效果，也一度丟棄毛筆，用棉花、破布在玻璃、木板上作畫，再轉(zhuǎn)移到宣紙上，這一切方法大慨都無法找到我的“靈魂”，最后我終于感悟到，只有充分利用我自己的專長，才能與其他人的畫區(qū)別。這就是拋棄宣紙，用更古老的材料紡織品作畫，絹(用的人太多)顯得一般，質(zhì)地太細(xì)膩，缺少厚實(shí)感，不適合我的畫風(fēng)，所以改用布，一般的布料，總沒有麻布堅(jiān)實(shí)，尤其是粗紡的亞麻布。所以試著用亞麻布作畫，隨著不斷的嘗試，不斷的在工藝上完善，我的畫也漸漸的被大家所認(rèn)同了。去年舉辦的《2001上海美術(shù)大展》我的一幅油畫布上的中國畫《江岸風(fēng)帆》為《上海美術(shù)館》收購作為藏品。該畫也在1997年《世界華人書畫展》獲銀獎(jiǎng)。至于用麻布作中國畫早在1956年，我的老師謝稚柳、陳佩秋先生就已經(jīng)嘗試了，效果很好，以后也有個(gè)別畫家在布上作畫，但稍欠品味，也就不被人記憶了。大量利用亞麻布，充分利用麻布的特性和肌理，使中國畫也得到一種油畫的凝重和分量，這正是我的追求和目標(biāo)。
