李嘉元，原藉浙江東陽人，生于1940年，現為中國國賓禮藝術家，中國國家一級美術師。中國書法家協會會員。中國國畫創(chuàng)作研究院付院長。原總后勤部軍人俱樂部美術工作室任主管、一級美術師。京北畫院顧問。曾任東陽市書畫院顧問。北京神州書畫研究院理事兼創(chuàng)作部主任。 2017年在家鄉(xiāng)東陽設有“嘉元藝術館”。
國畫創(chuàng)作，繼承傳統與發(fā)展。講究用筆、用墨、用顏色；工筆和寫意結合，并把有些書法藝術的元素融入繪畫中。
方法和造型以自然為師，接觸、觀察自然，創(chuàng)作山水、人物、花鳥畫。因喜歡畫荷花，以《和蓮堂》為齋名。
書畫和現代刻字作品多次入選參加國際、全國、全軍、中國書畫報巡展并獲獎，其中多幅作品被毛主席紀念堂等多家博物館收藏、刊碑、發(fā)表及收入精品專輯，曾作為禮品贈送新加坡領導人等，部分作品成為國內外收藏家收藏作品。 2022年作品入選《當代書畫家全書》。
2023年作品入編《國家收藏·當代書畫名家名錄》。國畫作品：30000元一平尺。部分作品被中國國賓禮特供（外事）中心收藏。
“外師造化，中得心源”，這八字箴言，在李嘉元先生的山水畫作中得到了淋漓盡致的詮釋。他跋涉于山川之間，將真山真水的視覺震撼與心靈觸動，盡數轉化為創(chuàng)作的寶藏。“搜盡奇峰打草稿”，是他對藝術的執(zhí)著追求，也是他積累素材的真實寫照。憑借這份積淀，他提筆作畫時，便能做到意在筆先，無論是描繪溪山行旅的悠然詩意，還是勾勒云上山巔的雄渾壯闊，都能以嫻熟的骨法用筆，精準捕捉山水的精氣神，再輔以精妙的隨類賦彩，使每一幅作品都成為氣韻生動的典范。
李嘉元先生對大自然的熱愛，是其作品充滿生命力的源泉。在他的畫中，溪泉似在飛奔跳躍，白云如在翩然起舞，鳥鳴仿佛訴說著動人的故事，這些靈感的迸發(fā)，皆源于他對自然的無限深情。他深諳中國畫寫生的精髓，不拘泥于物象的外形臨摹，而是以寫意之筆，夸張自然物象的特征與意趣，展現生活的個性與特點。從一石一樹的精妙構思，到一山一水的磅礴氣勢，每一處畫面都充滿意趣，蒼茫而又渾厚，這得益于他對生活的深入體驗與感悟。
李嘉元先生認為，對景寫生并非簡單地照搬物象，而是要萃取大自然的精華，在感悟與取舍間，構建出富有感染力的畫面。那些能夠觸動他心靈的景物，都被他巧妙地定格在畫布之上，飛瀑與小溪相映成趣，老樹與茂林共生共榮，山石小徑承載著歲月的故事，每一筆都源于生活，又超越生活，蘊含著深厚的精神內涵。
李嘉元先生筆下的荷花千姿百態(tài)、造型優(yōu)美、風韻雅致、情趣生動，他的每一幅作品似乎都在追求詩的意境，讓觀者仿佛于無邊的想象中身臨其境，真可謂“畫內蘊詩意，荷中藏風骨。”他正是通過情感與筆墨的交融創(chuàng)作出了具有強烈藝術感染力的荷花作品。先生的作品大多以水墨入畫，黑白對比、層次分明、干濕濃淡總相宜。藝術來源于生活，常到荷塘旁靜坐，與塘中的荷花“對話”，用大自然的詩情畫意不斷啟發(fā)著自己的創(chuàng)作靈感。
李嘉元先生對筆墨的運用堪稱一絕，畫梅時，先生以蒼勁老辣之筆勾勒枝干，恰似書法中的篆籀筆法，古樸厚重，盡顯歲月滄桑；新枝則用靈動活潑的行草之筆，輕盈流暢，展現出蓬勃生機?；ò暌渣c厾之法繪就，濃淡相宜，或疏或密，將梅花的嬌艷與堅韌刻畫得入木三分。畫蘭講究筆法的飄逸與靈動，蘭葉以中鋒用筆，如 “寫” 字一般，每一筆都蘊含著 “永字八法” 的神韻，撇捺之間盡顯瀟灑風姿，且葉片的穿插疏密有致，體現出一種節(jié)奏之美。竹子的繪制對用筆要求極高，以中鋒為主，畫出挺拔的竹竿，節(jié)節(jié)分明，彰顯其堅韌不屈；竹葉則用側鋒橫掃，如疾風驟雨，筆勢凌厲，通過墨色的濃淡變化表現出遠近、向背關系，營造出竹子的立體感與空間感。畫菊時，花瓣的描繪細致入微，以細膩多變的筆法表現其卷曲、舒展之態(tài)，或工筆細描，或寫意揮灑，皆能傳達出菊花的神韻。
畫品如人品，人品亦畫品。先生淡然地揮寫著大自然，表達著心靈所向。
（文/田野）
歡迎點贊留言，喜歡老師作品隨時留言聯系我們。
