序言
藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時代的變遷與文化的演進。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)、社會現(xiàn)實以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個持續(xù)演進、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個展覽，能夠激發(fā)觀眾對于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個時代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進這場“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
張介宇題《破界》
張介宇 1948年出生。師從著名畫家黎雄才?，F(xiàn)為北京胡楊禮贊書畫院院長，胡楊藝術(shù)研究院院長，中央文史研究館書畫院研究員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，曾獲“中國當(dāng)代書畫藝術(shù)杰出成就獎”“中華當(dāng)代杰出功勛藝術(shù)家”。
胡楊畫派的創(chuàng)始人，為中國畫壇開辟出胡楊繪畫藝術(shù)的先河。作品多為鴻篇巨制，風(fēng)格南北、中西畫風(fēng)結(jié)合，雄強壯麗，多為國家重要部門收藏陳列。代表作有《黃河頌歌》《東方崛起》《絲路起點 盛世長安》（長卷）《萬壑松風(fēng)》（長卷）及胡楊系列《古木駝鈴》《錚錚鐵骨》《千秋忠魂》等。
2001年受文化部之邀，赴聯(lián)合國教科文組織總部參加“中華世紀(jì)之光——中國當(dāng)代書畫名家藝術(shù)大展”，作品《黃河頌歌》受到聯(lián)教總部和國外友人的高度贊賞。
2004年—2009年，先后多次深入新疆、內(nèi)蒙古胡楊林寫生，創(chuàng)作出長七十余米、高二米多的巨幅長卷《胡楊禮贊》。先后受到張仃、邵大箴、李松、李樹聲、劉曦林、程大利、王魯湘、林木、洪惠鎮(zhèn)等當(dāng)代著名藝術(shù)家及批評家的高度贊評。
2010年，在中國軍事革命博物館展出《胡楊禮贊》，被人民日報、新華網(wǎng)、央視等各大媒體報道。
2015年，受邀為人民大會堂金色大廳創(chuàng)作《胡楊禮贊》。
藝術(shù)常青 神韻悠遠
張介宇
當(dāng)張介宇的繪畫映入眼底時，筆者的情緒一下子回到了20多年前，那時，筆者剛剛大學(xué)畢業(yè)，由于工作原因，常常聯(lián)絡(luò)啟功、張仃等先生，聆聽眾先生教義之時，順便蹭先生一些筆頭手稿，也常?？吹綇埥橛畹纳剿?/p>
在筆者的印象中，張介宇是一位“老畫家”，因為，只有像啟功、張仃等先生那樣的功力，才能畫到那種狀態(tài)，也才能成為一些收藏家念叨的對象。后來才知道，張介宇并沒有那么“老”，在畫家圈內(nèi)，20多年前，他只能屬于中青年畫家，然而，他卻是一位筆道蒼勁的“老畫家”、是一位風(fēng)姿綽約的實力派畫家。令筆者感慨的是：張介宇比20多年前畫的更好了。
薛永年、邵大箴等著名評論家都曾以不同角度對張介宇的成名篇章《胡楊》系列做過不同的解讀，很多新聞媒體也都喜歡以他的《胡楊》系列作為切入點，感而慨之，大書特寫，筆者則看到了《胡楊》背后的故事。
張介宇內(nèi)核中一定充溢著澎湃而源源不斷的能量，促使著他始終處在變量的過程之中，而且，使他的藝術(shù)越來越有生命力。從早期跟隨嶺南大師黎雄才學(xué)習(xí)繪畫到“師法傳統(tǒng)、師法自然、師法內(nèi)心”相互呼應(yīng)的山水創(chuàng)作再到情歸“胡楊”，并在胡楊的生命形態(tài)中挖掘藝術(shù)的力量，張介宇形成了獨具一品的藝術(shù)樣式，他的作品不斷被毛主席紀(jì)念堂、中國美術(shù)館、中國革命博物館等國家重要文化殿堂收藏，也成為眾多收藏愛好者追逐的對象，尤其為人民大會堂金色大廳創(chuàng)作的《胡楊禮贊》，更是引起畫壇的轟動，堪稱一次美術(shù)界的學(xué)術(shù)事件，讓邵大箴、薛永年、劉曦林等眾多理論家刮目相看，贊不絕口，也讓眾多畫家羨慕、嫉妒、恨。
在張介宇的精神世界之中，一定隱匿著火山一樣的蘊藏，奔騰涌動，不斷尋找突破的窗口，于是，張介宇通過筆墨藝術(shù)為這種蘊藏打開了一個持續(xù)爆發(fā)的出口，然后，在幾十年的時間里，筆性隨著心性的變化連綿不絕地轉(zhuǎn)換成精彩紛呈的藝術(shù)樣式，去表現(xiàn)一處處自然與心境交融的景觀，那“遠望不離座外，近視如千里之遠”的《萬壑松風(fēng)圖》；那氣象崢嶸、神妙如動的《東方崛起圖》；那老筆縱橫、風(fēng)骨崎嶇的《胡楊》系列，……，一個又一個鴻篇巨制猶如一個個結(jié)構(gòu)完整的藝術(shù)工程，充盈著恢弘的氣勢，神采飛揚，美輪美奐，從中依稀看到了張介宇對藝術(shù)真諦虔誠地向往、熾熱地愛，以及篤定恒心地追求。
縱觀張介宇的作品，可以發(fā)現(xiàn)，他喜歡浩蕩縱恣的氣勢、他喜歡蒼茫雄渾的意境、他喜歡壯懷激烈的闊美?！俺鋵嵵^美，充實而有光輝之謂大”，這屬于胸次開闊者的專利、屬于學(xué)養(yǎng)深厚者的標(biāo)志、也屬于功力精湛者的藝術(shù)符號。
張介宇一定有著曹操“東臨碣石”的胸襟、李白“扶搖直上九萬里”的豪邁，否則難以繪成《黃河頌歌》大海吞吐日月的澎湃，也難以表現(xiàn)《三陽開泰》、《珠峰曉月》等作品包蘊萬千的渾厚；張介宇還一定有著杜甫“會當(dāng)凌絕頂”的視野、鄭板橋“千磨萬擊還堅韌”的精氣神，否則難以容納《胡楊禮贊》開闊宏大的格局，也難以呈現(xiàn)《中華雄山》荒荒油云的境界，更難以駕馭一副又一副《胡楊》系列，因為他那靈心湛發(fā)、傾吐衷懷的藝術(shù)形象，蘊含著堅毅勁韌的品格氣質(zhì)，凝聚著人生感悟、處世哲學(xué)，以及對藝術(shù)難以割舍的情懷。
這么多年，張介宇給眾多學(xué)者的印象就是：恢弘蒼深、雄秀高華的藝術(shù)特質(zhì)，很多畫家同行也毫不吝惜地以“老辣恣肆，富于變化”表達對張介宇的贊譽，事實上，張介宇也正是遵循此道，精修入境，獨上了高樓。
首先，張介宇有著高超的藝術(shù)表現(xiàn)力。從張介宇的作品之中，可以清晰地感受到他有著深厚的傳統(tǒng)功力。年輕時期，張介宇拜于上海著名書畫家李丁隴名下，海派的繪畫藝術(shù)啟迪著他，讓他喝的第一口藝術(shù)的奶汁是純真的，并這對中國傳統(tǒng)畫有著清晰的認知，隨后，他又求教于嶺南畫派山水大家黎雄才，得其口傳身教，待業(yè)有所成之后，張介宇多年生活在西安，又得長安畫派淳樸、蒼茫的浸潤，然而，張介宇卻不是靠“師傅”、靠“家傳”混飯吃的畫家，可是，他又是一位不甘人后，為藝術(shù)傾其所有的畫家，這就要求他不能成為“以話說話”的畫家，而要成為“以畫說話”的藝術(shù)家，于是，他只能“用最大的功力打進去”。
歷史上，但凡有影響的名家名作都是他悉心揣摩的對象，廣益博考，兼容并蓄，便成為他每天生活的主要內(nèi)容，長期心追手摩、勤學(xué)苦練，他把藝術(shù)之根深深植入傳統(tǒng)血脈之中，不管是雄渾的“荊、關(guān)”，悠遠的“董、巨”，清曠的“劉、李”，幽靜的”馬、夏”；還是淡逸的元“四家”，典雅的明“吳門畫派”，堅守傳統(tǒng)的清“四王”，突破革新的清“四僧”等等，無不是張介宇汲取滋養(yǎng)的對象，當(dāng)然，金陵畫派、嶺南畫派、李可染、張仃等近代看得見，摸得著的藝術(shù)樣式，更是張介宇愛不釋手的參考標(biāo)準(zhǔn)，哪怕花鳥畫家，如吳昌碩、潘天壽、齊白石等藝術(shù)名家也都是他學(xué)習(xí)的對象，積年摸爬滾打，朝夕沉浸于各家各派，哪些古人有什么樣的特點，哪些前賢有什么樣的技法，張介宇均能閉目如在眼前，放筆如在手底，同時，他還有效地吸收諸家之優(yōu)長，打碎再揉之后，熔鑄自家之言，成為有傳統(tǒng)，卻不落入某家窠臼，有新意，卻又恪守了主流正脈的藝術(shù)面貌。
其次，張介宇受到傳統(tǒng)藝術(shù)的啟發(fā)，從中捕捉屬于自己藝術(shù)的胎息，在傳統(tǒng)與當(dāng)代大眾審美之間尋找藝術(shù)平衡，去創(chuàng)作符合這個時代的審美需求，進而實現(xiàn)“筆墨當(dāng)隨時代”的藝術(shù)精神。張介宇的畫注重凝神遐想，妙悟自然的內(nèi)心關(guān)照，講究澄懷觀道、臥以游之的精神表達，強調(diào)精神往來于天地之間的藝術(shù)狀態(tài)，他的作品不管是千年不朽，傲然矗立的胡楊，深巖巨壑、云蒸霞蔚的山水，還是玉樹滴翠、疊嶂露華的《萬壑松風(fēng)圖》，無不是攏了天地之精華，聚了日月之靈氣，而形成的意境之妙、情感之美。他那滲透在筆端的風(fēng)華，既給觀者一種身臨其境的真實，又給觀者一種妙不可言的想象空間，目之所及，猶如置身其間，頃刻之間，心神澄澈，物我兩忘，仿佛在“孔孟”中養(yǎng)心，在“老莊”中悟道。
再次，張介宇是一位很有才情的藝術(shù)家。如果一個藝術(shù)家只為了畫畫而畫畫，充其量是一位畫匠，而不是藝術(shù)家，作品也只能叫工藝品，而不能叫藝術(shù)。張介宇的畫則洋溢著超邁俊拔的才情，充盈著“潤己情，達人心”的審美理想。
張介宇的繪畫，不管是胡楊系列，還是意境山水，每一幅作品都帶著很強的裝飾性，莊嚴(yán)肅穆的殿堂懸掛他的作品，猶如打開一扇“千里江山盡其妙，萬里胡楊皆奪真”的窗口，意象偉岸，佳境疊現(xiàn)，恢宏典雅，視覺開闊，居家辦公懸掛他的作品，滄海遼闊，時空無窮，生命不屈，既增添了文人雅致的詩化情趣，又增添了一些人生思考。
從這種裝飾性之中，可以感受到，張介宇是一位善于思考、善于總結(jié)、善于融合貫通的藝術(shù)家，他可以潤物無聲地把各種藝術(shù)元素統(tǒng)合一體，融成精妙，所以，他的繪畫兼容了北方山水的雄強，也吸收了南方山水的溫潤蘊藉，同時，在從他的筆意之中，還可以看到西方油畫的嚴(yán)謹和科學(xué)，比如對色彩和墨分五彩的運用，對造型的把控，對光影、透視的表現(xiàn)等等。一筆一畫，一山一水都閃爍著智慧，帶著藝術(shù)才情與哲學(xué)思辨互生其妙的風(fēng)神。
與氣勢磅礴取勝的《黃河頌》《中華雄山》《江帆風(fēng)順》《紅潮弄天》《三陽開泰》《珠峰曉月》等等作品相比，張介宇的《胡楊》系列則在氣勢磅礴之中彰顯著生命的張力。也許是生命的暗合，也許是血脈之中天生的基因，傲骨風(fēng)霜、不朽魂魄、虬枝老干、仰天怒吼等胡楊的品格常常讓張介宇心馳神往，不能自抑，每每面對與之相應(yīng)的素材，瞬間就能激活內(nèi)心深處的情感，激情伴隨著表達的欲望，他曾千百次地深入戈壁，觀察、寫生、體悟、守望，哪怕烈日當(dāng)空，哪怕勁風(fēng)飛沙，他都義無反顧，癡心駐守，不知疲倦地描繪、贊美、謳歌，一幅幅，一卷卷，只為那心中不老的精神圖騰。
正是在澎湃的內(nèi)蘊促使之中，張介宇才不斷地追尋情感的歸依，不斷品讀人格的象征，不斷叩問生命的意義，幾十年如一日，他傾情于胡楊，上溯于山水、胡楊等等藝術(shù)樣式，然后，升華成藝術(shù)的常青樹。雖然酸甜苦辣一路伴隨，張介宇都一如既往地愛著他的所愛，在藝術(shù)的世界里，他耐住寂寞，追趕著心中的太陽，蓄素守中，坦坦蕩蕩，他也收獲了別樣的魅力人生。
行文至此，筆者不由自主地想到了一些企業(yè)家，試想，如果張介宇沒有選擇繪畫，以他的聰明才智和堅忍不拔的毅力，改革開放之后，下海經(jīng)商，他完全可以賺到盆滿缽滿，然而，他選擇了如苦行僧一般的繪畫藝術(shù)，貫注著血脈僨張的情感，終身修為。這是愛之深切的緣故，他太熱愛繪畫了，所以，他不是“自己看月，也希望別人看自己如何看月”，而是，意蘊、筆墨、形象、意境都已經(jīng)轉(zhuǎn)換成精神的力度，而成就了藝術(shù)的常青，神韻的悠遠。
（文/桑干）
