藝術(shù)的探索，始終是一場關(guān)于“境”的追尋與超越。從具象到意象，不僅是形式上的轉(zhuǎn)變，更是藝術(shù)家心靈深處對世界認(rèn)知與表達(dá)的升華。本次“境非境——從具象到意象的藝術(shù)跨越”展覽，旨在通過一系列精心策劃的作品，展現(xiàn)藝術(shù)家們在這一過程中的思考與實(shí)踐，揭示藝術(shù)在具象與意象之間構(gòu)建的獨(dú)特“境域”。
具象藝術(shù)以對現(xiàn)實(shí)世界的直觀描繪為基礎(chǔ)，通過精確的線條、色彩和光影，捕捉自然與生活的具體形態(tài)。它如同一面鏡子，反映出藝術(shù)家眼中的世界，讓觀眾在熟悉的場景中感受到藝術(shù)的真實(shí)與生動(dòng)。然而，藝術(shù)的追求遠(yuǎn)不止于此。當(dāng)藝術(shù)家們開始探尋更深層次的表達(dá)時(shí)，意象便悄然浮現(xiàn)。意象藝術(shù)不再局限于對現(xiàn)實(shí)的簡單再現(xiàn)，而是通過抽象、變形、象征等手法，將內(nèi)心的情感與思想融入作品之中，創(chuàng)造出超越現(xiàn)實(shí)的精神空間。
從具象到意象的跨越，是一場關(guān)于“境”的轉(zhuǎn)變。具象藝術(shù)所營造的是一個(gè)“可見”的世界，觀眾可以直觀地感受到作品所呈現(xiàn)的具體場景；而意象藝術(shù)則引領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)“不可見”的精神領(lǐng)域，這里的“境”更為深遠(yuǎn)和廣闊。藝術(shù)家們在這一過程中，不斷打破傳統(tǒng)形式的束縛，探索新的表現(xiàn)手法，試圖在具象與意象之間找到一種平衡與融合。這種跨越不僅是藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，更是藝術(shù)家對生命、自然和宇宙的深刻思考與感悟。
本次展覽匯聚了多位藝術(shù)家的作品，他們以不同的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，展現(xiàn)了從具象到意象的多樣化探索。這些作品如同一個(gè)個(gè)獨(dú)特的“境域”，等待著觀眾的深入體驗(yàn)與感悟。在這里，觀眾將看到藝術(shù)家們?nèi)绾卧诰呦蟮目蚣苤凶⑷胍庀蟮撵`性，又如何在意象的抽象中保留具象的真實(shí)。這是一場關(guān)于藝術(shù)“境”的對話，也是一次心靈與靈魂的碰撞。
“境非境”，既是對藝術(shù)跨越的描述，也是對藝術(shù)本質(zhì)的追問。在這個(gè)充滿變化的時(shí)代，藝術(shù)的邊界不斷被打破與重構(gòu)，而“境”的探索將永遠(yuǎn)是藝術(shù)家們不懈追求的目標(biāo)。希望通過本次展覽，觀眾能夠感受到藝術(shù)在具象與意象之間的無限可能，體會(huì)到藝術(shù)跨越所帶來的精神震撼與心靈啟迪。
許章偉題【境非境】
許章偉 生于湖州?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、浙江省油畫家學(xué)會(huì)理事、中國意象油畫研究會(huì)理事、70油畫公社成員、湖州“五個(gè)一批”人才、湖州美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、吳冠中藝術(shù)館特聘藝術(shù)家、現(xiàn)供職于湖州美術(shù)館.作品發(fā)表于《美術(shù)》、《攝影世界》、《攝影之友》、《美術(shù)觀察》、《裝飾》、《江蘇畫刊》、《美術(shù)報(bào)》、《中國收藏》、《藝術(shù)界》、《美術(shù)天地》、《藝術(shù)與投資》、《美術(shù)文獻(xiàn)》等。作品先后被中國美術(shù)館、明圓文化藝術(shù)中心、山海星云畫廊、索美畫廊、廣西美協(xié)、虹灣藝術(shù)館、上苑藝術(shù)館、富大畫廊、湖南國畫院、吳冠中藝術(shù)館、蘇州姜昆藝術(shù)館、太行山美術(shù)館、威海油畫小鎮(zhèn)、鳳凰藝都、蘇州金雞湖美術(shù)館、湖州大劇院、德清圖書館等國內(nèi)機(jī)構(gòu)和法國等國內(nèi)外友人收藏。先后參加文化部、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的展覽30余次，獲最高獎(jiǎng),獲銀獎(jiǎng)、銅獎(jiǎng)、優(yōu)秀獎(jiǎng)多次。在上海、浙江杭州、浙江湖州等舉辦個(gè)人畫展。
《筆墨大象》
架上油彩是否窮途末路？這問題早已被反復(fù)咀嚼、漸趨定論，卻又總似一根細(xì)刺，隱隱扎在心底。然而，過多的矯情自憐大可不必，畫布前依然有人執(zhí)拗揮筆。正是在這般躊躇的當(dāng)口，水墨那幽邃而神秘的背影悄然向我招手，仿佛來自遠(yuǎn)古的密語。偶遇董欣賓先生的高足顧立新老師，我方才尋得撥開迷霧的引路人。提筆濡墨，五年光陰竟已如流水般無聲逝去。
筆墨功夫，豈是一蹴而就？它更像在迷宮里點(diǎn)燃一盞燈，你循著微光前行，卻不知何時(shí)走岔了路——原來那“光”只是認(rèn)知的偏差，正把你引向更深的歧途。于是，你只得推倒自以為堅(jiān)實(shí)的墻垣，重新壘砌認(rèn)知的磚石。這般循環(huán)往復(fù)，反復(fù)撕扯，過程冗長如永夜，急不得半分。最可懼者，是誤把謬誤當(dāng)真理，在日日錘煉中竟將它鑄成了頑固的銅墻鐵壁，這便是“不斷鞏固錯(cuò)誤”的冷峻笑話了。
經(jīng)年累月，認(rèn)知在建立與推翻間如刀劈斧削，訓(xùn)練在修正中如履薄冰。筆墨這龐然巨獸，其輪廓才終于在混沌中漸顯形跡，終于不再是盲人摸索中零碎的一鼻、一腿、一耳，而漸成一尊完整的巨象。
所謂筆墨訓(xùn)練，不過是用好一支筆而已——如此簡單，卻又何其艱難。恰如太極拳法，會(huì)打的是吞吐山河的功夫，不會(huì)打的，不過是一套漂亮的體操，一段優(yōu)雅的舞蹈罷了。
接下來，我思慮的終究要回到創(chuàng)作本身，回到藝術(shù)的原點(diǎn)。這問題何其宏大！再精深的功夫，也需借一定的形式承載其魂靈。于是，期待與彷徨如影隨形，在胸中翻騰不息，如云山霧罩，而這恰恰是藝術(shù)最令人神往的秘境罷？
路正長，只須繼續(xù)！
