文/柳巖（浙江杭州）
粵北丹霞山的晨霧尚未散盡，赤紅的巖壁已在晨光中透出溫潤的肌理。山腳下，稻田與溪流勾勒出的弧線，恰似駱陽葉筆下暈染的水墨，將農(nóng)耕田園的詩意輕輕鋪展。這位科班出身的嶺南藝術家，始終扎根于這片山清水秀的土地，以“詩畫一體”的執(zhí)著追求，讓筆墨與文字在宣紙上共生共榮，最終淬煉出獨樹一幟的藝術風格。他的作品如同丹霞山的巖層，既藏著歲月打磨的沉靜，又躍動著生生不息的力量，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯處，訴說著嶺南大地的精神密碼。
詩畫結合：筆墨與文字的共生之境
“畫是無聲詩，詩是有聲畫”，這句古老的藝術箴言，在駱陽葉的創(chuàng)作中得到了極致的詮釋。作為科班出身的藝術家，他深諳繪畫與詩歌的內在肌理——前者以線條、色彩構建視覺空間，后者以意象、韻律編織情感維度，而當兩者相互滲透，便能產(chǎn)生“1+1>2”的賦能效應。
在《丹霞秋居圖》中，這幅描繪粵北田園秋色的畫作里，層疊的丹霞山巖以赭石與朱砂暈染，山腳的農(nóng)舍炊煙用淡墨輕掃，留白處恰到好處地題著四句小詩：“赤嶂含云氣，禾田接遠岑。炊煙牽舊夢，風過有蟲吟。”畫面中未直接畫出的蟲鳴與舊夢，通過詩句自然浮現(xiàn)；而詩句中“赤嶂”“禾田”的意象，又因畫作的具象呈現(xiàn)更顯鮮活。這種“詩中有畫，畫中有詩”的交融，讓作品的情感表達跳出了單一形式的局限——筆墨難以言說的細膩思緒，由文字輕輕點破；文字無法捕捉的視覺韻律，借丹青靜靜流淌。
駱陽葉對詩畫結合的追求，絕非形式上的簡單疊加。他曾在創(chuàng)作札記中寫道：“詩是畫的魂，畫是詩的體，魂體相依，方得真趣?！痹谒磥?，詩歌與繪畫的融合，本質是“意”與“象”的相互成就。一幅畫作的構思之初，他往往先以詩句捕捉核心意境，如同為作品立起精神支柱；而在落筆作畫時，又會讓筆墨循著詩意的脈絡延伸，讓線條與色彩成為詩句的“可視化注腳”。這種創(chuàng)作邏輯，讓他的作品始終保持著“形神兼?zhèn)洹钡纳Α?div>
自然與情感：嶺南鄉(xiāng)土的眷戀之歌
丹霞山的赤紅巖層、粵北田園的稻浪蛙鳴，是駱陽葉作品中永恒的主角。這片山清水秀的嶺南土地，不僅是他生活的居所，更是他情感的根系——他的詩歌與繪畫，始終浸潤著對故土的深切眷戀，每一筆、每一字都帶著泥土的芬芳。
在繪畫作品中，他對自然的描繪從不流于表面的形似?！洞合僚D》里，溪流的波紋用中鋒勾勒，既顯水的靈動，又藏著農(nóng)耕文明的從容；牛背上的孩童側臉線條柔和，與身后青翠的竹林形成呼應，恰似嶺南鄉(xiāng)村里“人與自然共生”的日常。而在詩歌《鄉(xiāng)居雜詠》中，他寫“稻穗彎如祖父的腰，溪水清似童年的眸”，用直白而深情的比喻，將田園風光與生命記憶緊緊纏繞。這些作品里的自然，從來不是孤立的風景，而是承載著生活溫度的“情感載體”——巖石的紋路里藏著祖輩的故事，稻田的起伏中躍動著兒時的歡歌。
駱陽葉的鄉(xiāng)土情結，還體現(xiàn)在對嶺南風物的精準捕捉。他畫丹霞山，會特意突出巖壁在不同光影下的色彩變化：晨霧中的赤紅帶紫，正午陽光下轉為金紅，暮色里又浸著一層青灰，這是只有常年觀察丹霞山的人才能察覺的細微；他寫嶺南的雨，“雨打芭蕉如鼓點，落在青瓦成詩行”，短短兩句便將粵北雨季的濕潤與靈動托出。這些帶著地域印記的描繪，讓他的作品成為嶺南鄉(xiāng)土的“視覺史詩”，即便不熟悉這片土地的人，也能從中感受到那份獨有的溫潤與厚重。
靜謐中的生命力量：沉靜表象下的精神脈動
走進駱陽葉的作品，最先感受到的是一種沁人心脾的靜謐。無論是畫作中暮色里的孤樹，還是詩歌中深夜的山月，都透著一種不事張揚的沉靜。但這份靜謐并非死寂，而是如同丹霞山的巖層，在沉靜的表象下，涌動著生生不息的生命力量。
《冬山圖》是這種風格的典型代表。畫面中，丹霞山的山體以濃墨重彩勾勒，棱角分明卻不顯凌厲，覆著薄雪的枝椏斜斜伸出，沒有綠葉的繁華，卻透著倔強的姿態(tài)。整幅畫不見飛鳥、無人跡，唯有山巖與枯枝在留白中靜默對峙，但觀者卻能從那遒勁的枝干里，讀出寒冬過后必然萌發(fā)的春意。配畫的詩句“雪壓枝猶直，風停山自寧”，更是點出這份靜謐背后的堅韌——就像粵北鄉(xiāng)村的農(nóng)人，在靜默的勞作中積蓄著生活的力量。
這種“于無聲處聽驚雷”的表達，源于駱陽葉對生命的獨特觀察。他曾說：“嶺南的山水教會我，真正的力量從不是喧囂的。丹霞山沉默了億萬年，卻把最磅礴的氣勢刻進了巖層；稻田里的秧苗安靜生長，卻在成熟時彎下沉甸甸的腰?！痹谒脑姼琛妒p草》中，這種哲思更為直白：“不必羨慕喬木的高大，石縫里的根，正悄悄抱住整個春天?！彼眠@些沉靜的景物作喻，訴說著生命最本真的力量——不是張揚的綻放，而是在默默堅守中積蓄的韌性。
意象與哲思：虛實之間的生命叩問
駱陽葉的作品從不滿足于描繪表象，他善于用虛實交織的意象，在詩與畫中埋下深刻的哲思，讓作品在審美之外，多了一層引人深思的厚度。這些意象如同一個個精巧的路標，引導觀者走向對生命、自然、時間的深層思考。
在《水月圖》中，畫面左側以濃墨畫山，右側用淡墨繪水，水面倒映著殘月，卻在月影旁添了一筆若有若無的云影。實景的山、虛景的影、具象的月、抽象的云，在畫面中交織成“虛實相生”的意境。配畫的詩句“月在水中，水在月里，誰是真實，誰是幻影”，則直接將這種視覺上的虛實延伸為對“存在”的思考。這種處理方式，讓一幅簡單的山水小品，有了探索“表象與本質”的哲學意味。
他的詩歌中，類似的意象游戲同樣常見。《年輪》一詩寫道：“樹的皺紋里，藏著風的形狀；人的皺紋里，睡著未說的謊?！睂淠镜哪贻喤c人的皺紋并置，用“風的形狀”“未說的謊”這些虛寫的意象，勾連起自然與人性的共通之處——時間留下的印記，從來都不止于表面。這種“以實寫虛，以虛襯實”的筆法，讓他的哲思不至于空洞說教，而是像丹霞山的霧氣，在具體的意象中慢慢彌漫開來，最終浸潤人心。
傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合：筆墨里的時代呼吸
科班出身的功底，讓駱陽葉對傳統(tǒng)藝術技法有著深刻的理解；而對時代審美的敏銳感知，又讓他不甘于困守古法。在他的作品中，傳統(tǒng)筆墨的韻味與現(xiàn)代審美的張力達成了奇妙的平衡，既有古典藝術的恢弘氣勢，又不失當代視角的細膩表達。
在繪畫技法上，他對傳統(tǒng)的繼承可見一斑：畫山水時，他沿用“高遠、深遠、平遠”的構圖法則，讓《丹霞全景圖》既有層巒疊嶂的氣勢，又藏著“步步移，面面觀”的趣味；畫草木時，他借鑒工筆的精細，葉脈的紋路、花瓣的層次都清晰可辨，盡顯傳統(tǒng)繪畫的匠心。但與此同時，他又大膽融入現(xiàn)代元素——在《鄉(xiāng)路新景》中，他用傳統(tǒng)的水墨描繪鄉(xiāng)間小路，卻在路的盡頭添了一抹亮色的光伏板，傳統(tǒng)的留白與現(xiàn)代的幾何線條碰撞出奇妙的和諧，既保留了田園的寧靜，又透出鄉(xiāng)村發(fā)展的活力。
詩歌創(chuàng)作中，這種“傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話”同樣鮮明。他的詩句常化用古典詩詞的韻律，《嶺南春》中“雨打芭蕉三兩聲，桃紅李白各爭鳴”，明顯帶著唐詩的清麗；但內容上又緊扣當下，“田埂上的二維碼，掃開了豐收的訂單”，將農(nóng)耕文明與數(shù)字時代自然銜接。這種融合不是生硬的拼接，而是像丹霞山的巖層，新的沉積層與舊的巖層相互咬合，共同構成完整的山體——傳統(tǒng)是根基，現(xiàn)代是生長的新姿，兩者缺一不可。 文化元素：天人合一的嶺南智慧
漫步駱陽葉的作品世界，總能在筆墨與文字間遇見熟悉的文化符號：畫作里的小橋流水暗合“曲徑通幽”的園林美學，詩歌中的“松竹梅”意象呼應著文人風骨，而這一切的底色，都是“天人合一”的傳統(tǒng)思想——在他看來，嶺南文化的精髓，正在于對“人與自然和諧共生”的深刻踐行。
《山居圖》中，農(nóng)舍的屋檐曲線與背后山體的輪廓形成微妙的呼應，門前的溪流順著山勢蜿蜒，既不刻意雕琢，又處處透著“順勢而為”的智慧。這正是“天人合一”在視覺上的體現(xiàn)：人建造的居所不是對自然的征服，而是與山水的溫柔對話。他在《觀農(nóng)耕》一詩中寫“牛蹄踏碎晨光，犁鏵翻開春天，人在田里走，如在畫中游”，則從動態(tài)的角度，描繪了農(nóng)人勞作與自然節(jié)律的默契——春耕、夏耘、秋收、冬藏，人的活動始終循著自然的時序，這種“順應”而非“對抗”，正是嶺南農(nóng)耕文化的核心。
作品中的傳統(tǒng)文化元素，從不以“符號化”的方式堆砌。他畫“竹”，不僅取其形態(tài)之美，更借其“未出土時先有節(jié)”的品格，暗合嶺南人堅韌內斂的性情；他寫“茶”，不只是描繪品茶的場景，更通過“沸水喚醒沉睡的葉”的意象，傳遞“生生不息”的東方哲學。這些文化元素如同血液，自然流淌在作品的肌理中，讓“天人合一”的思想不再是抽象的概念，而是可感、可觸的生活圖景。
站在駱陽葉的作品前，仿佛能聽見丹霞山的風穿過稻田的聲音，看見粵北的月光落在宣紙上的痕跡。這位扎根嶺南的藝術家，以科班訓練的扎實功底，將詩與畫擰成一股繩，讓文字的溫度與筆墨的筋骨相互成就。他的作品里，有丹霞山的赤紅風骨，有嶺南田園的溫潤詩意，更有對“詩畫一體”的執(zhí)著堅守——這種堅守，讓古老的藝術傳統(tǒng)在當代煥發(fā)出新的生機，也讓嶺南大地的故事，通過筆墨與文字，走向了更遼闊的遠方。
舉報
