《古今輝映——中國(guó)當(dāng)代藝壇代表性名家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展》盛啟。這是一場(chǎng)穿越時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話，古代文脈與現(xiàn)代創(chuàng)意在此交匯，綻放出跨越千年的和諧之光。
本次展覽，我們邀請(qǐng)了眾多在當(dāng)代藝壇中獨(dú)樹(shù)一幟的書(shū)畫(huà)名家，他們以筆墨為舟，遨游于古今之間，將傳統(tǒng)文化的精髓與現(xiàn)代審美相融合，創(chuàng)作出既承古意又具新風(fēng)的書(shū)畫(huà)作品。這些作品，不僅是藝術(shù)家們心靈的獨(dú)白，更是對(duì)中華文化傳承與發(fā)展的深刻詮釋。讓我們一同走進(jìn)這場(chǎng)視覺(jué)盛宴，感受‘古今輝映’下的藝術(shù)魅力，共同領(lǐng)略中華文化的博大精深與無(wú)限可能。"
楊育才
楊育才，號(hào)奉德，1956年3月生人，祖籍山東鄆城，現(xiàn)定居北京。大學(xué)畢業(yè)后，于一九九二考入中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系全科進(jìn)修，師從姚有多，李少文田黎明，賈又福，張立辰，郭怡琮等。之后又考入中國(guó)藝術(shù)研究院攻讀美術(shù)理論碩士研究生課程，導(dǎo)師鄧福星。現(xiàn)為文化部(華夏文化遺產(chǎn))中國(guó)畫(huà)院藝術(shù)委員會(huì)委員兼創(chuàng)作部副主任，中國(guó)繪畫(huà)研究室主任，國(guó)家人事部藝委會(huì)一級(jí)美術(shù)師，高等美術(shù)院校特聘教授及客座教授，中國(guó)國(guó)畫(huà)家協(xié)會(huì)理事，中國(guó)高級(jí)工藝美術(shù)師，中國(guó)宗教學(xué)會(huì)禪文化藝術(shù)研究中心理事，《中國(guó)繪畫(huà)年鑒》編委，北京中國(guó)國(guó)畫(huà)漬色牡丹畫(huà)院院長(zhǎng)。曾任政協(xié)委員.享受專(zhuān)業(yè)技術(shù)人才政府特殊津貼，全國(guó)書(shū)畫(huà)大賽評(píng)委，《美術(shù)觀察》雜志社撰稿人兼記者，《中國(guó)與世界》畫(huà)報(bào)美編兼記者，《經(jīng)濟(jì)消息報(bào)社》觀潮周刊記者，曾任北京神州大地畫(huà)院副院長(zhǎng)，曾任全國(guó)書(shū)畫(huà)大賽評(píng)委《美術(shù)觀雜社》撰稿人。北京美聯(lián)世紀(jì)繪畫(huà)藝術(shù)院副院長(zhǎng)等職。
楊育才繪畫(huà)藝術(shù)成就著作出版：
1991年由北京燕山出版社出版發(fā)行《楊育才墨竹》畫(huà)集；
2003年由香港國(guó)際統(tǒng)一出版社出版《楊育才畫(huà)集》兩部；
2006年由楊育才編著.中國(guó)繪畫(huà)年鑒編輯出版高等美術(shù)院校教材《中國(guó)畫(huà)新技法——漬色牡丹畫(huà)法》叢書(shū)；
2008年由北京工藝美術(shù)出版社出版發(fā)行《中國(guó)當(dāng)代名家研究——楊育才漬色牡丹畫(huà)藝術(shù)》畫(huà)集；
2009年由中國(guó)戲劇出版社出《楊育才漬色牡丹藝術(shù)》畫(huà)集
2011年由中國(guó)美術(shù)出版總社出版《當(dāng)代畫(huà)壇精英楊育才》畫(huà)集；
2013年由中國(guó)美術(shù)出版總社出版《中國(guó)當(dāng)代美術(shù)家、繪畫(huà)語(yǔ)言創(chuàng)新人物——楊育才》畫(huà)集。1995年被評(píng)為山東省十大杰出青年優(yōu)秀國(guó)畫(huà)家；
2008年被評(píng)為中國(guó)文化藝術(shù)杰出貢獻(xiàn)人物；部分作品由人民大會(huì)堂.中南海等國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人收藏；獨(dú)創(chuàng)漬色牡丹國(guó)畫(huà)作品曾做為國(guó)禮贈(zèng)送國(guó)際領(lǐng)導(dǎo)人。
藝術(shù)評(píng)論
育才善寫(xiě)竹，近又畫(huà)牡丹；獨(dú)創(chuàng)漬色法，別開(kāi)新生面； 既可見(jiàn)筆墨，西法融其間；花葉不勾骨，更顯色斑斕； 雅俗共欣賞，觀者都稱(chēng)贊；循此再努力，奇葩更鮮艷。 楊育才漬色牡丹新作，觀后口占俚句，題之以共勉。鄧福星乙酉夏
談漬色牡丹： 楊育才獨(dú)創(chuàng)“漬色牡丹”，其作品富貴嬌媚，意象生動(dòng)，深刻繪就了千年牡丹蓬勃向上的氣派與不屈不撓的精神。其漬色方法既繼承了中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意之傳統(tǒng)，又融入了西法繪形之精神，體現(xiàn)了牡丹的特征及色彩。
生于牡丹之鄉(xiāng)的楊育才，牡丹給了他豐厚的生活體驗(yàn)。他愛(ài)牡丹,畫(huà)牡丹,常寫(xiě)生,多感悟,使他生發(fā)出新的觀念,獨(dú)創(chuàng)了“漬色牡丹”的繪畫(huà)技法,別具一格地表現(xiàn)出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神，自然而生動(dòng)。
“我期望藝術(shù)給人以自在充實(shí)的內(nèi)在美，給人熠熠光明的憧憬，帶給人以純樸與善良?！碑?huà)家如是說(shuō)。 “獨(dú)創(chuàng)漬色法，別開(kāi)新生面；既可見(jiàn)筆墨，西法融其間；花葉不勾骨，更顯色斑斕；雅俗共欣賞，觀者都稱(chēng)贊；循此再努力，奇葩更鮮艷?！敝佬g(shù)評(píng)論家鄧福星評(píng)介說(shuō)。
楊育才的漬色牡丹花不只是紅色的，而且大多數(shù)是畫(huà)成了淡綠色或者干脆用白色。他說(shuō)牡丹是木本植物，完全可以長(zhǎng)成參天大樹(shù)，畫(huà)牡丹不能只見(jiàn)花朵不見(jiàn)樹(shù)。所謂木本就是要以木為本，不能舍本求末。他畫(huà)的牡丹樹(shù)枝蒼勁老道、舒展有力、沖天豪放，看著畫(huà)面就猶如走進(jìn)遮天蓋日的牡丹森林。
他說(shuō)自己畫(huà)牡丹有自己獨(dú)特的藝術(shù)追求，無(wú)論是構(gòu)圖還是色彩上都與眾不同。構(gòu)圖上他追求一種大疏大密，松散有至，手法上他追求兼工帶寫(xiě)，色彩上他追求樸素淡雅的藝術(shù)風(fēng)格。他的漬色牡丹不拘泥于其形，卻在枝葉上再現(xiàn)了牡丹的風(fēng)骨，在形似之外賦予牡丹獨(dú)秀精魂，用巧創(chuàng)的漬色裝點(diǎn)滲透，使其形神超然，既在物中，又在物外，心神交融，丹靈精透，恰似月暈珠浸，又如貴妃微醉，直達(dá)飄然妙境。
其方法是先用大號(hào)羊毫筆將白色調(diào)稀，按照花的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)，畫(huà)出花的形態(tài)；用小號(hào)狼毫筆著色，按花瓣的結(jié)構(gòu)從花瓣根部沖注該色，讓色自然流淌滲化，直至顏色完全沉漬于紙上；用小號(hào)狼毫筆著色點(diǎn)花蕊。他說(shuō)：“秋冬丹花，蘊(yùn)春夏之氣，藏風(fēng)雨之華，斂天地之精，雖枝瘦而花肥，清香悠遠(yuǎn)；若秀女雖飽苦而倍富；雖歷艱而貴無(wú)比！” 一個(gè)畫(huà)家能否有所成就，與他本人的精神、品格和文化內(nèi)涵乃至傳統(tǒng)功力等綜合因素不無(wú)關(guān)系。楊育才是一位有創(chuàng)造力的藝術(shù)家，他精研畫(huà)理，又善思辨，因此他的畫(huà)才能在傳統(tǒng)沒(méi)骨畫(huà)法的基礎(chǔ)上，吸取西方繪畫(huà)中印象派的色彩表現(xiàn)，并發(fā)揮水的作用，是牡丹在墨與色、色與色、水與墨、水與色的沖撞與互動(dòng)中，再現(xiàn)牡丹花、葉、干的風(fēng)情萬(wàn)種的變，使得他的作品煥發(fā)出一種永遠(yuǎn)鮮活的神采。
然后根據(jù)畫(huà)面的色調(diào)用花青加墨或純墨，寫(xiě)出葉和嫩枝；用石綠色沖注至葉柄上，使色自然流淌滲化；用藤黃色或朱鏢色沖注至葉柄受光部位，讓色自然流淌滲化；將胭脂色注寫(xiě)至內(nèi)枝上。最后用朱鏢加墨或赭石加墨再加水稀釋?zhuān)瞄L(zhǎng)鋒兼毫筆，著飽色自上而下寫(xiě)之。 楊育才將大量筆墨用在了牡丹的樹(shù)干上，畫(huà)出了牡丹的別樣風(fēng)骨，他專(zhuān)從骨入枝，從神建蕊，以漬色狀花魂，以汁色透紙壁；從大象中寫(xiě)大意，從質(zhì)樸中寫(xiě)率真，從無(wú)言中開(kāi)玄機(jī)，從寂寥中躍稚性，從而還原出渾然天成，高處亦勝寒。他不僅把牡丹當(dāng)成參天大樹(shù)來(lái)畫(huà)，還畫(huà)四季牡丹，畫(huà)風(fēng)雪中的牡丹。
楊育才筆下的“漬色牡丹”，重“師法造化”，更重“中得心源”，早已經(jīng)走出了傳統(tǒng)意義的形神規(guī)范，而更具現(xiàn)代人的審美感受。他在牡丹的美麗中注入了他的功力與創(chuàng)造、內(nèi)涵與想象，并賦予其嶄新的時(shí)代精神。這一具有鮮明個(gè)性特征的表現(xiàn)方法，不同于古人，也不同于他人，無(wú)疑是畫(huà)家心性、才氣、乃至對(duì)藝術(shù)的真誠(chéng)袒露。
楊育才就是在這樣一種不理解甚至非議中，默默地畫(huà)著自己的心中的參天牡丹！他三十多年如一日，不離不棄，牡丹相伴，構(gòu)思孕育花魂，似飛巖擊石，恰瓊漿降露，動(dòng)靜兩宜，張馳舒緩，點(diǎn)墨成影，生機(jī)昂然，用滿腔熱血精心澆灌著自己的牡丹園。
有評(píng)論家說(shuō)他的牡丹是“洞悉了玄機(jī)一隙，秉承了率性自然，專(zhuān)在那婉約婀娜中既存牡丹本真，又獨(dú)創(chuàng)漬色奇筆，猶如朝霞染露，猶如霓裳滴珠，猶如妙春女子巧梳妝，猶如豐腴小婦卸粉黛，不盡的風(fēng)情，難言的柔骨，脫俗的雅韻，出神的冰潔，頓時(shí)化作牡丹一朵，靄云一片?！?靜觀楊育才的漬色牡丹，飄搖中傳達(dá)著生命的張力和堅(jiān)韌，寄托著畫(huà)家對(duì)生活的熱愛(ài)和超然于物外的灑脫。
有評(píng)論家說(shuō)楊育才筆下的“漬色牡丹”是世界上最圣潔的牡丹，給人寧?kù)o，令人通達(dá)。相信不久的將來(lái)，他的漬色牡丹定會(huì)開(kāi)出更加奔放絢麗的花朵。
賈德江（北京工藝美術(shù)出版社主編、副社長(zhǎng)）《楊育才漬色牡丹畫(huà)藝術(shù)》
講述了：牡丹素有“花中之王”、“國(guó)色天香”之美譽(yù)，據(jù)史記載，至今已有1500多年歷史。牡丹屬落葉灌木，枝干逐年增高，可達(dá)二米之余，其干蒼拙勁健，有鼎力之勢(shì)，其花端莊大方，有寬敞胸懷，其葉繁茂敦厚，扶花而不自恃……千百年來(lái)，它成為一種繁榮富貴的象征，深得中國(guó)人民的喜愛(ài)。
當(dāng)今，對(duì)牡丹花實(shí)施了科學(xué)栽培，強(qiáng)化管理，一年四季皆能開(kāi)花，致使牡丹花在狂風(fēng)暴雨中能堅(jiān)忍不拔，在經(jīng)歷寒霜后能傲然怒放，在冰雪封凍中能依然生長(zhǎng)，并能開(kāi)出嬌美的鮮花。由此可見(jiàn)，牡丹不僅雍容華貴、美麗絕倫，還具有松柏之精神、梅花之傲骨，顯現(xiàn)出鐵骨錚錚的高潔品格。
著名畫(huà)家楊育才出生于牡丹之鄉(xiāng)——山東菏澤，家鄉(xiāng)的牡丹給了他豐厚的生活體驗(yàn)。
他愛(ài)牡丹，畫(huà)牡丹，常寫(xiě)生，多感悟，使他生發(fā)出新的觀念，獨(dú)創(chuàng)了“漬色牡丹”的繪畫(huà)技法，別具一格地表現(xiàn)出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神。
一個(gè)畫(huà)家能否有所成就，與他本人的精神、品格和文化內(nèi)涵乃至傳統(tǒng)功力等綜合因素不無(wú)關(guān)系。
楊育才是一位有創(chuàng)造力的藝術(shù)家，他精研畫(huà)理，又善思辨，因此他的畫(huà)才能在傳統(tǒng)沒(méi)骨畫(huà)法的基礎(chǔ)上，吸取西方繪畫(huà)中印象派的色彩表現(xiàn)，并發(fā)揮水的作用，是牡丹在墨與色、色與色、水與墨、水與色的沖撞與互動(dòng)中，再現(xiàn)牡丹花、葉、干的風(fēng)情萬(wàn)種的變，使得他的作品煥發(fā)出一種永遠(yuǎn)鮮活的神采。
楊育才筆下的“漬色牡丹”，重“師法造化”，更重“中得心源”，早已經(jīng)走出了傳統(tǒng)意義的形神規(guī)范，而更具現(xiàn)代人的審美感受。
他在牡丹的美麗中注入了他的功力與創(chuàng)造、內(nèi)涵與想象，并賦予其嶄新時(shí)代精神。這一具有鮮明個(gè)性特征的表現(xiàn)方法，不同于古人，也不同于他人，無(wú)疑是畫(huà)家心性、才氣、乃至對(duì)藝術(shù)的真誠(chéng)袒露。
由藝術(shù)規(guī)律談中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作文/楊育才
中國(guó)藝術(shù)，鄧福星先生提出藝術(shù)與人類(lèi)的起源同步，遠(yuǎn)在新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)已經(jīng)奠定了基礎(chǔ)。從中國(guó)畫(huà)的發(fā)展史看今人之創(chuàng)新，其實(shí)就是古人變法的延續(xù)，變是今人對(duì)古法的繼承和發(fā)揚(yáng)。中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新變革，這是歷史和時(shí)代的要求，也是人類(lèi)精神生活的必需。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的變革過(guò)程，是隨著時(shí)代和人們思想、生活的步調(diào)而發(fā)展，從初級(jí)到高級(jí)，從雛形到具型，由稚拙到精美，由寫(xiě)實(shí)到寫(xiě)意，始終沿著意象造型的藝術(shù)規(guī)律深化。
中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新必需體現(xiàn)新時(shí)代之貌象，新時(shí)代之精神，要在深刻理解和掌握祖先文化遺產(chǎn)的脈絡(luò)，以及傳統(tǒng)理法的藝術(shù)規(guī)律上去創(chuàng)新。繼承和創(chuàng)新既有區(qū)別又有聯(lián)系，既是矛盾的又是辯證統(tǒng)一的。鄭板橋說(shuō)過(guò)“十分學(xué)七要拋三，各有靈妙各自探”。或者“學(xué)一半，撇一半”。這是前人的成熟經(jīng)驗(yàn)，然而，我們的繼承不僅僅是筆墨旨趣上的探討、風(fēng)格上的變異，更重要的必須是內(nèi)容上、意境方面吸收新鮮的、有活力的成份加以融會(huì)貫通，才能使中國(guó)繪畫(huà)創(chuàng)作具有生命力。石濤在論畫(huà)語(yǔ)錄中講“古者識(shí)之具也。化者，識(shí)其具而勿為也。嘗憾其泥古不化者，是識(shí)抱之也。拘于似則不廣，故君子惟借古以開(kāi)今也?！庇纱丝闯?，其精髓在于“借古以開(kāi)今”。石濤又說(shuō)：“古人未立法前，未知有法，故法自我立?！边@就是說(shuō)，要畫(huà)家不受古人的成法所必須繼承傳統(tǒng)。在取材、構(gòu)思和意境上標(biāo)新立異出時(shí)代之新，求藝術(shù)境界之美，給賞畫(huà)者以感人的藝術(shù)魅力。要做到這一點(diǎn)，必須到生活源泉中吸取創(chuàng)作原料，深入觀察大自然，不斷擴(kuò)大生活視野，從生活的深度和廣度擷取豐富營(yíng)養(yǎng)，把生活升華為燦爛的藝術(shù)美和時(shí)代的藝術(shù)特征。
創(chuàng)新不易，繪又新又美的藝術(shù)品更是不易。只求新而忽視美，是偏面的，其實(shí)，“創(chuàng)新、變革”是手段，給人以美的享受才是目的。做為一個(gè)中國(guó)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，既要立意新，又要風(fēng)格新，筆墨新、構(gòu)圖新、色彩新、繪畫(huà)語(yǔ)言新。藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格是智慧、素質(zhì)的反映。風(fēng)格的形成凝結(jié)畫(huà)家的思想、情趣、氣質(zhì)、個(gè)性、修養(yǎng)、經(jīng)歷等多方面的因素。然而，筆墨又是中國(guó)畫(huà)的精髓和藝術(shù)語(yǔ)言，在中國(guó)畫(huà)發(fā)展過(guò)程中形成的審美定式，不單純是一個(gè)技巧問(wèn)題了。因此，筆墨必須會(huì)隨著現(xiàn)代化審美意識(shí)的變化而變化。
現(xiàn)在，當(dāng)我們走進(jìn)一個(gè)中國(guó)畫(huà)的展廳，或是打開(kāi)一本中國(guó)畫(huà)畫(huà)冊(cè)，都會(huì)看到當(dāng)今的筆墨形態(tài)已經(jīng)與傳統(tǒng)形態(tài)不同了，大多融進(jìn)了國(guó)畫(huà)家對(duì)其今后究意如何發(fā)展依然在不斷地討論和思考。正如邵大箴先生所說(shuō)：“寫(xiě)實(shí)和筆墨的矛盾，在當(dāng)今水墨畫(huà)的討論中占有重要的位置。不少人持這種觀點(diǎn)：注意寫(xiě)實(shí)造型就會(huì)消弱筆墨情趣，保持和追求筆墨趣味，就要擺脫寫(xiě)實(shí)造型。我認(rèn)為當(dāng)今應(yīng)運(yùn)用傳統(tǒng)筆墨與寫(xiě)實(shí)造型緊密結(jié)合，筆墨的價(jià)值應(yīng)該從創(chuàng)作的成果中體現(xiàn)出來(lái)，尤其是畫(huà)家們更注重筆墨創(chuàng)造力的價(jià)值，筆墨不應(yīng)該只是筆墨，筆墨應(yīng)該是畫(huà)家內(nèi)心感受，以至是人生，人間感受的體驗(yàn)結(jié)果。筆墨是即興的也應(yīng)該是嚴(yán)密的，是表達(dá)畫(huà)家審美追求的，這樣才能避免筆墨流為純形式主義的東西。
當(dāng)代中國(guó)畫(huà)則需時(shí)時(shí)創(chuàng)造全新的語(yǔ)言，不管是來(lái)自生活的還是來(lái)自主觀創(chuàng)造的，畫(huà)家們都要在尋求獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，以形成自我全新的有個(gè)性的造型繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言。構(gòu)圖新，構(gòu)圖的創(chuàng)新也確實(shí)能夠突出現(xiàn)代特點(diǎn)。當(dāng)今繪畫(huà)創(chuàng)新特點(diǎn)，一是大，尤其是一些大展的作品如果不是主辦者限定作品尺寸，會(huì)愈畫(huà)愈大。作品大確能在視覺(jué)上產(chǎn)生沖擊力；二是滿，原本中國(guó)畫(huà)就是一種傳統(tǒng)的滿的構(gòu)圖，但自明清以降至清淡疏散，忌白避黑的畫(huà)面效果占了重要地位，當(dāng)代畫(huà)家們則傾向于在“滿”上作出各種嘗試；三是“亂”，這種“亂”是指第一感覺(jué)上的亂，然而這種“亂”更有吸引力，有抓住觀眾的心，讓觀者去理其中之序。四是“濁”。“濁”而不污，“濁”中見(jiàn)真潔，“濁”中見(jiàn)拙樸，與清秀淡雅之作品相比更有一種強(qiáng)烈樸實(shí)拙壯之氣。五是方，傳統(tǒng)中的條幅，長(zhǎng)方形、長(zhǎng)卷等構(gòu)圖之框架，當(dāng)今少見(jiàn)，以正方形多見(jiàn)，只是畫(huà)面結(jié)構(gòu)吸收現(xiàn)代構(gòu)成因素。改變沖擊傳統(tǒng)構(gòu)圖模式；六是將西畫(huà)的焦點(diǎn)透視和東拼西湊的拼接手法視為創(chuàng)新，作者為了吸引觀眾眼球，從不同材料和顏料上大作文章，完全失去了中國(guó)畫(huà)的本質(zhì)和基本原素，這是形而下的作品！七是求“重”，由于中國(guó)畫(huà)是畫(huà)在紙絹上，傳統(tǒng)的水墨設(shè)色作品完成之后，比起油畫(huà)乃至日本畫(huà)等其他畫(huà)種來(lái)說(shuō)就感到不夠厚重，而中國(guó)畫(huà)的發(fā)展，目前還只能在現(xiàn)有的材料基礎(chǔ)上做文章。在畫(huà)面表層上求“厚”是有限的，因此只能求重，所以，構(gòu)圖框架中的重墨重色就多了起來(lái)；八是構(gòu)境，在中國(guó)畫(huà)的“平”之處理基礎(chǔ)上，尋求縱向空間，求達(dá)境闊意遠(yuǎn)的畫(huà)面效果。
色彩新，中國(guó)畫(huà)有自身的色彩體系和用色方法，當(dāng)代畫(huà)家們?cè)谧非笊暑I(lǐng)域的變化時(shí)有兩種相反的趨向：一是以傳統(tǒng)繪畫(huà)色彩結(jié)構(gòu)為主體有選擇地吸收西畫(huà)少量色彩。二是只保留中國(guó)的墨之黑白，以其為框架再輔以西畫(huà)的色彩方法。但是這后一種方法，大都較多地注意對(duì)象形體的色彩，與中國(guó)畫(huà)的用色方法之間有一定反差。這是由于中國(guó)繪畫(huà)自身規(guī)律具有的獨(dú)特性、封閉性所致，做得過(guò)了就不是中國(guó)畫(huà)了。過(guò)分依賴(lài)于中國(guó)畫(huà)色彩，對(duì)于全面發(fā)展中國(guó)畫(huà)藝術(shù)來(lái)說(shuō)也是有局限性的，中國(guó)畫(huà)的筆墨應(yīng)在變化中發(fā)展，用新的表現(xiàn)方法去表現(xiàn)新的時(shí)代。
總之筆墨當(dāng)隨時(shí)代變，人們審美概念不斷改變，對(duì)筆墨技巧，情趣的理解也就不同了。應(yīng)該借鑒于西方繪畫(huà)早期寫(xiě)實(shí)主義的模式在寫(xiě)生中求生存、求創(chuàng)新、求變革。繪畫(huà)作品應(yīng)是自我感情的抒發(fā)，在寫(xiě)實(shí)中加上自我，我之情、我之意、我之修養(yǎng)、我之氣質(zhì)、我之人品，即其畫(huà)如其人也。你畫(huà)你的，我畫(huà)我的，各自的修養(yǎng)、氣質(zhì)、人品皆不同，畫(huà)出來(lái)的作品也不可能一樣，自然而然的就造成一個(gè)百花齊放，百家爭(zhēng)鳴的新局面、新風(fēng)格、新語(yǔ)言。
由時(shí)代的發(fā)展規(guī)律看，昨天是今天的傳統(tǒng)，今天將會(huì)是明天的傳統(tǒng)。傳統(tǒng)的概念也應(yīng)有所改變，傳統(tǒng)的內(nèi)涵也就更新，也就是說(shuō)藝術(shù)規(guī)律應(yīng)隨時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新應(yīng)與時(shí)代同步才更有生命力。
