陳偉明「神清骨冷」水墨畫展
策展人 | Curator
林夏瀚 Lin Xiahan
展覽時(shí)間 | Duration
2025年7月23日 - 8月10日
藝術(shù)家 | Artist
陳偉明
開放觀展時(shí)間 | Visiting Time
周二至周日 上午9點(diǎn)至下午17點(diǎn)
(周一閉館）
展覽地點(diǎn) | Venue
北京市東城區(qū)鼓樓東大街298號（北京時(shí)間博物館）
主辦 | Host
廣東現(xiàn)代社會發(fā)展研究院
協(xié)辦 | Co organizer
契山堂
廣州飛玚藝術(shù)
正雅文化
展覽前言
林夏瀚
（文化和旅游部民族民間文藝發(fā)展中心副研究員）
本次展覽精選藝術(shù)家陳偉明先生近年水墨精品四十幅，系統(tǒng)呈現(xiàn)其藝術(shù)探索的最新成果。陳偉明的創(chuàng)作深植中國畫傳統(tǒng)，又敏銳回應(yīng)時(shí)代，以獨(dú)特視覺語言展現(xiàn)了水墨藝術(shù)在當(dāng)代的生命力與無限可能。展覽分三個(gè)單元，清晰勾勒其藝術(shù)追求。
一、筆簡意遠(yuǎn)：山水間的哲思淬煉
本單元聚焦陳偉明的山水探索。其早期作品受李可染、關(guān)山月、黎雄才等影響，墨色渾厚。約十二年前，風(fēng)格陡轉(zhuǎn)，棄繁就簡。他以疏朗、松活的線條，直取物象筋骨氣韻，畫面意境空寂寥遠(yuǎn)。點(diǎn)綴其間的人物造型洗練，氣質(zhì)孤高清逸，透出超然物外之思。在當(dāng)代山水普遍強(qiáng)調(diào)寫生再現(xiàn)的背景下，陳偉明的個(gè)性化探索，為文人畫體系如何銜接寫生傳統(tǒng)與學(xué)院教學(xué)，提供了獨(dú)特視角。
二、不滯于物：水墨材質(zhì)的自由詠嘆
本單元展示八件水墨實(shí)驗(yàn)作品。創(chuàng)作掙脫形骸束縛，任墨色如熔巖流淌、滲化、凝結(jié)，不刻意求工整，于看似隨性的潑灑點(diǎn)染間，意象蓬勃，生機(jī)盎然，盡顯“不滯于物”之理念。畫中人物——跋山、涉水、潛游、休憩——皆融于水墨氤氳幻化的空間，象征著對現(xiàn)實(shí)的超越與精神的澄明。作品通過水墨這一古老媒介，探索當(dāng)代心靈安頓與精神自由的意象表達(dá)。
三、生意浮動：殘紙之上的生命禮贊
本單元匯集十三件花鳥作品?；B是其數(shù)十年堅(jiān)持的領(lǐng)域，源自潮汕故里的筆墨啟蒙，深諳“無意于佳乃佳”之妙。材料運(yùn)用獨(dú)具匠心：多取畫室舊藏，受潮霉變、邊緣殘損的泛黃舊紙。這些帶有歲月痕跡的“殘紙”，反而成為激發(fā)藝術(shù)生機(jī)的獨(dú)特載體。背景筆墨恣肆揮灑，枯焦與潤澤碰撞交融，如風(fēng)卷云山、浪涌江海，不拘成法。尤為精妙處，是將山水宏闊意境融入花鳥空間，更引入民窯瓷器上靈動質(zhì)樸的動物形象。文人雅致與民間活力于此水乳交融，在殘損基底上綻放璀璨光華，生動詮釋“化腐朽為神奇”的魅力。
本次展覽系統(tǒng)呈現(xiàn)陳偉明先生水墨藝術(shù)的探索與風(fēng)貌。其作品氣象清冷孤高、骨力嶙峋，內(nèi)里卻飽含對生命活力的深刻體悟與對藝術(shù)本體的不懈追問，富有鮮明的當(dāng)代氣息。誠如哲人所思，藝術(shù)精妙之處，往往超越言語。誠邀各位觀眾近距離觀賞原作，于墨痕水跡間，感受傳統(tǒng)水墨在當(dāng)代藝術(shù)家筆下煥發(fā)出的神采與溫度。
精選展覽作品
Selected Works
《田火》，49×99cm, 紙本設(shè)色，2023
《深澳》，49×99cm, 紙本設(shè)色，2023
有困難，有辦法，有未來：陳偉明山水畫近作讀后
李若晴（中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員、廣州美術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo)）
當(dāng)代山水畫創(chuàng)作，展現(xiàn)個(gè)人面貌的挑戰(zhàn)難度較之前代更為困難。山水畫在經(jīng)歷宋元兩座高峰之后，明代人已經(jīng)出現(xiàn)焦慮感，清代人更是如此，20世紀(jì)同樣也存在著這種很深的焦慮感。如何超越前人，如何在前人筆墨爛熟的基礎(chǔ)上發(fā)展出自己的面貌，是每一位有志在山水畫史上留名者橫亙胸中的難題。不過，題目雖然難，但總有解題圣手，近代以來，可以看到涌現(xiàn)出那么多偉大的山水畫家：黃賓虹、傅抱石、李可染……在畫派方面也出現(xiàn)了嶺南畫派、長安畫派、金陵畫派等等山水流派。因此，我們完全有理由相信，在我們這個(gè)時(shí)代，肯定還會出現(xiàn)新的杰出的山水畫家和山水作品，只是需要時(shí)間，需要天才的迸發(fā)。相信一百年后的人看待我們這一代的山水畫創(chuàng)作，同樣也會得出跟我們今天回看一百年前一樣的觀念——名家輩出，精彩紛呈。
陳偉明是一位極富于才情的年輕藝術(shù)家。雖然他從附中到研究生的求學(xué)階段都在廣州美術(shù)學(xué)院渡過，但刻板的學(xué)院教育絲毫沒有削弱這位青年的藝術(shù)才情，實(shí)屬不易。在向來重法度、輕才情的廣東畫壇，陳偉明的出現(xiàn)，無疑打破了我們對嶺南山水畫的固有概念：原來在庸俗寫實(shí)、大紅大綠之外，嶺南山水還別有一種清曠幽遠(yuǎn)的品格在。這一種品格雖然被嚴(yán)密的教學(xué)體系擊倒而曾經(jīng)一度銷聲匿跡，但可喜的是，我們在陳偉明創(chuàng)作的山水畫中又重新看到這種久違的品格。它猶如熙攘市井聲中的一曲清澈之音，化育我們的心靈，并寄托我們對人生、對歷史的思考。
陳偉明山水創(chuàng)作的一大特點(diǎn)是作品多從寫生中得來?，F(xiàn)場寫生，最難的地方是如何將課堂上學(xué)習(xí)的古人筆意用于描繪實(shí)景，但也不必抱著古人的清規(guī)戒律來束縛自己。偉明的寫生作品，既有強(qiáng)烈的生活現(xiàn)場氣息，又有古雅的筆墨情趣，實(shí)屬難得。這種狀態(tài)下創(chuàng)作出來的作品，大抵與坐在書齋里閉門造車或者照抄照片的作品，其藝術(shù)水準(zhǔn)是有天淵之隔的。寫生雖非嶺南畫派獨(dú)創(chuàng)出來的新方法，但我們在同時(shí)期內(nèi)，確實(shí)很難再找到另一個(gè)畫派如此強(qiáng)調(diào)寫生。嶺南畫派的代表人物關(guān)山月晚年仍以“踏遍青山人未老”自勉，這一種創(chuàng)作取向，深深影響了廣東山水畫壇的后學(xué)者。
當(dāng)下，可能是山水畫創(chuàng)作最好的時(shí)代，當(dāng)然也有可能是最不好的時(shí)代，主要看如何來看待這個(gè)問題，這也涉及到大眾與精英之間的矛盾。山水畫在過去不單單只是繪畫的問題，還是一種文化現(xiàn)象，而今天的山水畫并未能成為一種文化現(xiàn)象，雖然創(chuàng)作者人數(shù)很多，但只是小圈子文化，真正的文化精英并不參與其中。其實(shí)，當(dāng)下許多藝術(shù)門類，表面的繁榮之下，都存在這種困境。這是一個(gè)矛盾體，如何充分利用有利的條件，又要克服不足，走出困境，是我們這個(gè)時(shí)代山水畫創(chuàng)作的大命題?？傊覍τ谏剿媱?chuàng)作，始終是抱著“有困難，有辦法，有未來”的觀點(diǎn)的，以此與偉明兄共勉。
精選展覽作品
Selected Works
《二分關(guān)》，28×40cm, 紙本設(shè)色，2023
《虎頭要塞門口》，28×40cm, 紙本水墨，2023
形式內(nèi)外——陳偉明畫展序
陳國軍（2025年6月13日于長沙）
陳偉明此次所展40余幅作品，就題材而論涵蓋山水、花鳥、人物（間或點(diǎn)綴），就方法而言丹青水墨兼而有之。
所繪山水有高深平遠(yuǎn)兼有之煌煌巨作，亦有似馬一角夏半邊之尺幅小景。筆力騰挪間可見山石跌宕、云霧翻騰，亦可觀古城蕭瑟、經(jīng)臺儼然，而其間人物長衫短袖、攀山駕船、鋤土弄火、相面而立佇足長峰之上似入般若之境?？删涌捎卧?？那是自然！石濤上人之一畫論與不論均可在搜盡奇峰處覓得天地。偉明亦勤于寫生，執(zhí)毫錐于太虛，于無垠中構(gòu)得萬千。鐵畫銀鉤亦婉約，粗頭亂服有云煙。
此次所展花鳥畫中，偉明以蒼山云海之筆法構(gòu)筑出的小狗之家，“不慕高樓暖、貧家自有情”，那只身形直立，前足摩挲的小狗可在撒嬌？明月如雪、流螢翻飛，黃耳輕吠，這亦是偉明所渲染的仲夏夜之夢。伴游的水禽——“東風(fēng)如有意，莫譴斜陽殘1”，“夜半蛙聲吼，風(fēng)起一池清”的幾只青蛙身手非常了得。那支躑躅前行而纖毫畢現(xiàn)的筆下有幾只幸福小豬在歡快地玩耍，背后的那個(gè)窩從荊關(guān)董巨中翛然而來，穿過宋元明清、海上嶺南呈現(xiàn)在你的面前，似乎非常地溫暖舒適。
然而這種舒適也可能是一個(gè)需要深入思考的問題。傳統(tǒng)的中國繪畫早就構(gòu)建了一套非常完整的體系，一切想描繪的對象都有相對應(yīng)的符號可以使用，畫樹有其法，畫石亦有其法——這幾乎就是一種形式語言，有自己的詞匯和文法，歷代以來，許多沉迷繪事的人用同樣的語言說著同樣的內(nèi)容。因此，如果我們稍作思考就可以得到一些新的路徑，即：同樣的語言說同樣的內(nèi)容、同樣的語言說不同的內(nèi)容、不同的語言說同樣的內(nèi)容、不同的語言說不同的內(nèi)容。顯然，對于此問題，石濤思考過且頗有心得，黃賓虹也思考過，齊白石思考過并實(shí)踐得非常成功，李方膺、關(guān)山月黎雄才都思考過。
陳偉明少時(shí)即遵父訓(xùn)習(xí)書畫，廣東潮汕地區(qū)存續(xù)完好的傳統(tǒng)文化使他得以滋養(yǎng)，少年即入廣美附中求學(xué)，后又在廣美完成本科和碩士學(xué)位，再后來留校任教。幼時(shí)得父訓(xùn)，十幾年的學(xué)院派學(xué)習(xí)，筆耕不輟，功底不可謂不深厚，傳統(tǒng)中國繪畫體系中的語言應(yīng)是熟稔于胸。于此之上，偉明亦排奡縱橫，作了多方探究。
在廣美求學(xué)期間，偉明的山水畫筆墨并進(jìn)，每畫有多筆，墨色齊聚間有水潤山色，樹石森然，中鋒行筆以求圓重。在從教后的一段時(shí)間，寫生作品中偶爾會呈現(xiàn)出一種極簡的形式，這當(dāng)然是“神清骨冷”！幾年前他到央美訪學(xué)，筆下的人物又呈現(xiàn)出了另一番模樣。這一切表明，他一直在思考和實(shí)踐著那個(gè)“大問題”！
自中世紀(jì)以來，圖像的歷史和歷史的圖像相互糾纏前行，面對今天的中國畫，我們有時(shí)不得不以某種圖像的視角去觀望、凝視和體察。這其實(shí)是一件喜憂參半的事情。作為圖像的歷史，在某種程度上已經(jīng)高度“形式”化。而中國畫的形式化則以另一種方式在唐宋之前就幾乎完成。所以中國歷代繪事高手在掌握形式之后，均在形式之外獲得了某種加持。
因此，偉明的畫大致可以分為形式的內(nèi)與外兩種類型，雖然，這兩種類型并不是那么容易區(qū)分。形式之內(nèi)的部分是沿著深厚的傳統(tǒng)砥礪前行，溫暖而舒適、醇厚且悠長，形式之外的部分則帶著普寧的山風(fēng)云流奔來，熱烈卻高傲、清冷又靈動。
圖像的歷史已經(jīng)出現(xiàn)了AI，這是強(qiáng)大的形式工具，歷史的圖像的意義也變得虛無縹緲。古老的中國畫和當(dāng)代的中國畫同時(shí)具備了歷史與圖像的雙重含義，那些從纖毫中畢現(xiàn)的痕跡也許是重置圖像的意義的唯一方法。
因此，我們要以這樣的視角來閱讀偉明的畫：
找到那些形式之內(nèi)的部分是如何通過層層浸染的水漬、猶豫不定的色層、彩色的潛水者、高聳的孤峰、找平衡的人、谷底升騰的火、綿延的三綠、危石旁牽手的同伴、飛翔的鳥、清談的僧人、無處不在的線與痕跡變化成形式之外的部分的。
精選展覽作品
Selected Works
《在水一方》，46×69cm, 紙本設(shè)色，2025
《夜半蛙聲吼》，46×69cm, 紙本設(shè)色，2025
關(guān)于藝術(shù)家
About Artist
陳偉明
Chen Weiming
陳偉明，廣東普寧人，
1999年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院附中;
2003年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲學(xué)士學(xué)位;
2009年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲碩士學(xué)位;
2018-2019年度中央美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者；
現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師；中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣東省中國畫學(xué)會理事。
展覽、活動情況 / Exhibitions and activities
2007 “陳偉明個(gè)展” 法國巴黎藝術(shù)城
2007 “陳偉明作品展” 法國巴黎105畫廊
2019 “站在云霄上——陳偉明作品展” 北京798藝術(shù)區(qū)瀚藝術(shù)空間
2023 “陳偉明小品展” 廣州E5藝術(shù)館
2025 “神清骨冷——陳偉明水墨畫展” 北京時(shí)間博物館
為保障每一位觀眾的觀感體驗(yàn)，請文明觀展哦。
開放觀展時(shí)間
VISITING TIME
周二至周日 9: 00 - 17: 00
（16: 30停止入場）
每逢周一閉館
交通指引
Route Guide
展覽地點(diǎn)：北京時(shí)間博物館
位于北京市東城區(qū)鼓樓東大街298號
公交地鐵路線：地鐵8號線什剎海站A2西北口出，站臺內(nèi)外步行約494米即可到達(dá)。
自駕停車攻略：博物館東側(cè)設(shè)有停車場（8元/小時(shí)，約200個(gè)車位）建議9點(diǎn)前到達(dá)以確保車位，高峰時(shí)可能需要排隊(duì)。
