筆底煙霞凝紫韻 胸中丘壑見精神
——泰州李俊花鳥畫藝術(shù)論析
文/劉金凱
在當(dāng)代花鳥畫壇，泰州李俊以其沉潛的藝術(shù)修為與鮮明的文化品格自成一格。作為江蘇省花鳥畫研究會副會長，他四十載深耕筆墨，將傳統(tǒng)文人畫的精神內(nèi)核與當(dāng)代審美意趣熔鑄于紫藤、蔬果等尋常題材，既守得住千年文脈的根，又開得出時代精神的花。觀其作品，如見吳昌碩的金石骨力與齊白石的生活情致在當(dāng)代語境中重逢，最終凝練成"秀潤中見剛健，爛漫里藏沉雄"的獨(dú)特風(fēng)貌。
李?。ㄗ螅┡c劉金凱（右）在畫展現(xiàn)場
一、書畫同源：筆墨深處的傳統(tǒng)與現(xiàn)代
李俊的藝術(shù)起步，便扎進(jìn)了傳統(tǒng)的厚土。自幼以《芥子園畫譜》筑基，遍臨吳昌碩、齊白石、徐渭等先賢真跡，在篆隸與行草的筆墨修煉中悟得"書畫同源"精髓。他將書法的骨力注入繪畫線條，筆下紫藤藤蔓如商周金文般虬結(jié)盤曲，既見書法的抽象韻律，又含物象的生命張力——不是簡單復(fù)刻古人，而是讓傳統(tǒng)筆墨在當(dāng)代語境中"活"起來。中央美院教授于洋曾細(xì)觀其《紫氣東來》系列，感慨："李俊的線條是'寫'出來的，是篆隸的圓勁與行草的靈動在花瓣葉脈間的對話。他讓年輕人從筆墨里讀懂了東方美學(xué)的密碼：不是守舊，而是讓傳統(tǒng)長出當(dāng)代的筋骨。"
這種對傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，在技法探索中尤為鮮明。李俊深諳"工寫相濟(jì)"之道，工筆時能于精微處見精神，寫意時可于縱逸中藏規(guī)矩。2024年北京"紫氣東來"畫展上，86幅作品構(gòu)成的"工寫雙境"令人嘆服：工筆《秋實(shí)圖》中，葡萄的霜色、葉片的脈絡(luò)皆細(xì)如發(fā)絲，卻透著江南水鄉(xiāng)的溫潤靈秀；大寫意《墨荷》則以潑墨為骨、破筆為筋，墨色濃淡間似有徐渭的狂放，卻更添當(dāng)代人的生命感悟。對此，中央文史研究館副館長馮遠(yuǎn)曾有過精準(zhǔn)點(diǎn)評，他在畫展研討會上直言："當(dāng)代畫壇能真正做到'工不板滯、寫不狂怪'者寥寥，李俊是其中翹楚。他的工筆有寫意的氣韻，寫意有工筆的根基，這種'互濟(jì)'不是技巧的拼湊，而是對中國繪畫'虛實(shí)相生'哲學(xué)的透徹領(lǐng)悟——看他的畫，能感受到傳統(tǒng)筆墨在當(dāng)代的生命力，是活的、有呼吸的。"
二、國際視野：跨文化語境中的東方表達(dá)
藝術(shù)的生命力，在于能跨越語言與地域。李俊的花鳥畫早已超越國門，成為中國文化"走出去"的鮮活載體。他七次赴日本、西班牙、法國等國辦展，作品被十余國使館與國際機(jī)構(gòu)收藏，而這背后，是他以畫筆為橋，讓世界讀懂東方美學(xué)的堅(jiān)守。
2017年東京"中日水墨對話"展上，《紫氣東來》被中國駐日大使館收藏，日本前首相鳩山由紀(jì)夫觀展后久久駐足，他在留言中寫道："紫藤的纏繞姿態(tài)里，藏著東方'和而不同'的智慧。李俊先生用筆墨告訴我們，中日文化的共鳴，正在于對自然的敬畏與對生命的珍視——這是比語言更深刻的對話。"此次展覽中，《紫云》被日本東京國立近代美術(shù)館珍藏，策展人評價其"讓日本觀眾看到了水墨不僅是技法，更是一種生命哲學(xué)"。
2023年法國巴黎"東方之韻"特展上，李俊的《春華秋實(shí)》系列引發(fā)轟動，法國前總統(tǒng)奧朗德收藏了其中《紫藤棲雀》，并在收藏證書上題字："我不懂筆墨的濃淡，但能從這幅畫里讀懂中國人'天人合一'的宇宙觀。那些藤蔓與雀鳥的相處，恰如人類與自然的關(guān)系——這是中國藝術(shù)給世界的啟示。"同期，西班牙萊昂市政廳將《秋園蔬果》永久收藏，當(dāng)?shù)孛襟w稱"這些帶著煙火氣的畫作，讓歐洲看到了中國藝術(shù)不只是山水寫意，更有對生活本真的熱愛"。
更難得的是，李俊從不刻意迎合西方視角，而是以東方美學(xué)為基，與世界對話。他將中國花鳥畫的"寫意精神"與西方現(xiàn)代構(gòu)成主義相融，《紫藤·印象》中，花瓣的虛實(shí)對比既含傳統(tǒng)"計(jì)白當(dāng)黑"之妙，又具現(xiàn)代視覺的張力。聯(lián)合國前秘書長潘基文曾在紐約聯(lián)合國總部觀展時評價："李俊的作品是'文化互鑒'的典范。他沒有讓中國藝術(shù)去'適應(yīng)'西方，而是用東方的筆墨語言講述人類共通的故事——對自然的熱愛、對和諧的追求，這些超越國界的情感，讓他的畫成為連接不同文明的紐帶。"2024年巴黎時尚周，其與蘇州絲綢合作的"紫境美儀"系列，被《費(fèi)加羅報(bào)》稱為"會呼吸的東方美學(xué)"，恰是這種跨文化表達(dá)的生動注腳——絲綢上的紫藤紋樣，既是中國的，也是世界的。
三、德藝雙馨：筆墨之外的文化擔(dān)當(dāng)
真正的藝術(shù)家，從不將自己困于畫室。李俊的藝術(shù)品格，在筆墨之外更見厚度——作為泰州市花鳥畫研究會會長，他始終踐行"讓中國藝術(shù)走進(jìn)大眾，讓大眾讀懂中國藝術(shù)"的初心，用畫筆搭建起傳統(tǒng)與當(dāng)代、精英與大眾的橋梁。
2024年國際檔案日，他向泰州新高區(qū)檔案館捐贈的20幅精品中，便有奧朗德收藏的《紫藤棲雀》復(fù)本及相關(guān)文獻(xiàn)。這份"把文化種子播撒在故土"的自覺，讓第十一屆全國政協(xié)副主席孫家正深為觸動："李俊的可貴，在于他不把藝術(shù)當(dāng)'孤芳自賞的藏品'，而是視作'傳播文化的使者'。他發(fā)起的'大眾賞畫、大眾學(xué)畫、大眾悟畫'活動，讓普通人從紫藤、蔬果里讀懂中國藝術(shù)的精神，這才是文化傳承應(yīng)有的樣子。"
原文化部副部長潘震宙曾與李俊探討"中國藝術(shù)的當(dāng)代傳播"，他在文章中寫道："李俊的藝術(shù)里有兩種力量：一是對傳統(tǒng)的堅(jiān)守，他臨摹吳昌碩的紫藤能得其神而不泥其形，讓筆墨有了當(dāng)代溫度；二是對傳播的敏感，他給小學(xué)生講畫時，會把'寫意'說成'像講故事一樣，不用把每個字都說清，留白的地方才更有意思'。這種'雅俗共賞'的追求，讓中國花鳥畫在當(dāng)代有了新的傳播土壤。"
這份擔(dān)當(dāng)源自其對文化根脈的敬畏。他常說："畫里的紫藤，不僅是花，更是中國文化的藤蔓，要讓它在本土扎根，也要讓它向世界生長。"泰州水鄉(xiāng)的晨霧、市井的煙火，都化作他筆底的文化密碼，正如潘震宙所言："他的畫里有'中國氣'，這種氣不是刻意的符號，而是對生活的熱愛、對傳統(tǒng)的自信——這才是能打動世界的東西。"
四、時代回響：筆墨為橋的文化傳承
在流量至上的當(dāng)下，李俊的藝術(shù)探索如一股清流——他不追熱點(diǎn)，不逐虛名，只在筆墨與文化傳播的交匯處深耕。其筆下反復(fù)出現(xiàn)的紫藤，既是對吳昌碩"氣厚則蒼，神和乃潤"的致敬，更是對泰州學(xué)派"百姓日用即道"的呼應(yīng)：中國藝術(shù)從不是少數(shù)人的專利，尋?；纠锊刂幕艽a，市井煙火中見得精神內(nèi)核。
中央美院教授于洋從更宏觀的視角評價："當(dāng)很多人在討論'中國文化如何走出去'時，李俊用作品給出答案——不用刻意貼標(biāo)簽，只需把筆墨里的文化精神畫出來，讓世界自然讀懂。他的畫里，有傳統(tǒng)的魂，更有傳播的智。"
著名美術(shù)評論家邵大箴生前曾指出："李俊在傳承吳昌碩、齊白石等大師精髓的同時，賦予傳統(tǒng)題材新的生命力。他的紫藤系列作品，既是對傳統(tǒng)文人畫的致敬，更是對當(dāng)代生活美學(xué)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。"這種跨越時空的藝術(shù)生命力，恰如泰州學(xué)派"百姓日用即道"的哲學(xué)，在李俊的筆墨中得到了最生動的詮釋。
從泰州水鄉(xiāng)的畫室到國際舞臺的展廳，李俊的藝術(shù)之路，恰是當(dāng)代中國藝術(shù)家的精神縮影：以敬畏之心守傳統(tǒng)，以開放之態(tài)傳文化，以赤子之情接地氣。正如他自題聯(lián)"筆底煙霞凝紫韻，胸中丘壑見精神"，這"精神"里，有對筆墨的虔誠，有對文化的赤誠，更有對傳播的擔(dān)當(dāng)。在這片孕育了泰州學(xué)派的土地上，李俊正以畫筆續(xù)寫著"文化傳薪"的當(dāng)代篇章——讓中國藝術(shù)的藤蔓，既扎根故土，又伸向世界。
（作者系中國書協(xié)顧問、河北省書法家協(xié)會主席）
