精華熱點 傳統(tǒng)文脈與個體命運同構共生的哲學和美學雙重創(chuàng)意——讀王方晨短篇小說《快雪時晴》
李恒昌
王方晨的短篇新作《快雪時晴》以小巷書法家老竹的數(shù)十載人生沉浮,將個體命運置于時代變遷與傳統(tǒng)文化的雙重語境,通過“空書”這一極具創(chuàng)意的哲學、藝術符號,鐫刻傳統(tǒng)文脈的倔強與尊嚴,構建個體精神與傳統(tǒng)文脈同構共生的哲思性詩學空間。
“空書”解構了書法藝術的物質載體,不僅是藝術形式的創(chuàng)新,更是對抗遺忘、維系人性本真的生命姿態(tài),最終在超越物質得失的層面實現(xiàn)永恒價值,展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會的精神堅守與創(chuàng)造性轉化。
王方晨匠心獨運,在小說中開辟了老濟南柔佛巷這一地理坐標,以此構建兼具市井煙火氣與傳統(tǒng)文化底蘊的微觀世界,將個體、時代和文化三大元素有機融合共振于一體。老竹的前半生深嵌于本巷的生活網絡:國營帆布廠的書法工作室、家門口的小泉、街坊鄰里的人情往來,構成了他與世界對話的基本界面。小巷不僅是物理空間,更是傳統(tǒng)文化倫理的具象化存在——它是臍帶般的精神原鄉(xiāng),也是束縛個體突破的“皮繩”。
老竹拒絕調入文化館、執(zhí)意留在帆布廠,并非出于對體制的依賴,而是源于對小巷所承載的文化生態(tài)的天然認同。這種“生于斯、長于斯”的生存狀態(tài),使他的書法藝術深深植根于地域文化土壤,形成了以泉水研墨、以日常為紙的創(chuàng)作倫理。
帆布廠改制、個體經濟興起、“下?!背庇縿?,種種社會轉型期事件都是時代變遷的齒輪在本巷留下深刻印記,也是老竹人生轉折的背景板。當帆布廠更名為口服液廠,當美麗女職工因利益背叛愛情,老竹遭遇的不僅是個人情感的創(chuàng)傷,更是傳統(tǒng)手工業(yè)者在市場化浪潮中的身份迷失。他在青龍橋跌落致腿傷的場景,成為傳統(tǒng)文人精神在現(xiàn)代性沖擊下的隱喻——曾經“騰云駕霧”的書法理想,在現(xiàn)實的石岸上撞得粉碎,留下“河里的水像是從他眼里流出來”的精神潰敗。
老竹的書法生涯暗合著傳統(tǒng)文化在20世紀后期的命運軌跡。早年在帆布廠的工作室,寬如大湖的木案與“收余恨,免嬌嗔”的戲文,構成了體制內文化生產的理想圖景;而中年焚燒字紙、轉向“空書”,則是對市場化時代藝術功利化的自覺反叛。他寫王羲之《快雪時晴帖》,既是對傳統(tǒng)書法的致敬,更是借古人筆墨縫合現(xiàn)世的精神裂痕。
當街坊們惋惜他的字未留存時,老竹燒字贈友的舉動,意味著對藝術市場化的終極拒絕——他守護的不是字跡的物質形態(tài),而是書法作為精神救贖的純粹性。
阮阿慶的胡琴與老竹的空書形成“音畫對位”,共同構成傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代社會的雙生鏡像。阮阿慶在大雪中獨自拉琴的場景,與老竹在廣場空書的畫面,是傳統(tǒng)文化“無人聽”卻“自足存在”的悲壯注腳。他們的藝術創(chuàng)作脫離了實用主義軌道,成為對抗時代喧囂的精神盾牌。當老劉們在廣場爭論國際風云時,老竹“手在空中不易覺察地劃拉”,暗示個體在宏大時代敘事中的微小卻堅韌的文化堅守。
老竹的三段感情(戀人、小梅、菊),與文化認同形成深層互文。戀人的變心讓他在孤獨中與字相伴,促他發(fā)生從“字為功名”到“字為心印”的蛻變;小梅的背叛引發(fā)的雪地書“小梅”,將私人傷痛轉化為藝術符號的誕生;菊的出現(xiàn)則以“你寫你的字”的無條件支持,構建了藝術創(chuàng)作與情感滋養(yǎng)的理想關系。特別是菊為他汲水的日常細節(jié),將“泉水”這一地域文化符號升華為愛情與藝術的雙重隱喻——清冽的泉水既是書法創(chuàng)作的物質基礎,更是滋養(yǎng)精神世界的文化血脈和情感創(chuàng)傷的文化詩學轉化。
當老竹在醫(yī)院與阮阿慶“空中拉琴、空中寫字”,個體的情感創(chuàng)傷已超越私人領域,成為傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代困境中的集體抒情。他們以靜默的藝術互動對抗著現(xiàn)實的粗鄙,在“無跡可尋”的創(chuàng)作中,實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化精神內核的當代重構。
小說在個體創(chuàng)傷與時代裂變的交織中進行深度思考,以詩人哲學家立場對“空”字哲學進行意象化詮釋?!翱諘保瑢崿F(xiàn)從物質消解到精神顯影,是對傳統(tǒng)書法的顛覆性創(chuàng)造,其核心在于。他摒棄筆墨紙硯,以空氣為紙、竹管為筆,使書法脫離了固態(tài)物質的束縛,成為純粹的精神投射。
這種“無跡可尋”的創(chuàng)作方式,暗合道家“無中生有”的哲學思想——字跡雖未留存于物理空間,卻在觀者(如阮阿慶)的心靈中形成共振,如雪地書寫“小梅”,字隨雪化,卻成為記憶中不可磨滅的情感印記??諘亩虝盒耘c生命的易逝形成隱喻,卻在“快雪時晴”的季節(jié)輪回中,彰顯了精神體驗的永恒性。
“空書”的觀者機制充滿象征意味,客觀上拓展了魯迅先生所批判的“看客”心態(tài):多數(shù)人視其為“奇怪動作”,唯有阮阿慶能識得其中真意,凸顯了傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代社會中的認知困境與精神共鳴的稀缺性。老竹從未解釋書寫內容,他的字是寫給知音的密碼,是自我與世界對話的私人語言。這種“不寫之寫”,將書法從公共性的技藝展示,還原為個體與歷史、情感與哲學的私密對話,使藝術成為對抗存在虛無的精神方舟。
“空”蘊含多重隱喻和精神上的超越。小說中“空”的意象構成嚴密的象征網絡:燒字后的“空屋”、空書的“無跡”、阮阿慶被撅折的胡琴,共同指向對物質載體的超越。老竹在菊死后焚燒字紙,并非否定藝術的價值,而是剝離其物質外殼,讓書法回歸“心畫”的本質。當他在空氣中寫下“菊”字,字跡的虛無與情感的充盈形成悖論式統(tǒng)一,印證了存在主義“存在先于本質”的哲學命題——藝術的意義不在于作品的留存,而在于創(chuàng)作過程中個體精神的全然投入。
“空書”與“空拉”的互動,構建了傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代的生存寓言。阮阿慶說“拉出聲兒,風一吹,散了”,老竹以空書回應,二者共同詮釋了藝術的“過程性存在”:胡琴的聲音、空中的字跡,都是瞬間的精神綻放,卻在觀者心中留下永恒的漣漪。這種對“空”的詩意詮釋,打破了實用主義的價值判斷,為傳統(tǒng)文化在當代的傳承提供了新的維度——真正的文化基因,不在器物的保存,而在精神的代際共振。
小說中自然意象哲學化書寫也非常顯著?!把薄叭薄鞍槨钡茸匀灰庀螅餐幙棾伞翱諘軐W”的詩意注腳。“快雪時晴”既是自然景象,更是人生境遇的隱喻:雪象征生命中的苦難(背叛、喪偶、死亡),晴則是歷經滄桑后的通透與頓悟。
老竹在雪地上寫“小梅”,字跡隨雪融化,卻在記憶中凝固成永恒,暗合佛教“諸行無?!眳s“心性本明”的智慧。泉水作為地域文化符號,既是老竹書法創(chuàng)作的物質基礎,更是傳統(tǒng)文化命脈的象征——它清冽、靜默,卻源源不斷,正如老竹的空書,在看似虛無中承載著千年文脈。
白鷺從竹枝下走出的場景,構成“空書哲學”的視覺化隱喻:這只“意外降落凡塵的精靈”,既是老竹藝術境界的具象化,也是傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會的詩意存在。它提醒我們,真正的文化傳承,不在于轟轟烈烈的展示,而在于像老竹那樣,在平凡歲月中堅守內心的書寫,讓傳統(tǒng)文化如泉水般自然流淌在個體生命中。
這篇小說銳意創(chuàng)新,以獨特罕見的構思展現(xiàn)美學表達創(chuàng)新的時代價值。小說采用非線性敘事,將老竹的人生切片(青年、中年、老年)穿插于2012年北廣場的主時間線中,形成時空交錯的“拼圖式”結構。本巷作為“過去時”的精神原點,北廣場作為“現(xiàn)在時”的公共空間,在敘事中不斷切換,構建了個體記憶與時代背景的對話場域。例如,老竹在北廣場空書的場景,不時閃回帆布廠的榮耀、小梅離開的雪夜、菊汲水的身影,使個體命運成為時代變遷的微縮鏡像。
季節(jié)意象的循環(huán)使用(雪、雨、晴)構成隱性時間軸,呼應標題“快雪時晴”的哲學內涵。開篇的“霏霏細雨”與結尾的“一場小雪”形成閉環(huán),雪的降臨與消融成為生命苦難與精神升華的周期性隱喻。這種結構使小說超越了線性敘事的局限,成為對生命本質的詩性思考。
另一方面,身體敘事與器物象征的詩化表達令人耳目一新。小說通過細膩的身體語言傳遞情感,規(guī)避了直白的心理描寫。老竹“臉干干的”不哭,卻在雪地上寫“小梅”、為菊空書,以書寫替代哭泣,將情感轉化為藝術符號;阮阿慶凍僵的手指在琴弦上的顫動,與老竹空中劃字的手勢形成“身體書寫”的互文,彰顯藝術創(chuàng)作的身體記憶屬性。這些細節(jié)使情感表達具有了雕塑般的質感,讓抽象的精神世界可觸可感。
器物象征的多層運用增強了文本的詩性密度。想象中的青黃竹管,作為空書的“筆”,既是對傳統(tǒng)書法工具的戲仿,也是對“君子如竹”文人精神的當代轉譯;阮阿慶的胡琴被撅折,象征著傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代社會的暴力沖擊,而老竹燒字贈友,則是以文化儀式完成對工具理性的溫柔抵抗。這些器物不再是簡單的道具,而是承載著文化基因的精神符號。
這篇小說,是留白與靜默的東方美學實踐。大量運用中國畫的留白手法,在情節(jié)推進與情感表達上保持克制。老竹與小梅晚年重逢時,沒有激烈的對話,只有“手牽手走出家門”的靜默場景,卻在“人已風霜染面,但更美”的描寫中,道盡歲月沉淀的寬恕與和解。阮阿慶在大雪中拉琴的段落,以環(huán)境描寫替代心理刻畫,“雪還在靜靜下”的結尾,讓情感在留白中持續(xù)發(fā)酵,暗合中國傳統(tǒng)藝術“此時無聲勝有聲”的美學追求。
靜默的力量在“空中拉琴、空中寫字”的場景達到巔峰:兩個老人在醫(yī)院病房的無聲互動,摒棄了語言的冗余,以藝術姿態(tài)完成對生命尊嚴的禮贊。這種對“靜默美學”的實踐,既是對現(xiàn)代社會喧囂的抵抗,也是對傳統(tǒng)文化中“大音希聲”審美理想的當代演繹。
《快雪時晴》的創(chuàng)意性美學,本質上是對“個體如何承載傳統(tǒng)文化”的詩性哲學回答。老竹的空書,既是個人情感的宣泄口,更是傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會的精神顯影——當物質載體消解,文化基因便嵌入個體的生命體驗,在時代變遷中完成創(chuàng)造性轉化。個體命運與傳統(tǒng)文脈的同構共生,揭示了一個深刻的文化命題:真正的文化傳承,不在于形式的固守,而在于精神的活態(tài)延續(xù)。
老竹在空中寫下的,不僅是王羲之的帖文,更是對中華文明“虛室生白”“大象無形”智慧的當代詮釋,同時也指望了現(xiàn)代文明的一種嶄新向度。在這個意義上,《快雪時晴》超越了個體敘事的層面,成為一曲關于文化自覺與精神堅守的現(xiàn)代挽歌,其美學價值,正在于為傳統(tǒng)文化的當代轉型提供了富有詩意的想象空間。
作者簡介:李恒昌,鐵道戰(zhàn)備舟橋處原黨委書記。中國作家協(xié)會會員、中國文藝評論家協(xié)會會員。曾獲山東省“文藝精品工程”獎、中國鐵路文學獎等。先后出版文學作品和學術著作20部。作品散見《長篇小說選刊》《中國當代文學研究》《解放軍文藝》《香港文藝》《人民日報》《文藝報》《中國藝術報》《文學報》《中華讀書報》等報刊。
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