臥云閣里的生機(jī)與禪意——評(píng)康斌《每日一畫(huà)寫生合集》
在市區(qū)高樓之巔，臥云閣如一方秘境，將花草蔬果、蟲(chóng)鳥(niǎo)竹石釀成康斌筆下的每日驚喜。這組《寫生合集》沒(méi)有宏大敘事，卻以扇面、尺幅為窗，讓尋常物事在筆墨間長(zhǎng)出性情，藏著對(duì)自然最細(xì)膩的凝視。
尹長(zhǎng)立先生觀無(wú)花果時(shí)題“未見(jiàn)四月蕾，轉(zhuǎn)眼果滿枝”，道盡了康斌畫(huà)面里的時(shí)光魔法。從《美味》扇面中帶網(wǎng)套的肥城佛桃到紫褐無(wú)花果的細(xì)微裂紋，果實(shí)的熟成被定格得觸手可及——佛桃的飽滿、桃核的紋路，似能嗅到甜香；無(wú)花果果皮的裂痕里，仿佛藏著陽(yáng)光曬透的漿汁，連駐足的頸紅蝽都成了自然的見(jiàn)證者，紅身黑翅的細(xì)節(jié)里，是微觀世界的生動(dòng)。
絲瓜花兩幅扇面，藏著夏日的兩種性情：或三葉兩花，藤蔓如線牽起綠意，瓢蟲(chóng)輕點(diǎn)便添靈動(dòng)；或繁葉蔽日，鳥(niǎo)兒躲在葉下納涼，靜中藏動(dòng)。而冬瓜的憨態(tài)、葡萄架下虎皮鸚鵡啄食的憨趣，紫薇枝間綠翅短腳鵯依偎的溫情，皆是閣中日常的截取，卻因筆墨的濃淡，讓瓜果有了憨態(tài)，禽鳥(niǎo)有了情意。
最見(jiàn)筆墨功力的，當(dāng)屬那幅佛竹圖。四尺對(duì)開(kāi)的豎幅里，佛竹以極簡(jiǎn)筆法破石而出，枯筆淡墨勾出的頑石，暗喻“破土立根”的堅(jiān)韌。竹身中鋒行筆，節(jié)節(jié)拔升，頂端側(cè)鋒出枝如驚鴻回首，工筆蟬蟲(chóng)伏于梢頭，翅脈染淡赭，似振翅欲飛。落款與竹根焦墨苔點(diǎn)相融，以留白為“無(wú)土之土”；竹葉不循“個(gè)”“介”之法，飛白掃出三片卻見(jiàn)風(fēng)骨；蟬之工與竹之寫形成張力，暗合“禪（蟬）竹一味”的機(jī)鋒。石之頑、竹之虛、蟬之蛻，共筑“無(wú)土而生”的禪意——根不在土中，而在筆墨呼吸間。
從工寫相濟(jì)的竹蟬，到瓜果蟲(chóng)鳥(niǎo)的生趣，康斌以臥云閣為圓心，將自然萬(wàn)象收于尺幅。他不追全貌，只擷取一花一葉、一蟲(chóng)一鳥(niǎo)的剎那，卻讓每一筆都帶著生命的溫度。這里沒(méi)有刻意的雕琢，只有對(duì)自然的敬畏與共情，正如那蟬棲竹梢，非為依附，只為“居高聲自遠(yuǎn)”的自在——這大概就是臥云閣的筆墨真諦：于高樓藏野趣，于筆墨見(jiàn)生機(jī)。
《詠康斌臥云閣寫生》
層樓藏小園，筆底納清歡。
桃熟含秋韻，瓜肥帶夏殘。
竹蟬參妙理，花鳥(niǎo)寄閑觀。
最憶尹生句，枝頭果自繁。
康斌（又名康者）男
1967年出生于山東濟(jì)南，自幼跟隨父輩們學(xué)習(xí)繪畫(huà)，打下了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)根基。上世紀(jì)80年代中期，有幸得到婁師白、高冠華、姚治華等名師親授，進(jìn)一步提升繪畫(huà)技藝。深入學(xué)習(xí)繪畫(huà)理論和技巧，不斷拓寬藝術(shù)視野。憑借扎實(shí)的功底和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，成為備受認(rèn)可的的職業(yè)畫(huà)家?，F(xiàn)為民盟盟員。
