水墨勾留世外春，清香斷盡往來人。
黃鸝蝴蝶同飛入，愈演文章心愈新。
kimi分析：
這首詩題曰《賞畫》，卻通篇不點破“畫”字，而是讓讀者跟隨詩人之眼，一步步從“畫外”走進“畫里”，最后竟分不清是人在看畫，還是畫在化人。四層遞進，把“觀—游—融—悟”的全過程寫得既空靈又結實。
一、二句“水墨勾留世外春，清香斷盡往來人?！?/i>
“水墨”二字先鎖定媒介：這是一幅水墨畫。妙在“勾留”——本指線條停駐，詩人卻把它轉成活用，好像春色被墨線“勾”住而“留”在紙上，遂成“世外春”。一筆雙關，既寫技法，又寫效果，畫境頓出塵外。
“清香斷盡往來人”更奇。水墨何來清香？這是通感：墨氣古雅，仿佛梅香；而“斷盡”二字把香寫到極處，竟使“往來人”止步屏息，不敢擾此幽境。于是畫幅的靜穆、春意的純凈、觀者的虔敬，一并寫出。
三句“黃鸝蝴蝶同飛入”，突然動了起來。黃鸝、蝴蝶本在畫中，詩人卻寫它們“飛入”，好像自己也被畫吸入，與禽蟲同游。這一筆把“賞畫”翻轉為“入畫”，空間的翻轉造成強烈的心理位移：觀者已失其“觀”，而化為景中人。
四句“愈演文章心愈新”。
“文章”原指錯雜的花紋，亦可指畫面結構。詩人在花影禽聲中越走越深，畫面層層展開（愈演），他的感受也層層刷新（愈新）。至此，畫境與心境互生：畫因人心而活，人因畫境而悟。一個“新”字，把剎那的頓悟、持續(xù)的生長、無盡的生意，全都收束其中。
通篇無一字正面描繪畫中景物，卻句句都在寫“此畫之好”；不寫“我如何看”，而寫“畫如何化我”。由靜至動，由觀至融，由景至心，短短二十八字，完成了一次“畫中行旅”，可謂以虛馭實，以少總多。
