當(dāng)代藝術(shù)品市場正被雙重浪潮席卷：一面是權(quán)威機(jī)構(gòu)預(yù)測2025—2035年將成為"藝術(shù)品黃金十年"，中國藝術(shù)品資產(chǎn)規(guī)模已突破300萬億；另一面是普通藏家面對(duì)假貨橫行、價(jià)值混亂市場的深度焦慮。當(dāng)"收藏藝術(shù)品等于二十年前買房"的論調(diào)甚囂塵上，作為一位浸淫書畫收藏二十余載的實(shí)踐者，我深知穿透狂熱表象、錨定收藏本質(zhì)的重要性——這不僅是資產(chǎn)配置的智慧，更是對(duì)文明脈絡(luò)的守護(hù)。
中國純藝術(shù)拍賣市場在2023年以47.92億美元總成交額重登全球首位，占全球份額38%。然而耀眼數(shù)據(jù)背后暗藏的痛點(diǎn)，唯有親歷者方能體會(huì)：藝術(shù)品作為非標(biāo)準(zhǔn)化資產(chǎn)，其交易鏈條遠(yuǎn)復(fù)雜于股票房產(chǎn)。我曾見證藏家朋友為解燃眉之急，將一件傅抱石冊頁折價(jià)40%匆匆出手，那冊頁上"乙酉秋寫于白下"的題跋墨跡未干，卻在急售的倉促中失了大半風(fēng)骨。這般流動(dòng)性困境，與市場鼓吹的"高流通性"形成尖銳反差。龔經(jīng)強(qiáng)等專家所言"藝術(shù)品流動(dòng)性較低變現(xiàn)周期長，需長期持有"，恰是我二十年來奉行的鐵律——真正的收藏從不是投機(jī)，而是與時(shí)間的對(duì)話，如同窖藏的老酒，需得歲月沉淀方能顯露出醇厚本味。
市場最致命的陷阱，在于系統(tǒng)性信任缺失。某平臺(tái)數(shù)據(jù)顯示近40%近現(xiàn)代書畫存在真?zhèn)螤幾h，瓷器雜項(xiàng)類目贗品率更達(dá)60%。早年我初入藏界時(shí)，曾誤購一幅"吳昌碩"花卉，那牡丹的設(shè)色濃艷如霞，題款"老缶"二字也學(xué)得幾分蒼勁，后經(jīng)上海博物館專家用碳十四檢測，才知是上世紀(jì)八十年代高仿，雖損失不大，卻讓我從此建立"三重驗(yàn)證"原則：先查著錄文獻(xiàn)，從《中國書畫全書》到地方博物館檔案，蛛絲馬跡皆不放過；再請(qǐng)兩位以上獨(dú)立專家目鑒，彼此不知對(duì)方結(jié)論，避免先入為主；必要時(shí)輔以科技檢測，讓X光與光譜分析為肉眼判斷加持。
更深刻的教訓(xùn)發(fā)生在2012年秋拍。河南某大型拍賣行推出一幅陳玉圃先生的山水冊頁，圖錄標(biāo)注"家屬鑒定"，附有多本"大紅袍"系列畫冊作為出版佐證，拍場氣氛熱烈，最終我以不菲價(jià)格競得。然細(xì)觀之下，那冊頁中《秋江獨(dú)釣》的筆法雖形似，墨色的層次感卻與陳先生典型的"淡墨清韻"相去甚遠(yuǎn)。后經(jīng)陳玉圃作品資深藏家周云濤、鄭凱二位先生細(xì)致比對(duì)，指出山石皴法的轉(zhuǎn)折處缺少陳氏特有的"綿里裹鐵"質(zhì)感，確認(rèn)為高仿。輾轉(zhuǎn)數(shù)日，我在濟(jì)南見到陳玉圃先生本人，他輕撫冊頁嘆道："仿得用心，卻失了筆鋒里的書卷氣。"歷經(jīng)周折退貨后，我愈發(fā)明白：所謂"大紅袍"出版物早已淪為商業(yè)工具，拍賣行的"權(quán)威認(rèn)證"亦不足為憑，名頭與包裝從來不能替代作品本身的藝術(shù)質(zhì)地。郭慶祥批判的"流水線創(chuàng)作"亂象之外，更需警惕的是"流水線包裝"——那些靠著頭銜、展覽、出版物堆砌的虛假價(jià)值，比贗品更具迷惑性。曾見某畫家一年量產(chǎn)三百幅"禪意山水"，構(gòu)圖筆法如出一轍，卻靠著"中美協(xié)會(huì)員""院校教授"的名頭高價(jià)流通，這般作品縱能一時(shí)哄騙市場，終究經(jīng)不起時(shí)光審視，這也是我從不涉足此類藏品的緣由。
中國藝術(shù)市場的價(jià)值體系向來多元，帝王推崇的"神品"講究法度森嚴(yán)，士大夫追求的"逸品"側(cè)重心性流露，當(dāng)代大眾關(guān)注的現(xiàn)實(shí)題材則強(qiáng)調(diào)人文關(guān)懷，三者在不同語境下各有其價(jià)。我的應(yīng)對(duì)之策，是為自己建立清晰的收藏坐標(biāo)系：傳統(tǒng)書畫嚴(yán)格遵循美術(shù)史脈絡(luò)，聚焦近現(xiàn)代流傳有序的大師精品。譬如書法領(lǐng)域，我獨(dú)鐘于右任——其早年臨習(xí)魏碑，筆力如金剛杵般沉雄；中年融合章草，線條如古藤盤曲；晚年創(chuàng)"標(biāo)準(zhǔn)草書"，既破傳統(tǒng)束縛又暗合法度，真正做到了"從心所欲不逾矩"。我藏有他1948年所作《行書五言聯(lián)》，"海闊憑魚躍，天高任鳥飛"十字，筆鋒中既有碑學(xué)的骨力，又含帖學(xué)的韻致，更難得的是有張蔥玉舊藏印鑒，著錄于《近代名人書法大觀》。這種"史證+藝術(shù)"雙重加持的藏品，方能在價(jià)值波動(dòng)中站穩(wěn)腳跟，如同錨定在藝術(shù)史長河中的石舫，任風(fēng)浪起落而巋然不動(dòng)。
國畫收藏則以嶺南派為核心，這一畫派的脈絡(luò)早在清代便已埋下伏筆。居巢、居廉兄弟以"撞水撞粉"技法開創(chuàng)沒骨花鳥新境，筆下的荔枝顆顆飽滿如墜，花瓣上的露珠仿佛能隨觀者角度變換而滾動(dòng)，這種對(duì)自然生機(jī)的極致捕捉，為嶺南畫派注入了"師造化"的基因。到了近代，高劍父、高奇峰與陳樹人三位先驅(qū)振臂而起，在居氏兄弟的基礎(chǔ)上更添革新銳氣——1906年，高劍父東渡日本研習(xí)西畫，將透視、解剖等技法融入傳統(tǒng)筆墨，歸國后創(chuàng)作的《東戰(zhàn)場的烈焰》，以潑墨寫山石，以沒骨畫硝煙，炮彈的火光與傳統(tǒng)的朱砂色在宣紙上碰撞，竟生出驚心動(dòng)魄的力量；其弟高奇峰筆下的《雄獅》，鬃毛如鋼針倒豎，眼神如寒星裂空，既葆有宋畫的工致，又融入西畫的解剖學(xué)精度，那躍然紙上的野性與警醒，恰是那個(gè)風(fēng)雨飄搖年代的精神寫照；陳樹人則以詩入畫，其《嶺南春色》中的木棉花，花瓣如火焰般舒展，筆觸間卻藏著文人畫的清逸，題跋"英雄本是尋常物，開過嶺南便不同"，道盡畫派精神。
三位先驅(qū)如同北斗，為嶺南畫派定下"革故鼎新"的坐標(biāo)。進(jìn)入現(xiàn)代，關(guān)山月將傳統(tǒng)山水的壯闊與時(shí)代精神熔鑄一體，其《江山如此多嬌》與傅抱石合作，用朱砂染就的群山既見古法，又含新意；黎雄才的"黎家山水"以斧劈皴法寫盡嶺南奇峰的蒼勁，石質(zhì)的堅(jiān)硬感透過宣紙都能觸摸得到；楊善深的翎毛走獸則在工致中透著野趣，我藏有他1972年所作《貓蝶圖》，貓的絨毛如真絲般細(xì)膩，蝶翅的磷粉似有微光流轉(zhuǎn)，堪稱"工而不板，細(xì)而不膩"。一脈相承的創(chuàng)新精神，讓這個(gè)畫派始終保持著鮮活的生命力，如同嶺南的榕樹，既深扎本土土壤，又不斷萌發(fā)新枝。
而在當(dāng)代，我尤為珍視蔡楚夫先生的作品。這位藝術(shù)大家早年師從楊善深，后又得關(guān)山月、趙少昂親授，更曾受教于丁衍庸，兼容并蓄中形成獨(dú)特風(fēng)格。他青年時(shí)赴美國研習(xí)油畫，真正做到了"雙腳踏中西文化，一心評(píng)宇宙文章"。筆下的油畫帶著東方水墨的氤氳氣韻，水墨又透著油畫的光影層次，恰如他為自己畫室題寫的"墨戲油韻"四字。我藏有他作于1987年的《漓江煙雨》，潑墨的山影里藏著油彩的肌理，留白處似有水汽漫溢，將徐悲鴻的寫實(shí)功底與黃賓虹的筆墨精神熔于一爐。初見此作時(shí)，正值春雨淅瀝，畫中那抹淡赭色的帆影在煙嵐中若隱若現(xiàn)，竟與窗外雨景形成奇妙的時(shí)空對(duì)話——真正的藝術(shù)品，原是能打通自然與人心的靈物。這個(gè)畫派既扎根嶺南文脈，又不囿于地域局限，這種"守正創(chuàng)新"的特質(zhì)，與我對(duì)藝術(shù)價(jià)值的判斷高度契合。多年來，我堅(jiān)持收藏有明確展覽記錄、出版著錄的嶺南派作品，即便價(jià)格稍高，也遠(yuǎn)勝那些來源不明的"私藏秘品"。曾見某拍行推出"佚名嶺南派山水"，筆法看似近似高劍父，卻無其骨力，細(xì)查之下發(fā)現(xiàn)是上世紀(jì)九十年代仿作，這般教訓(xùn)更讓我堅(jiān)定了"源流清晰"的收藏原則。
在寫實(shí)油畫領(lǐng)域，我的標(biāo)準(zhǔn)同樣清晰：聚焦80后及以后的年輕藝術(shù)家，且限定第一學(xué)歷為中央美術(shù)學(xué)院油畫系，尤重第一工作室的畢業(yè)生。這并非門戶之見，而是基于常識(shí)的選擇——央美油畫系自新世紀(jì)以來便展現(xiàn)出開闊的學(xué)術(shù)視野，不僅邀請(qǐng)弗洛伊德、里希特等歐美藝術(shù)大師定期講學(xué)，更引入大量歐美真跡進(jìn)行臨摹教學(xué)，配合高清影像解析、多光譜分析等現(xiàn)代手段，讓學(xué)生得以直抵古典技法的核心。第一工作室傳承徐悲鴻、靳尚誼一脈的寫實(shí)傳統(tǒng)，對(duì)造型基礎(chǔ)、色彩規(guī)律的訓(xùn)練體系化且嚴(yán)苛：學(xué)生需先臨摹三年古典大師作品，從倫勃朗的明暗法到維米爾的色彩邏輯，逐一拆解研習(xí)；再進(jìn)行寫生創(chuàng)作，將西方技法與東方審美融會(huì)貫通。這種"先守后破"的培養(yǎng)模式，確保了技法根基的扎實(shí)。
我與鄧鑒作品的緣分始于2010年，當(dāng)時(shí)他剛過二十五歲，我收藏的正是他那幅屢獲殊榮的成名作《漫長的星期天》，也是他至今尺幅最大的作品。這幅三米長卷以超寫實(shí)手法，定格了當(dāng)代大學(xué)生在酒吧聚會(huì)的瞬間：磨砂玻璃窗外的暮色漫進(jìn)室內(nèi)，與暖黃的燈光在木質(zhì)桌面上交織出斑駁的光斑，穿牛仔外套的男生正低頭調(diào)試相機(jī)，鏡頭對(duì)著吧臺(tái)后琳瑯的酒瓶；穿碎花裙的女生用吸管攪動(dòng)冰咖啡，杯壁凝結(jié)的水珠順著杯身滑落，在杯墊上暈開細(xì)小的濕痕；最妙的是畫面角落那個(gè)托腮沉思的男生，指尖無意識(shí)地敲打著桌面，眼神越過喧鬧的人群望向虛空，仿佛在追問青春與未來的重量。當(dāng)時(shí)有藏家質(zhì)疑"年輕人的畫太前衛(wèi)"，但我在那些精準(zhǔn)如顯微鏡下的筆觸里，看到了維米爾式的日常詩意，更看到了一代人站在人生路口的迷茫與憧憬。如今這幅畫已伴隨我十五載，鄧鑒也剛屆不惑，每次駐足凝視畫中那些二十歲出頭的面龐，都像在與時(shí)光對(duì)話——藝術(shù)的魔力，正在于能將轉(zhuǎn)瞬即逝的青春，釀成歷久彌新的醇酒。像他這樣的青年畫家，既延續(xù)了學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)，又融入了當(dāng)代青年的視角，去年我新藏的《工業(yè)記憶》，以精微寫實(shí)手法呈現(xiàn)老廠房的斑駁肌理，鐵銹的顆粒感、玻璃的裂痕都清晰可辨，既有技術(shù)厚度，又含人文思考，這類作品或許短期市場熱度不高，卻暗合藝術(shù)史演進(jìn)的內(nèi)在邏輯。
二十余年的收藏生涯讓我愈發(fā)確信：若無嚴(yán)格的收藏標(biāo)準(zhǔn)，所謂"收藏"大多淪為藝術(shù)消費(fèi)。市面上許多當(dāng)代作品，看似光鮮亮麗，實(shí)則是流水線生產(chǎn)的復(fù)制品，既無獨(dú)特的藝術(shù)語言，也缺乏創(chuàng)作誠意。曾見某畫廊推出"限量版畫"，號(hào)稱藝術(shù)家親筆簽名，實(shí)則是機(jī)器印刷后簽個(gè)名字，這種"偽限量"作品，與超市里的裝飾畫并無本質(zhì)區(qū)別。與其耗費(fèi)資金購入這類終將被時(shí)代遺忘的物件，不如關(guān)注榮寶齋等老字號(hào)機(jī)構(gòu)的木板水印作品。這項(xiàng)傳承數(shù)百年的技藝，需經(jīng)勾描、刻版、印刷等數(shù)十道工序，每件作品都凝聚著匠人的心血。榮寶齋復(fù)刻的《韓熙載夜宴圖》冊頁，線條的流轉(zhuǎn)、設(shè)色的濃淡皆忠于原作，尤其是仕女裙裾的暈染，層次感絲毫不遜真跡；我書房懸掛的《簪花仕女圖》局部，那只拂動(dòng)的團(tuán)扇，扇面的紗質(zhì)感竟能隨光線變化而不同，每日觀之，既能感受唐代繪畫的雍容氣度，又不必?fù)?dān)憂真?zhèn)螤幾h。這種兼具觀賞價(jià)值與收藏屬性的藝術(shù)品，恰是對(duì)"藝術(shù)消費(fèi)"與"藝術(shù)收藏"邊界的最好注解——真正的收藏，從來不是盲目占有，而是對(duì)價(jià)值的清醒辨識(shí)。
二十余年的收藏生涯，讓我總結(jié)出三條實(shí)戰(zhàn)心得：其一，家庭資產(chǎn)配置中藝術(shù)品占比務(wù)必控制在20%以內(nèi)，如此方能在市場波動(dòng)時(shí)保持從容。曾有朋友將半生積蓄投入藝術(shù)品，遇市場調(diào)整時(shí)不得不割肉離場，反失了收藏的初心；其二，建立"小而精"的收藏序列，與其分散資金購藏?cái)?shù)十件平庸之作，不如集中力量收藏幾件精品。我的一位藏友，三十年只收傅抱石小品，雖數(shù)量不多，卻件件流傳有序，如今已成體系；其三，持續(xù)深化專業(yè)認(rèn)知——我每年至少花三個(gè)月時(shí)間泡美術(shù)館、讀畫論、訪畫家，這種知識(shí)積累帶來的"認(rèn)知差"，才是收藏最可靠的安全邊際。去年拜訪嶺南畫派紀(jì)念館時(shí)，館長指著一幅高劍父作品說："你看這處皴法，晚年才有的顫抖感，仿品學(xué)不來。"這種基于長期研究的細(xì)微判斷，正是抵御市場風(fēng)險(xiǎn)的鎧甲。
藝術(shù)品市場存在明顯的十年周期律，2011年高峰期后五年調(diào)整期的陣痛，我曾親身經(jīng)歷。那些1989年購入趙無極作品者收獲的500倍回報(bào)，與2000年跟風(fēng)"當(dāng)代F4"者的虧損離場，本質(zhì)區(qū)別正在于是否看透作品的內(nèi)在價(jià)值。我藏畫二十載，從鄧鑒的《漫長的星期天》到蔡楚夫的《漓江煙雨》，從黎雄才的山水到于右任的草書，每一件都像時(shí)光的琥珀，凝固著創(chuàng)作者的心跳與時(shí)代的溫度。這并非運(yùn)氣，而是堅(jiān)守"藝術(shù)價(jià)值優(yōu)先"原則的自然結(jié)果。
藝術(shù)收藏的本質(zhì)，是文明火種的傳遞。當(dāng)萬億資本涌入市場，我始終以"三心"自勉：平常心看待價(jià)格漲跌，明白藝術(shù)品的價(jià)值從不以拍賣槌落的瞬間定奪；敬畏心對(duì)待藝術(shù)本體，深知每幅作品都是創(chuàng)作者生命的投射；歡喜心享受收藏過程，在與古人對(duì)話、與同好交流中獲得精神滋養(yǎng)。二十世紀(jì)最大藏家J·P·摩根曾言："收藏需滿足三個(gè)條件：足夠的錢，足夠的眼力，以及足夠的愛。"在我看來，三者之中，眼力源于長期實(shí)踐的淬煉，熱愛則是抵御市場喧囂的定盤星——就像鄧鑒筆下那個(gè)漫長的星期天，真正的美好從不在急于求成的追逐里，而在靜靜守望的時(shí)光中。這或許正是二十載藏路教會(huì)我的最重要一課。
作者
蕭毅，筆名從容，畢業(yè)于甘肅聯(lián)合大學(xué)英語系，主要從事股票二級(jí)市場投資和書畫精品收藏，著有《從容操盤手記》等書，現(xiàn)任深圳永毅科技投資和珠海德益投資公司的董事長。
