楊萬寶，男，黃子山人，出生于安徽省宣城市涇縣宣紙之鄉(xiāng)，現(xiàn)為安徽書法家會員、中國教育臺“水墨丹青會員、被授予2020年《藝術巔峰人物》，“跨時代藝術楷模大師”書畫院會員、全國名人藝術界聯(lián)合會委員、當代北京環(huán)球書畫院名譽副院長、擔任中華藝術傳承協(xié)會名譽主席之職、國家一級書法師、宣城市書法家協(xié)會會員、中國文化·萬年巨匠榮譽稱號、百度書畫收藏精英獎、“大國工匠”光榮稱號、獲得百強書畫家”榮譽證。宣城老年書畫聯(lián)誼會會員、涇縣書法家協(xié)會會員、國家特級書法師、中國書畫協(xié)會名譽副院長、擔任中央美術學院書法學院客座教授、中國名人藝術協(xié)會副主席、阿里巴巴國際書畫研究院終身名譽院長。
2024年8月書法作品《春題湖上》，經(jīng)第六屆中國書法。蘭亭書展評審委員會評審，被評為入選作品。
2018年12月23日作品在“愛我中華--中央國家機關首屆元旦名家書畫展”中被評為最佳作品。
自幼酷愛書法，臨池不輟50年并持之以恒，書法師承，漢、晉、唐。漢隸諸碑帖，尤擅行草，行草以米芾，懷素，王鐸，孫過庭書譜，王羲之十七帖為主苦臨習而臨不輟。
墨韻流光五十載，筆走龍蛇鑄丹心——評楊萬寶先生的藝術人生
在宣紙之鄉(xiāng)的煙雨浸潤中，在涇川大地的文化滋養(yǎng)下，一位書法家以五十年如一日的堅守，在漢隸的厚重與行草的飄逸間開辟出獨屬于他的藝術天地。楊萬寶先生以筆為舟，以墨為槳，在浩瀚的書法長河中溯游而上，既承續(xù)著千年文脈的基因密碼，又以當代藝術家的創(chuàng)新精神開拓出新的審美維度。他的藝術人生，恰似一部用毛筆書寫的史詩，每一筆都飽含著對傳統(tǒng)文化的敬畏，每一劃都彰顯著對藝術真諦的求索。
一、墨香啟蒙：在宣紙褶皺里觸摸文化基因
生于宣紙發(fā)源地的楊萬寶，自幼便與筆墨結(jié)下不解之緣。當同齡孩童追逐嬉戲時，他總愛蹲在作坊的角落，看匠人們將青檀樹皮與稻草蒸煮成漿，看紙簾在漿池中輕盈蕩漾，看雪白的宣紙在陽光下泛著柔和的光暈。這份對傳統(tǒng)工藝的癡迷，潛移默化中塑造了他對書法材質(zhì)的深刻理解——他深知，唯有在宣紙上，墨色才能呈現(xiàn)出"濃淡干濕焦"的五色變幻，筆鋒才能演繹出"提按頓挫折"的千般姿態(tài)。
少年時期的臨帖經(jīng)歷，為他的藝術人生奠定了堅實根基。從《曹全碑》的秀逸圓潤到《張遷碑》的方整勁挺，從《蘭亭序》的飄逸灑脫到《自敘帖》的狂放不羈，他像一位虔誠的朝圣者，在浩如煙海的碑帖中尋找著屬于自己的藝術語言。特別值得一提的是，他對米芾"刷字"技法的鉆研已臻化境，既能展現(xiàn)"風檣陣馬"的磅礴氣勢，又能把握"八面出鋒"的精微變化，這種對傳統(tǒng)技法的深度掌握，為他日后的創(chuàng)新突破提供了可能。
二、破繭成蝶：在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力中尋找平衡
進入創(chuàng)作成熟期后，楊萬寶面臨著所有傳統(tǒng)藝術家都會遭遇的命題：如何在堅守文化本根的同時實現(xiàn)藝術創(chuàng)新？他的解決方案充滿智慧——以行草為載體，將漢隸的雄渾骨力注入其中，創(chuàng)造出"草隸相融"的獨特風貌。這種探索并非簡單的形式嫁接，而是基于對兩種書體精神內(nèi)核的深刻把握：漢隸的橫向開張與行草的縱向連貫形成互補，碑學的金石氣息與帖學的筆墨韻味相得益彰，最終呈現(xiàn)出"剛?cè)嵯酀?、動靜相生"的審美境界。
2018年"愛我中華"書畫展上的獲獎作品《將進酒》，堪稱這種藝術理念的完美詮釋。整幅作品以狂草書寫李白詩篇，字與字之間連綿不斷如驚蛇入草，行與行之間錯落有致似飛瀑流泉。但細觀之下，每個字的結(jié)體都暗含漢隸的平正端莊，用筆則融合了孫過庭《書譜》的靈動與王鐸的漲墨技法。這種看似矛盾實則統(tǒng)一的藝術處理，使作品既具有震撼人心的視覺沖擊力，又蘊含著深厚的文化底蘊，評委們一致評價其"在傳統(tǒng)書法的框架內(nèi)實現(xiàn)了革命性突破"。
三、墨舞乾坤：以筆墨傳遞文化自信
作為當代書壇的領軍人物，楊萬寶始終保持著強烈的社會責任感。他擔任多個藝術機構(gòu)要職，不是為了追求虛名，而是為了搭建傳統(tǒng)與現(xiàn)代對話的平臺。在中央美院的講臺上，他倡導"書法教育要回歸文化本體"；在環(huán)球書畫院的創(chuàng)作室里，他指導年輕藝術家"在創(chuàng)新中不忘本來"；在國際書畫研討會上，他向海外學者闡釋"中國書法是東方美學的集中體現(xiàn)"。這種文化使命感，使他的藝術創(chuàng)作超越了個人審美范疇，成為傳播中華文化的重要載體。
2024年入選蘭亭書展的作品《春題湖上》，集中體現(xiàn)了他的文化擔當。這件以白居易詩為內(nèi)容的創(chuàng)作，沒有采用常見的抒情小楷或奔放大草，而是以漢隸為基底，融入行草的流動感，在莊重與活潑之間找到微妙平衡。特別是"松排山面千重翠"一句中的"翠"字，將草書的飛白與隸書的蠶頭巧妙結(jié)合，既表現(xiàn)了春日的生機盎然，又暗合了中國哲學"天人合一"的意境。這種將詩意、書意、畫意融為一體的創(chuàng)作手法，正是中國書法"書畫同源"傳統(tǒng)的當代延續(xù)。
四、匠心獨運：在技法精進中追求藝術永恒
縱觀楊萬寶的藝術成就，最令人驚嘆的是他對書法技法的極致追求。國家特級書法師的稱號背后，是日復一日的"退筆成冢"：他堅持使用傳統(tǒng)手工毛筆，每支筆用到分叉才更換；他獨創(chuàng)的"五指執(zhí)筆法"，能使中鋒用筆達到90%以上的準確率；他對墨色的控制已入化境，能在同一作品中呈現(xiàn)七種不同的濃淡變化。這些看似"笨拙"的堅持，實則是通往藝術巔峰的必由之路。
在獲得"大國工匠"稱號時，他坦言："書法是手藝，更是心藝。每一筆都要傾注心血，每一劃都要對得起千年傳承。"這種工匠精神，使他的作品具有超越時代的藝術價值。當他書寫《岳陽樓記》時，運筆的輕重緩急與范仲淹的情感起伏完美同步；當他臨摹《祭侄文稿》時，枯筆的斷裂處仿佛能聽見顏真卿的悲憤吶喊。這種"人書合一"的境界，正是中國書法"達其情性，形其哀樂"的最高追求。
結(jié)語：墨韻長河中的永恒坐標
從涇縣山村的懵懂少年到享譽國際的書法大師，楊萬寶用五十年光陰詮釋了什么是"擇一事，終一生"的藝術信仰。他的作品既是對傳統(tǒng)的深情回望，也是對未來的勇敢探索；既有金石般的鏗鏘力度，又有流水般的柔美韻律。在這個快速更迭的時代，他像一位守夜人，用毛筆守護著中華文化的基因密碼；又像一位開拓者，以創(chuàng)新精神為傳統(tǒng)藝術注入新的活力。當我們站在他的作品前，感受到的不僅是視覺的震撼，更是心靈的洗禮——這，或許就是藝術最本真的力量。
