墨涌石鳴 異彩萬千
雪歌彩拓畫非遺展亮相農(nóng)博會
許志洲/文
色彩與肌理的千年對話，吸引衆(zhòng)目，追憶無窮，千年人文，一展風(fēng)華！
當流動的色彩遇上沉淀的肌理，當隨性的潑灑碰撞嚴謹?shù)耐赜?，便誕生了潑彩拓印這門獨特的非遺技藝。它既有水墨的靈動氣韻，又有金石的質(zhì)樸厚重，是先民在自然中汲取靈感、在實踐中凝練智慧的結(jié)晶。本次展覽帶你走進流金溢彩拓印的世界，從斑駁的拓痕里讀懂時光的印記，從絢爛的色彩中感受傳承的溫度。
源流——技藝的基因密碼
松花石彩拓畫的誕生，源于先民對自然與生活的觀察，其脈絡(luò)可追溯至遙遠的古代。
拓印之基：早在新石器時代，人們便用礦物顏料在陶器上按壓、拓印紋飾，商周的甲骨文、秦漢的瓦當拓片，更是將拓印技藝推向成熟。拓印以“摹形傳意”為核心，通過工具將器物表面的紋理精準轉(zhuǎn)移，讓無形的痕跡成為可留存的藝術(shù)。
潑彩之韻：潑彩的雛形可見于唐代張璪“外師造化，中得心源”的潑墨技法，宋代米芾的“米點山水”進一步探索了色彩的自然暈染。它打破了傳統(tǒng)繪畫的工整束縛，讓色彩隨水流動、自然交融，形成變幻無窮的意境。
合璧之妙：隨著時代發(fā)展，潑彩的靈動與拓印的厚重逐漸結(jié)合。匠人們先以顏料潑灑出自然肌理，再通過拓印工具固定形態(tài)，既保留了色彩的隨性之美，又賦予作品穩(wěn)定的肌理骨架，形成獨特的藝術(shù)語言。
匠藝——指尖上的乾坤
潑彩拓印的魅力，藏在每一道工序的嚴謹與巧思里，是“技”與“藝”的完美融合。
材料的選擇：從顏料的調(diào)配到拓印工具的制作，皆有講究。顏料多取自然礦物（如朱砂、石綠）或植物汁液，經(jīng)研磨、沉淀后呈現(xiàn)溫潤質(zhì)感；拓印用紙需柔韌吸墨，工具則分“撲子”“刮板”等，依不同器物紋理選擇，確保拓痕清晰。
潑彩的訣竅：匠人需根據(jù)環(huán)境濕度、顏料濃度控制潑灑力度，讓色彩在紙（或載體）上自然暈開，形成云氣、山石、水波等意象。看似隨性的潑灑，實則暗藏對色彩層次、留白節(jié)奏的精準把控。
‘拓印的精度：從“上紙”的平整貼合，到“捶拓”的力度均勻，每一步都考驗手感。力道過輕則拓痕模糊，過重則損傷載體，唯有經(jīng)過千次練習(xí)，才能讓肌理與色彩完美融合，呈現(xiàn)“既像自然又超自然”的效果。
新生——傳統(tǒng)技藝的當代表達
在傳承人的堅守與創(chuàng)新中，潑彩拓印正以更鮮活的姿態(tài)走進當下生活。
.傳承人的堅守：許多非遺傳承人自幼跟隨父輩學(xué)藝，掌握著“一拓見風(fēng)骨，一潑顯精神”的獨門技藝。他們不僅守護著傳統(tǒng)工序，更收集整理瀕臨失傳的老器物、老技法，讓技藝的根脈得以延續(xù)。
創(chuàng)新的探索：當代匠人在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上融入新元素：有的將拓印載體從金石、瓦當拓展到現(xiàn)代雕塑，讓工業(yè)肌理與傳統(tǒng)色彩碰撞；有的在潑彩中加入環(huán)保材料，讓作品更貼合現(xiàn)代審美；還有的將技藝與文創(chuàng)結(jié)合，制成裝飾畫、茶具等，讓非遺走進日常生活。
讓肌理留住時光，讓色彩點亮未來
潑彩拓印的每一幅作品，都是自然與匠心的對話，是過去與現(xiàn)在的連接。它告訴我們：非遺不是博物館里的標本，而是流動的生活智慧。愿本次展覽能讓你讀懂這門技藝里的東方美學(xué)，更愿我們都能成為傳承的一份子，讓色彩與肌理的故事，繼續(xù)在時光里流淌。
