一方盈尺的圓形卡紙，在畫家徐玉正筆下化作流動的荷塘小宇宙。這幀看似尋常的小品，卻因精準(zhǔn)的構(gòu)圖、鮮活的生機(jī)與深厚的筆意，讓人過目難忘——它既是一曲自然的微吟，亦是畫家藝術(shù)心性的生動注腳。
畫面以水墨為骨，荷葉是當(dāng)仁不讓的主角。幾叢大寫意的荷葉或濃或淡，以潑墨般的酣暢鋪陳，葉邊的焦墨枯筆似被風(fēng)揉過，葉心的留白又暈染著晨露的濕潤，將荷塘"接天蓮葉無窮碧"的磅礴收束于方寸之間，卻無局促之感。最妙是那朵半開的荷花：粉白的花瓣僅勾勒出三四分輪廓，最外層的瓣尖還凝著未褪的水痕，嫩黃的花蕊如星子初綻，將"半含半吐"的嬌怯與生機(jī)拿捏得恰到好處。這分寸感的背后，是畫家對自然細(xì)致入微的觀察——他定是守著荷塘數(shù)日，看晨光里花瓣如何一點一點舒展，才將這剎那的靈動凝固于筆端。
若說荷與花是靜的詩，那么蜻蜓與翠鳥便是動的韻。一只紅蜻蜓斂著薄翼，細(xì)長的尾針輕觸花心，觸須微顫，口器正探入蕊中，連腿節(jié)上的細(xì)毛都清晰可辨。這工致的刻畫與荷葉的潑墨形成鮮明對比，恰似傳統(tǒng)小寫意與大寫意的對話，卻又因色調(diào)的統(tǒng)一（蜻蜓的紅與荷花的粉白、葉子的青灰）而無割裂感。更令人拍案的是畫面上方的"突襲者"：一只翠鳥斂翅俯沖，綠羽如翡翠淬了光，暗紅的背羽似浸了晚霞，尖喙如錐直取蜻蜓。它的動態(tài)打破了荷塘的寧謐，卻恰恰激活了整幅畫的生命邏輯——原來這方小天地里，不僅有草木榮枯的從容，更有弱肉強(qiáng)食的自然法則；原來"護(hù)生"二字，不僅是守護(hù)花開，更是天地萬物各得其所的圓融。
這般精妙的構(gòu)思與技法，絕非偶然。作為中國農(nóng)民書畫研究會理事、山東省農(nóng)民書畫美術(shù)研究會副會長，徐玉正的藝術(shù)基因里本就深植著土地的溫度。他并非困于書齋的畫家，而是長期扎根鄉(xiāng)野，與草木蟲魚為鄰，在田埂地頭捕捉自然的呼吸。這種"接地氣"的觀察，讓他的畫既有文人畫的雅致，又有民間藝術(shù)的鮮活——你看翠鳥的羽色過渡，帶著泥土里生長出的飽和度；蜻蜓的姿態(tài)，帶著莊稼人對生命的珍視。而近年來在恩師齊辛民、齊友昌的指導(dǎo)下，他的大寫意技法更臻化境：筆鋒更辣，墨韻更厚，卻又不失靈動。此作中，荷葉的潑墨看似隨意，實則濃淡層次分明；翠鳥的勾線看似率性，卻精準(zhǔn)到每一片羽毛的走向。所謂"拈手就來"，不過是幾年來功底的厚積薄發(fā)；所謂"構(gòu)思獨特"，原是對生活觀察的深度沉淀。
最動人的是，這幀小品里藏著一位畫家的赤子之心。他沒有沉迷于程式化的技巧，而是始終保持著對自然的敬畏與好奇；他沒有困于"農(nóng)民畫家"的標(biāo)簽，而是以開放的姿態(tài)吸收傳統(tǒng)大寫意的精髓，在師法前人中走出自己的路。當(dāng)許多畫家追求"宏大敘事"時，他愿為一朵半開的荷花駐足；當(dāng)市場熱衷"程式化創(chuàng)作"時，他偏要在荷塘里放進(jìn)一只突襲的翠鳥——這份對真實的堅持、對創(chuàng)新的勇氣，正是藝術(shù)最珍貴的生命力。
圓形卡紙的邊界，恰似自然的圓融。徐玉正用這方小天地，畫出了荷塘的四季流轉(zhuǎn)，畫出了天地的生靈交響，更畫出了一位畫家對藝術(shù)的赤誠。我們有理由相信，這樣扎根生活、勤勉創(chuàng)新的大寫意畫家，必將在藝術(shù)之路上走得更遠(yuǎn)——因為他筆下的每一筆，都蘸著泥土的溫度、自然的饋贈，與對美的永恒追尋。
