序言
藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長(zhǎng)河，見證著時(shí)代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國(guó)這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨(dú)特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時(shí)代的浪潮中掀起一場(chǎng)場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國(guó)藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個(gè)過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)、社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場(chǎng)藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個(gè)持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們?cè)谔剿鞯牡缆飞?，始終保持著對(duì)未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點(diǎn)。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵(lì)著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場(chǎng)偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國(guó)藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時(shí)間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國(guó)藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨(dú)特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn)；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個(gè)展覽，能夠激發(fā)觀眾對(duì)于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時(shí)，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進(jìn)這場(chǎng)“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
肖藍(lán)，湖北美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院教授，中國(guó)工筆畫藝術(shù)研究所所長(zhǎng)，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，湖北省工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，湖北省中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事，中央美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者。 2010年在北京航空航天大學(xué)藝術(shù)館舉辦個(gè)展《精神的隱喻—肖藍(lán)繪畫作品展》，參加了文化部舉辦的中國(guó)藝術(shù)大展和主題性創(chuàng)作展；全國(guó)第五、第六屆工筆畫大展；第九、十一、十二屆湖北省美術(shù)作品展等。作品被外交部、湖北美術(shù)館、深圳美術(shù)館等及個(gè)人收藏。
肖藍(lán)在中國(guó)畫學(xué)院任教，帶著為數(shù)不少的國(guó)畫研究生，一向被看著中國(guó)畫畫家。但他在國(guó)畫界卻是一個(gè)獨(dú)特的存在，因?yàn)樗漠嬜钕裰袊?guó)畫，但仔細(xì)看他的作品，又最不像中國(guó)畫。像中國(guó)畫是因?yàn)樗_實(shí)是用中國(guó)畫的方法在畫畫，使用最地道的中國(guó)畫材：宣紙、絹、毛筆、墨等等；熟練的使用中國(guó)畫的技法，勾皴點(diǎn)染、隨類賦彩，還有裝裱題款印章等國(guó)畫的形制。但他在做著這一切的時(shí)候總想著，我如何和別人做的不一樣，如何給大家一點(diǎn)新的東西看。以肖藍(lán)的性格，他一定是悄悄的在做，在這個(gè)悄悄做的過程中，他使用傳統(tǒng)工具材料，逐漸創(chuàng)制了一個(gè)屬于自己的圖像世界，他的創(chuàng)制方法主要是構(gòu)成。
初夏之二cm 91×110cm 紙本設(shè)色 1996年
在這個(gè)屬于他自己的圖像世界里，首先給人印象深刻的是他的色彩，他常常使用色彩飽和度很高、非常明麗的色彩，使人物、景物仿佛都映照在正午的陽光下，形成“正午景色”。色彩之外，他的構(gòu)圖也非常特殊，他的畫面追求構(gòu)成感，沒有中心視點(diǎn)，但又不是中國(guó)畫所謂的散點(diǎn)透視，而是按照前后遠(yuǎn)近疏密關(guān)系，將對(duì)象安排在畫面上，給人的觀感是，畫面上什么地方顯得空，就安排一個(gè)物件或人物，有些人物畫也常常采用非對(duì)稱性構(gòu)圖，主要描繪對(duì)象往往居于畫面的邊沿。由此我們看到，肖藍(lán)的繪畫既不是傳統(tǒng)的寫意性世界，要追求筆墨意趣或表達(dá)畫家的人生趣味；又不是 “濃麗而不失雅正”的傳移模寫式的工筆。而是一個(gè)構(gòu)成的世界，他的所有畫面基本上都是構(gòu)成性的，構(gòu)成本是設(shè)計(jì)的基本方法，肖藍(lán)全面運(yùn)用所謂三大構(gòu)成的方法來結(jié)構(gòu)他的畫面，使他的畫面有別于傳統(tǒng)的國(guó)畫，也就是說，他用現(xiàn)代設(shè)計(jì)構(gòu)成的方法，把傳統(tǒng)國(guó)畫畫面解構(gòu)了。這是他的國(guó)畫不太像傳統(tǒng)國(guó)畫的基本特點(diǎn)。針對(duì)不同的題材和科目的作品，他分別運(yùn)用了色彩構(gòu)成、平面構(gòu)成，和立體構(gòu)成的方法。
晌午之五 48×52cm 紙本設(shè)色 2003年
在色彩構(gòu)成的運(yùn)用上，他的幾乎所有著色的作品，都可以看到構(gòu)成的運(yùn)用。除了2009年傳統(tǒng)工筆作品《流韻》，因?yàn)槿宋锏姆検前凑昭莩龅默F(xiàn)場(chǎng)如實(shí)描繪的，其他所有作品都有色彩的主觀安排，哪怕是2014創(chuàng)作的寫實(shí)場(chǎng)景的《有風(fēng)箏的風(fēng)景》，也有色彩的構(gòu)成性考量，他作品中對(duì)色彩構(gòu)成的運(yùn)用，不是簡(jiǎn)單的按照設(shè)計(jì)色彩構(gòu)成的規(guī)律生搬硬套，而是首先體現(xiàn)在主觀的色調(diào)上，在統(tǒng)一色調(diào)的基礎(chǔ)上，對(duì)不同描繪對(duì)象來進(jìn)行主觀分色，使畫面形成獨(dú)特的色彩氛圍，形成了他圖像世界最明顯的一個(gè)特點(diǎn)。
長(zhǎng)江之濱 180×180cm 紙本設(shè)色 2004年
立體構(gòu)成的運(yùn)用，在他所有作品中也都有體現(xiàn)。在肖藍(lán)的筆下，我們很明顯的看到，我們所生活的大都市，就是一個(gè)構(gòu)成的世界。他的作品很顯然屬于都市題材，大都市是現(xiàn)代的產(chǎn)物，我們?cè)趥鹘y(tǒng)繪畫里面能看到最繁華的大都市莫過于《清明上河圖》了，但那里面，人、動(dòng)物、樹木、橋梁、房屋，都是和諧的，雖然畫面看起來也很密集，但透露出煙火氣，密集而不擁擠，有一種和諧的內(nèi)在秩序。而現(xiàn)代大都市，人與環(huán)境是分離的，他用立體構(gòu)成的辦法，把現(xiàn)代城市進(jìn)行拆解，把人，還有動(dòng)物要么圈起來，或者看到都市人在建筑的空地上，盲目的希望在都市找到一個(gè)依托。在一些建筑的表面，他還象征性的畫了一些網(wǎng)絡(luò)線，使得鳥也飛不出，只能瞪著迷茫的眼睛：而有些人卻找到了自己的辦法，索性在這建筑的叢林中，小舟垂釣，既閑適又無奈，由此對(duì)城市叢林帶給人的異化進(jìn)行了質(zhì)疑和反思。
晌午之七 52×52cm 紙本設(shè)色 2004年
平面構(gòu)成的方法，當(dāng)然運(yùn)用的最普遍，幾何塊面和幾何線條是他的基本造型元素，但他的塊面和線條常常并不為造型服務(wù)，而只是對(duì)畫面進(jìn)行分割，以增加畫面的形式感，特別是他山水畫中對(duì)線條的運(yùn)用非常有創(chuàng)意，我們看他畫山石，沒有皴法，全用集合式的線條來結(jié)構(gòu)山體，但是由于這線條又與造型密不可分，造成用線條代替了皴法的效果，讓我們看到，不用皴法也可結(jié)構(gòu)山水，這樣無形中解構(gòu)了在傳統(tǒng)山水中具有神圣性的技法——皴法。
晌午之十 140×150cm 紙本設(shè)色 2004年
我們把這三種構(gòu)成的方法分開來分析，并不意味它是分開來運(yùn)用的，這三種構(gòu)成方法在一個(gè)畫面上常常綜合運(yùn)用，并且在運(yùn)用時(shí)保持了適當(dāng)?shù)南薅?，如在畫建筑時(shí)，從基本形態(tài)來看，讓人往往覺得建筑還是以它本來的形態(tài)在它應(yīng)在的位置上，但實(shí)際上從形態(tài)到色彩上都已對(duì)它進(jìn)行了重構(gòu)，有些畫面的建筑當(dāng)然已經(jīng)不在它原來的位置上，甚至被倒置，圍合起來，像一個(gè)牢籠。當(dāng)然，更普遍的方法，是平面和色彩構(gòu)成的綜合運(yùn)用，這在他的工筆人物系列、山水系列都十分明顯。值得進(jìn)一步分析的是他的山水系列作品，前已述及，他的山水基本不用皴法，完全靠線分割成色塊，分出山形，其主觀的色彩安排與線性分割，不僅畫出了中國(guó)畫古典山水的感覺，而且有著靜穆的美感。把這樣畫出來的山水與他人物系列背景的建筑對(duì)比，看起來拉的很開，實(shí)際上是一樣的辦法，由此我們可以看到，肖藍(lán)把幾種構(gòu)成融合運(yùn)用的已經(jīng)非常純熟。
行走的人 20×30cm 紙本設(shè)色 2004年
現(xiàn)在我們要追問的是，肖藍(lán)熟練使用構(gòu)成方法追求特殊的畫面結(jié)構(gòu)，僅僅是一種形式上的安排嗎？當(dāng)然不止如此，其實(shí)他是用現(xiàn)代主義藝術(shù)的方法，從形式出發(fā)，先用現(xiàn)代設(shè)計(jì)語言的辦法，把畫面變過來，變成具有現(xiàn)代感的畫面，然后再根據(jù)畫面形式自然改編起造型作用的物象。簡(jiǎn)言之，他的畫面仿佛是形式至上的，好像因?yàn)樾问降男枰荒苋绱嗣枥L物象。其實(shí)他是反其道而行之，他是先設(shè)定了要如此描繪物象，而且只有如此描繪物象才能說出他要說的話，于是費(fèi)盡心思預(yù)先設(shè)定了這樣的形式，找到了現(xiàn)代構(gòu)成這種語言。這些沒有五官的人物、挪位倒置的建筑，沒有皴法的山水、幾何化的樹石、布景一樣大海中的人物，才是他真正想說的話，也即他思想和觀念的所在。至于他想說什么，每個(gè)觀畫者都有自己的答案。
晌午之十二 60×60cm 紙本設(shè)色 2005年
在一個(gè)繼承與創(chuàng)新充滿矛盾的時(shí)代，有覺知的藝術(shù)家會(huì)面對(duì)這個(gè)矛盾并尋找突破口，肖藍(lán)的藝術(shù)在這個(gè)時(shí)代具有表征性，他知道守成與創(chuàng)新、求新與求變的限度。他溫和的堅(jiān)持著自己，有點(diǎn)猶豫又在堅(jiān)定地往前走，他非常注重畫面效果的獨(dú)特性探索，其實(shí)是想把這種探索性落腳到思想和觀念的思考與表達(dá)。他的藝術(shù)不極端，但足以讓我們看出其探索思考的多種面向。
吹肥皂泡的小男孩 52×52cm 紙本設(shè)色 2006年
于是，肖藍(lán)用古典的畫種和基本技法，現(xiàn)代的畫面處理方法，表達(dá)了當(dāng)代的藝術(shù)觀念。肖藍(lán)就這樣不經(jīng)意的將前現(xiàn)代、現(xiàn)代、當(dāng)代融為一爐，實(shí)現(xiàn)了畫面形式性和藝術(shù)觀念性的統(tǒng)一，相當(dāng)具有隱蔽性。他不是想隱藏什么，這是他內(nèi)斂的性格使然，但這種性格的堅(jiān)韌性，使他仿佛不經(jīng)意間，將一個(gè)傳統(tǒng)畫種推進(jìn)到了當(dāng)代，“構(gòu)成”了一個(gè)屬于他自己的圖像世界，至少和一些掛在口頭上的創(chuàng)新藝術(shù)家拉開了距離，這是肖藍(lán)給我們的驚喜，也是他對(duì)當(dāng)代國(guó)畫的一個(gè)貢獻(xiàn)。
跳繩的小女孩 52×52cm 紙本設(shè)色 2006年
童年肖像 150×160cm 紙本設(shè)色 2007年
溫柔湖 180×180cm 紙本設(shè)色 2007年
流韻 218×180cm 紙本設(shè)色 2009年
童年 150×110cm 紙本設(shè)色 2010年
樂園 180×180cm 紙本設(shè)色 2010年
家園 180×210cm 紙本設(shè)色 2019年
普吉島印象之一 44×57cm 絹本設(shè)色 2023年
仿古山水五 45×38cm 絹本設(shè)色 2016年
仿古山水之一 40×65cm 絹本設(shè)色 2018年
仿古山水之二 40×65cm 絹本設(shè)色 2018年
202004之三 44×58cm 絹本設(shè)色 2020年
《看起來很美》之二 43×65cm 絹本設(shè)色 2021年
《白掌》之一 43×65cm 絹本設(shè)色 2021年
夏之二 44×58cm 絹本設(shè)色 2021年
漁樂圖 44×57cm 絹本設(shè)色 2024年
自在圖 44×57cm 絹本設(shè)色 2024年
垂釣圖 44×57cm 絹本設(shè)色 2024年
北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國(guó)采風(fēng)、公益事業(yè)以及國(guó)際交流活動(dòng)的企業(yè)。
