新聞展訊 : 2025年8月著名藝術家馮明被聘為香港美術家協(xié)會理事。
馮明：以“五絕”筆墨，繪就新時代藝術長卷
1972年的初秋，馮明出生在遼寧撫順，后來漸漸有了“大呈”“老典”這些親切的別名，也為自己取了“真一”“無界”的字，“近僧之人”的號——從這些名號里，不難看出他對藝術“本真”“無界”的追求，以及一份親近傳統(tǒng)、沉心創(chuàng)作的定力。
1990年，16歲的馮明考入撫順師范學校美術專業(yè)，四年的系統(tǒng)學習，像給畫板打下了扎實的底色。畢業(yè)后，他憑借優(yōu)異的成績被保送進沈陽師范學院藝術分院，藝術之路剛起步，就迎來了順風順水的“開篇”。但馮明沒滿足于課堂上的知識，他知道，真正的藝術養(yǎng)分，藏在與名師的交流、對傳統(tǒng)的深耕里。
1994年，他敲開了齊白石傳人莫英泉先生的門，一頭扎進篆刻的世界。篆刻講究“方寸之間見天地”，一筆一劃的頓挫、一方一圓的布局，磨煉的不只是手藝，更是沉下心的專注力。兩年后，他又拜師季觀之先生學習工筆人物，工筆畫最忌浮躁，一根線條要穩(wěn)、要勻，一個細節(jié)要細、要準，馮明坐在畫案前，一畫就是一整天，筆下的人物漸漸有了“神”。
1999年的湖南鳳凰，成了馮明藝術路上的“轉(zhuǎn)角”。在那里，他與黃永玉先生結(jié)緣，從此接觸到國畫寫意。如果說工筆是“精雕細琢”，那寫意就是“揮灑自如”，講究的是心境與筆墨的交融。黃永玉先生的灑脫與才情，像一束光，照亮了馮明對“寫意精神”的理解——畫的不只是形，更是藏在筆墨里的情感與格局。
從那以后，馮明的藝術之路越走越寬，但始終錨定“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”兩個方向。2000年，他創(chuàng)辦了懷遠印社和真一精舍，一邊繼續(xù)鉆研篆刻與書畫，一邊搭建起交流的小天地；2002年，他又考上遼寧師范大學美術學研究生，后期又到北京榮寶齋深造，跟最優(yōu)秀的老師探討學習，高研班結(jié)業(yè)。他不斷給自己“充電”，讓理論功底跟上創(chuàng)作腳步。
2008年，馮明代表遼寧參加全國五項全能基本功大賽，拿下銅獎?！拔屙椚堋笨简灥氖蔷C合實力，從繪畫到設計，從理論到實踐，能在全國賽場上獲獎，足以證明他的功底有多扎實。但他沒停下腳步，2009年又向更高深的篆刻技藝發(fā)起挑戰(zhàn)——跟著西泠印社韓天衡的弟子梁宏偉先生學習元朱文，跟著李騫先生學古璽印。元朱文的娟秀、古璽印的厚重，被他慢慢融進自己的作品里。
隨著創(chuàng)作越來越成熟，馮明的作品開始頻頻出現(xiàn)在全國性的舞臺上。2019年，《豐收的季節(jié)》入選第七屆全國職工美術書法作品集，畫里的煙火氣打動了無數(shù)人；2020年，《蒼松錦鹿圖》登上中國美術名家作品集，筆墨間的靈動與寓意，盡顯傳統(tǒng)國畫的魅力；2021年，他接連受邀參加全國美術名家邀請展，作品還被收錄進紅色期刊《中華英才》，《共和國美術大典》《華章百年，妙筆盛世》等重量級典籍， 2025年8月被聘為香港美術家協(xié)會理事。這是業(yè)界對他藝術成就的認可，也是他多年深耕的“回響”。
讓人意外的是，馮明沒有局限在書畫與篆刻的世界里，他把目光投向了“陶瓷”。作為陶瓷產(chǎn)品設計師高級技師、中國陶藝工藝美術大師，他一直想在陶瓷上做文章。2024年，他拜師陶瓷大師李菊生先生，專攻高溫顏色釉人物——高溫顏色釉是陶瓷里的“難題”，火候、釉色的細微變化，都會影響最終效果，但馮明偏偏敢啃這塊“硬骨頭”。
也是在這一年，他創(chuàng)辦了“陶圣窯”，立志傳承清代陶圣唐英的精神。唐英當年在景德鎮(zhèn)督陶，創(chuàng)下無數(shù)陶瓷珍品，馮明想做的，不只是復刻傳統(tǒng)，更是創(chuàng)新——他研發(fā)的“新遼三彩”“東方釉里紅”，把遼寧本土的陶瓷特色與傳統(tǒng)釉色技藝結(jié)合，讓古老的陶瓷煥發(fā)出新時代的光彩。
如今的馮明，身兼國家一級美術師、中國東方文化研究會研究員、九闕文化藝術館館長等多個身份，但最讓他自豪的，或許是“新時代五絕藝術家”的稱號——詩、書、畫、印、瓷，這五項看似獨立的藝術，被他融為一體。在他的作品里，能看到書法的線條藏在畫中，篆刻的章法融進陶瓷，詩的意境落在筆墨間，就像他的字“無界”一樣，藝術在他這里，沒有邊界，只有不斷延伸的可能。
從沈陽的少年，到如今的“五絕”藝術家，馮明的路，走得穩(wěn)，走得實。他說要做“近僧之人”，這份“僧心”，就是對藝術的敬畏與執(zhí)著——不追虛名，不趕潮流，只沉下心，用一筆一劃、一陶一釉，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間，繪就屬于新時代的藝術長卷。
