銀線穿梭處 鐵骨鑄國魂
———電影《奪冠》觀后感
作者: 胡濤
（廣東工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院 廣東 清遠(yuǎn)）
《奪冠》，原名《中國女排》，是一部由陳可辛執(zhí)導(dǎo)，張冀編劇，鞏俐、黃渤、吳剛、彭昱暢以及中國國家女子排球隊(duì)領(lǐng)銜主演的體育劇情片。影片于2020年9月25日在中國內(nèi)地上映，不僅重現(xiàn)了中國女排從1981年首奪世界冠軍到2016年里約奧運(yùn)會(huì)生死攸關(guān)的中巴大戰(zhàn)的輝煌歷程，更深刻地詮釋了幾代女排人歷經(jīng)浮沉卻始終不屈不撓、不斷拼搏的傳奇經(jīng)歷。影片以中國女排1981 - 2016年的奮斗歷程為線索，巧妙運(yùn)用電影語言，在時(shí)代語境、視聽表達(dá)、人物塑造與精神層面等維度展開深度探索，叩擊著觀眾的心靈，也引發(fā)了對(duì)集體記憶、個(gè)體價(jià)值與時(shí)代精神的深刻思考。
在時(shí)代語境的層面，《奪冠》構(gòu)建起獨(dú)特的集體敘事解構(gòu)。影片采用“記憶切片”式的非線性結(jié)構(gòu)，將2008年北京奧運(yùn)與2016年里約奧運(yùn)雙線并置，搭建起三代女排精神對(duì)話的場域。這種時(shí)空折疊的蒙太奇手法，打破了線性敘事的固有模式，讓集體記憶在不同時(shí)空的碰撞中得以 重構(gòu)。當(dāng)2008年郎平以美國隊(duì)教練身份與中國隊(duì)對(duì)抗時(shí)，手持?jǐn)z影帶來的晃動(dòng)畫面，配合冷暖色調(diào)的強(qiáng)烈對(duì)沖，生動(dòng)隱喻著全球化浪潮下傳統(tǒng)體育精神所面臨的異化與重塑。
在上個(gè)世紀(jì)80年代訓(xùn)練館與2016年里約賽場時(shí)，通過截然不同的空間修辭形成強(qiáng)烈互文。低角度廣角鏡頭下，80年代訓(xùn)練館里，天花板的壓迫感被放大，鐵質(zhì)器械冷調(diào)的高光與潮濕水汽，營造出如蒸汽朋克般的視覺監(jiān)獄，傳遞出那個(gè)時(shí)代集體訓(xùn)練的艱苦與壓抑；而在里約賽場，無人機(jī)航拍帶來的開放性景別，配合高速剪輯與杜比全景聲效，將賽場塑造成數(shù)字時(shí)代的競技神殿，凸顯出新時(shí)代的開放與活力。
視聽語言的運(yùn)用是《奪冠》的一大亮點(diǎn)。導(dǎo)演通過創(chuàng)造性地使用運(yùn)動(dòng)鏡頭，構(gòu)建起獨(dú)特的影像語法。排球特寫的微距攝影精準(zhǔn)捕捉球體變形時(shí)的流體動(dòng)力學(xué)軌跡，搭配杜比全景聲的環(huán)繞音效，將排球的物理碰撞升華為震撼人心的精神震顫。2016年奧運(yùn)決賽的長鏡頭更是驚艷，2分17秒內(nèi)鏡頭連續(xù)運(yùn)動(dòng)360度，斯坦尼康穩(wěn)定器帶來的動(dòng)態(tài)失衡感，具象地展現(xiàn)出“女排精神”在困境中的掙扎與重生。而機(jī)械時(shí)鐘與智能計(jì)時(shí)設(shè)備在影片中的呈現(xiàn)，也暗含深意。吳剛飾演的教練手持的機(jī)械秒表，在微距鏡頭下，齒輪咬合過程被放大，秒針跳動(dòng)聲強(qiáng)化為心跳頻率，將計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)代的集體主義編碼為精密冰冷的工業(yè)節(jié)奏；與之相對(duì)，新世紀(jì)段落中Apple Watch智能計(jì)時(shí)界面以柔光濾鏡呈現(xiàn)，生物識(shí)別數(shù)據(jù)流的浮動(dòng)，隱喻著個(gè)體生命價(jià)值在技術(shù)理性中的重新確認(rèn)。導(dǎo)演還運(yùn)用了同樣精妙絕倫的聲音設(shè)計(jì)。在80年代訓(xùn)練館里，工業(yè)風(fēng)扇轟鳴聲混入《黃河大合唱》弦樂殘響，構(gòu)建起國家機(jī)器的聽覺圖騰；里約賽場中，經(jīng)卷積混響處理的巴西觀眾噓聲，形成民主化時(shí)代的“眾聲喧嘩”景觀。而郎平與美國隊(duì)簽約時(shí)長達(dá)23秒的靜音處理，僅保留呼吸聲頻響曲線，這種主動(dòng)消解對(duì)白的方式，是對(duì)“金牌至上”敘事的語言學(xué)反抗。
色彩在影片中發(fā)揮著重要的敘事隱喻功能。1980年代以青灰為主色調(diào)，通過減色法模擬老式膠片褪色效果，仿佛在暗示那段被歲月遮蔽的歷史真實(shí)；而2016年的場景則運(yùn)用高飽和度的互補(bǔ)色碰撞，借助數(shù)字中間片技術(shù)強(qiáng)化視覺沖擊，彰顯新時(shí)代的活力與多元。全片貫穿的“光影博弈”同樣耐人尋味：訓(xùn)練館頂棚的網(wǎng)格狀天窗將運(yùn)動(dòng)員切割成標(biāo)本式構(gòu)圖，象征著傳統(tǒng)權(quán)力話語的規(guī)訓(xùn)；里約奧運(yùn)館的智能燈光系統(tǒng)以流動(dòng)光波解構(gòu)這一話語，預(yù)示著新時(shí)代的變革。同時(shí)在《奪冠》中，色彩構(gòu)成了隱秘的歷史注腳。1980年代以鐵銹紅為主調(diào)，3200K的實(shí)驗(yàn)室級(jí)色溫模擬日光燈管老化顯色，墻面標(biāo)語的潘通5493C色號(hào)還原宣傳畫褪色質(zhì)感，紅色既是革命底色，也暗示肉體在機(jī)械重復(fù)中的氧化；21世紀(jì)的熒光銀主調(diào)，通過數(shù)字中間片處理增加高光，塑造科技冷感，運(yùn)動(dòng)員面部特寫疊加柔光效果，銀色象征著個(gè)體從集體銹斑中剝離后的本體論價(jià)值。
《奪冠》在人物塑造上極為成功，采用群像式的敘事方法，讓每一位女排隊(duì)員都有自己的閃光點(diǎn)。鞏俐飾演的郎平，以其精湛的演技和深厚的表演功底，將郎平這一角色塑造得栩栩如生。無論是作為球員時(shí)的鐵榔頭形象，還是作為教練時(shí)的睿智與堅(jiān)定，鞏俐都拿捏得恰到好處。她的表演不僅讓觀眾看到了郎平個(gè)人的成長與蛻變，更讓觀眾感受到了女排精神的傳承與發(fā)揚(yáng)。影片中的其他角色也同樣出彩。朱婷飾演的青年朱婷，從一個(gè)初入國家隊(duì)略顯自卑的農(nóng)村女孩，在郎平教練的悉心指導(dǎo)和隊(duì)友們的鼓勵(lì)下，逐漸成長為世界頂級(jí)主攻手。她的成長歷程充滿了艱辛與挑戰(zhàn)，同時(shí)也展現(xiàn)了她對(duì)排球的熱愛和執(zhí)著。運(yùn)動(dòng)員惠若琪飾演的青年惠若琪，則以其精湛的球技和隊(duì)長的責(zé)任感，在關(guān)鍵時(shí)刻帶領(lǐng)隊(duì)友們克服困難。這些群像人物共同構(gòu)成了中國女排這個(gè)團(tuán)結(jié)奮進(jìn)的集體，讓觀眾看到了團(tuán)隊(duì)的力量與女排精神的偉大。
在精神層面，《奪冠》重現(xiàn)和探討了“女排精神”的時(shí)代意義。影片以三代女排的奮斗歷程為主線，串聯(lián)起從20世紀(jì)80年代到2016年里約奧運(yùn)會(huì)的歷史，展現(xiàn)了女排精神在不同時(shí)代的傳承與演變。上世紀(jì)80年代，中國女排背負(fù)著民族的期望，在艱苦的訓(xùn)練條件下頑強(qiáng)拼搏，她們的每一次勝利都極大地鼓舞了國人的士氣，女排精神成為那個(gè)時(shí)代國人奮起直追、振興中華的精神象征。隊(duì)員們在簡陋的場館里摸爬滾打，用汗水和血水詮釋著對(duì)冠軍的渴望和對(duì)國家榮譽(yù)的捍衛(wèi)。進(jìn)入新時(shí)代，女排面臨新的挑戰(zhàn)和困境。世界排球技術(shù)飛速發(fā)展，中國女排不再占據(jù)絕對(duì)優(yōu)勢。郎平回國執(zhí)教，帶來先進(jìn)理念和戰(zhàn)術(shù)體系，同時(shí)也致力于引導(dǎo)隊(duì)員們重新理解女排精神。新一代女排隊(duì)員更加注重個(gè)人價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，但在郎平和陳忠和的啟發(fā)下，她們逐漸領(lǐng)悟到女排精神不僅僅是為了個(gè)人，更是為了團(tuán)隊(duì)榮譽(yù)和國家尊嚴(yán)。這一轉(zhuǎn)變體現(xiàn)了女排精神在新時(shí)代的傳承與升華。此時(shí)的女排精神包含了對(duì)競技體育本身的享受、國家榮譽(yù)的守護(hù)以及個(gè)人自我實(shí)現(xiàn)等多重內(nèi)涵。
通過對(duì)電影的分析我們可以感受到女排精神對(duì)于當(dāng)代社會(huì)的重要性，女排精神是中華民族精神的重要組成部分，它激發(fā)了人們的愛國熱情和民族自豪感。女排在國際賽場上的卓越表現(xiàn)，讓全世界看到了中國人民堅(jiān)韌不拔、團(tuán)結(jié)協(xié)作、勇于拼搏的精神風(fēng)貌，成為激勵(lì)全體中國人民為實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興而努力奮斗的強(qiáng)大精神動(dòng)力。對(duì)社會(huì)發(fā)展也產(chǎn)生著積極的推動(dòng)作用。它激勵(lì)著人們在各自的工作崗位上兢兢業(yè)業(yè)、努力拼搏，為社會(huì)創(chuàng)造更多的價(jià)值。同時(shí)，女排精神也促進(jìn)了體育事業(yè)的發(fā)展，激發(fā)了廣大群眾參與體育運(yùn)動(dòng)的熱情，推動(dòng)了全民健身事業(yè)的進(jìn)步。
在片尾字幕升起的瞬間，《奪冠》早已超越體育競技片的類型邊界，成為一面映照時(shí)代精神的棱鏡。陳可辛用影像的手術(shù)刀精準(zhǔn)剖開集體記憶的褶皺，在膠片與數(shù)字的碰撞、個(gè)體與集體的對(duì)話、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的博弈中，完成了對(duì)女排精神的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。當(dāng)銀幕上的排球劃出拋物線，那不僅是競技場上的軌跡，更是一個(gè)民族在時(shí)代浪潮中不斷自我突破的精神弧光。這部作品以電影語言的創(chuàng)新為媒，讓女排精神不再是凝固的歷史符號(hào)，而是化作流動(dòng)的時(shí)代注腳，提醒著每個(gè)觀眾：真正的冠軍獎(jiǎng)杯，永遠(yuǎn)鐫刻在永不言棄的拼搏之路與生生不息的精神傳承中。（指導(dǎo)老師: 王偉）
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