繼【啟航100-青島】【啟航100-威海】后，時(shí)間來到了2025年。啟航100系列油畫展從最初的力推新人新作，挖掘新生代油畫家；現(xiàn)目標(biāo)是整理中流砥柱，實(shí)力派當(dāng)代油畫名家，梳理中國油畫市場(chǎng)，建立其合理的價(jià)格體系為己任。這一次我們將帶著百幅油畫精品，啟航廈門！
油畫《雨季》藝術(shù)評(píng)論：
這幅畫以“模糊”與“交融”為語言，用抽象的筆觸勾勒出雨季特有的朦朧詩性。畫面中最引人遐想的是那團(tuán)模糊的人形輪廓——它既非清晰的個(gè)體，亦非純粹的抽象符號(hào)，更像是雨幕中所有“存在”的集合：或許是撐傘的行人，或許是記憶里被雨模糊的面孔，又或許是觀者自身在潮濕空氣中的投影。這個(gè)人形被大片的色彩潑墨覆蓋，與背景徹底融為一體，恰如其分地傳遞出雨季的核心體驗(yàn)：雨絲模糊了邊界，天地與人在此刻共享同一片濕潤的混沌。
畫面的色彩語言充滿張力：以黑、灰為主調(diào)的基底如未散的陰云，沉郁卻暗含力量；而藍(lán)色、白色、粉色的亮色斑點(diǎn)則是雨的“呼吸”——藍(lán)色是雨簾后透出的遠(yuǎn)山倒影，白色是濕漉漉的地面反光，粉色或許是某片被打濕的花瓣。這些亮色并非刻意的點(diǎn)綴，倒像是被雨絲串起的星子，在混沌中忽明忽暗，為壓抑的基調(diào)注入轉(zhuǎn)瞬即逝的鮮活。
線條與色塊的分布全憑直覺：粗重的潑墨是急雨砸落的水痕，纖細(xì)的筆觸是斜織的雨絲，所有的“無規(guī)律”實(shí)則是對(duì)雨勢(shì)的精準(zhǔn)轉(zhuǎn)譯。當(dāng)觀者的視線試圖捕捉具體形象時(shí)，反而被這種“不可捉摸”牽引，陷入一場(chǎng)關(guān)于“存在與消解”的靜默思考——雨季的魅力，不正在于它用潮濕的溫柔，將世界的輪廓軟化，讓一切變得柔軟而多義嗎？
這幅畫沒有敘事，卻勝似敘事；沒有具體的“故事”，卻讓每個(gè)觀者都能從中照見自己對(duì)雨季的記憶。抽象藝術(shù)的魅力在此顯露無遺：它剝離了現(xiàn)實(shí)的“外殼”，卻讓情感的內(nèi)核愈發(fā)清晰——那些交織的色塊與線條，原是創(chuàng)作者與雨幕對(duì)話的痕跡，也是我們與自然、與內(nèi)心共鳴的橋梁。
油畫《晚秋》藝術(shù)評(píng)論：
這是一幅以“燃燒與沉淀”為底色的抽象之作，用色塊與線條的即興對(duì)話，將秋日的復(fù)雜況味凝練于畫布之上。暗紅色的背景如被歲月浸透的舊綢，沉郁中裹著溫厚，為整幅畫奠定了“熱烈而不浮躁”的情感基調(diào)。畫面中最醒目的是上下分布的黃色花瓣?duì)钌珘K——它們并非對(duì)真實(shí)葉片的描摹，而是被提煉為情緒的符號(hào)：邊緣的潑墨暈染似秋風(fēng)吹卷的葉尖，斑駁的飛濺點(diǎn)如墜落的晨露，連那幾抹若隱若現(xiàn)的綠意，都成了秋日最后的倔強(qiáng)。
黑色線條是畫面的“情緒脈絡(luò)”，它們或粗重如枯枝的投影，或纖細(xì)若掠過葉尖的風(fēng)，在色塊間肆意縱橫，看似無序，卻在分割與連接的節(jié)奏中形成內(nèi)在的秩序。白色、藍(lán)色等小色塊與墨點(diǎn)則像被風(fēng)掀起的碎光，白色輕盈如飄飛的蘆絮，藍(lán)色清冽似遠(yuǎn)空的碎片，這些“跳脫”的存在并未破壞整體的和諧，反而為深沉的暗紅注入了靈動(dòng)的呼吸感。
整幅畫最動(dòng)人的是“即興感”與“控制力”的平衡：色塊的潑灑、線條的游走、色點(diǎn)的飛濺，皆如秋日里的風(fēng)與葉，隨興而發(fā)；但所有元素又在對(duì)沖與呼應(yīng)中被收束成統(tǒng)一的視覺場(chǎng)域——熱烈與深沉、動(dòng)態(tài)與沉淀、具象的瓣影與抽象的情緒，最終凝結(jié)成一場(chǎng)“晚秋的視覺獨(dú)白”，讓觀者無需尋找具體意象，便能直接觸碰到創(chuàng)作者對(duì)季節(jié)的熾熱與眷戀。
