在紀(jì)念中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利80周年的歷史節(jié)點(diǎn)上，一部名為《伊莎白》的大型曲藝音詩(shī)畫作品，于2025年9月16日晚在北京二七劇場(chǎng)隆重上演。這部由著名表演藝術(shù)家黃宏總導(dǎo)演總編劇、著名曲藝表演藝術(shù)家全維潤(rùn)總撰稿的作品，以其獨(dú)特的藝術(shù)形式、宏大的敘事格局和深厚的情感內(nèi)涵，打破了傳統(tǒng)曲藝的窠臼，完成了一次成功的“破圈”探索。它不僅是向一位偉大的國(guó)際友人致敬，更是中國(guó)曲藝藝術(shù)在新時(shí)代尋求突破與創(chuàng)新的一次大膽嘗試。
01于宏大敘事中見人性溫度的立意
《伊莎白》的首要成功之處，在于其主題的提煉與立意的升華。作品的主角伊莎白·柯魯克，是一位跨越了中國(guó)百年近代史的傳奇人物。她生于中國(guó)，成長(zhǎng)于中國(guó)，既是新中國(guó)英語(yǔ)教育的拓荒者，也是2019年中國(guó)“友誼勛章”的獲得者。她具有多重身份：加拿大人、教育家、人類學(xué)家、國(guó)際共產(chǎn)主義戰(zhàn)士。如何將這樣一位偉大人物的一生濃縮于舞臺(tái)，是對(duì)大型曲藝音詩(shī)畫《伊莎白》主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的巨大考驗(yàn)。
《伊莎白》摒棄了“編年史”或“流水賬”式的平鋪直敘，獨(dú)辟蹊徑地選取了“高度、長(zhǎng)度、深度、溫度”四個(gè)維度來塑造這個(gè)人物。這一定位精準(zhǔn)而深刻。其高度是，頌揚(yáng)伊莎白崇高的國(guó)際主義精神和為人類和平與發(fā)展所作出的杰出貢獻(xiàn)；其長(zhǎng)度是，展現(xiàn)伊莎白跨越一個(gè)多世紀(jì)的生命歷程，與中國(guó)百年巨變同頻共振；其深度是，挖掘伊莎白對(duì)中國(guó)深沉、真摯且矢志不渝的熱愛與奉獻(xiàn)；其溫度是，聚焦伊莎白作為女兒、妻子、母親、教師身份的平凡而真實(shí)的情感世界。這種多維度的塑造方式，使得伊莎白的形象避免了淪為符號(hào)化的“偉人”，而是變得有血有肉、可親可敬。作品通過《生在中國(guó)》《愛在中國(guó)》《心在中國(guó)》《留在中國(guó)》四幕結(jié)構(gòu)，清晰地勾勒出她從與中國(guó)結(jié)緣，到深愛這片土地，最終將身心全然奉獻(xiàn)于此的生命軌跡。她是中國(guó)革命和建設(shè)的“親歷者、見證者、記錄者、參與者”，這部劇成功地將這份厚重的歷史，轉(zhuǎn)化為可感的藝術(shù)形象，讓觀眾在宏大的時(shí)代背景下，觸摸到了一顆熾熱而真誠(chéng)的心靈。
02傳統(tǒng)曲藝的現(xiàn)代化“聯(lián)合作戰(zhàn)”
《伊莎白》最引人矚目的，是其對(duì)曲藝表演形式的革命性創(chuàng)新。曲藝藝術(shù)向來以“單打獨(dú)斗的個(gè)體經(jīng)營(yíng)”見長(zhǎng)，擅長(zhǎng)表現(xiàn)“家長(zhǎng)里短，房前屋后的小故事小情趣”。而《伊莎白》則進(jìn)行了一場(chǎng)“大兵團(tuán)的聯(lián)合作戰(zhàn)”，將曲藝推向了一個(gè)前所未有的宏大舞臺(tái)。
首先是多曲種的融合交響。作品巧妙地選用了伊莎白生活工作過的四川、重慶、上海、武漢、河北、北京等地的曲藝形式。使我們欣賞到了四川揚(yáng)琴的清麗、四川金錢板的鏗鏘、蘇州評(píng)彈的溫婉、湖北大鼓的豪邁、陜北說書的蒼勁、京韻大鼓的激越、單弦的俏皮以及快板書的明快……這些各具地域特色的曲種，如同拼圖一般，共同拼湊出伊莎白豐富的人生圖畫。每一種曲藝形式都服務(wù)于其所在篇章的地域和情感基調(diào)，不僅展示了中國(guó)曲藝的博大精深，更用最“接地氣”的鄉(xiāng)音，講述了一位國(guó)際友人曾在當(dāng)?shù)毓ぷ髋c生活的故事，形成了奇妙的藝術(shù)吸引效果。
其次是交響樂與曲藝的共融。中國(guó)電影樂團(tuán)在著名指揮家范燾的執(zhí)棒下，為作品注入了磅礴的“國(guó)際范兒”音樂氣質(zhì)。交響樂的加入，極大地彌補(bǔ)了傳統(tǒng)曲藝伴奏在表現(xiàn)宏大場(chǎng)面和復(fù)雜情感時(shí)的單一性。它不再是簡(jiǎn)單的伴奏，而是與曲藝音樂對(duì)話、共鳴、共融的另一主角。恢弘的交響樂與地道的曲腔曲韻交織在一起，既提升了藝術(shù)感染力，又在聽覺上營(yíng)造出一種既傳統(tǒng)又現(xiàn)代、既民族又世界的獨(dú)特審美體驗(yàn)。
再是舞臺(tái)科技的多維呈現(xiàn)。作品將舞臺(tái)科學(xué)地劃分為五個(gè)區(qū)域：曲藝演唱區(qū)、交響樂隊(duì)伴奏區(qū)、主持人閱讀串聯(lián)區(qū)、大屏幕影像呈現(xiàn)區(qū)、臺(tái)紗幕影像呈現(xiàn)區(qū)。這種分區(qū)創(chuàng)造了豐富的視覺層次。大屏幕與紗幕之間形成的透視關(guān)系，構(gòu)建了立體的三維視覺效果。大量珍貴的、鮮為人知的歷史影像資料得以呈現(xiàn)，賦予了作品厚重的“文獻(xiàn)感”，讓觀眾仿佛穿越時(shí)空，與歷史對(duì)話。而現(xiàn)代聲、光、電、影技術(shù)的綜合運(yùn)用，將舞臺(tái)變成了一個(gè)既有戲劇張力又充滿詩(shī)意的敘事空間。
03雙向?qū)M(jìn)的詩(shī)意回響
《伊莎白》在敘事結(jié)構(gòu)上的設(shè)計(jì)極具巧思。它沒有采用線性的時(shí)間順序，而是獨(dú)創(chuàng)了“雙向?qū)M(jìn)”的敘事手法：從伊莎白“出生100天”和“人生100歲”兩個(gè)端點(diǎn)同時(shí)寫起。童年眺望未來，老年回望歷史，兩條線索在時(shí)空隧道中相向而行，最終在天安門廣場(chǎng)這個(gè)極具象征意義的地點(diǎn)匯合。
這種結(jié)構(gòu)充滿了詩(shī)的意象和哲學(xué)的思考。它象征著一個(gè)人與一個(gè)國(guó)家命運(yùn)的交織：個(gè)人的成長(zhǎng)史與國(guó)家的奮進(jìn)史重疊在一起。童年的懵懂與好奇，預(yù)示著未來一生的探索與追尋；老年的睿智與從容，則是對(duì)過往歲月最深情的凝視與總結(jié)。這種結(jié)構(gòu)避免了平鋪直敘的乏味，賦予了敘事強(qiáng)烈的懸念感和藝術(shù)感染力，整個(gè)作品節(jié)奏張弛有度，情感層層遞進(jìn)，最終引領(lǐng)觀眾共同登上那座象征著榮譽(yù)與友誼的“人生巔峰金字塔”。
04陣容與演繹的巔峰匯聚
《伊莎白》匯聚了中國(guó)曲藝界的頂級(jí)陣容。18位主演均為中國(guó)曲藝最高獎(jiǎng)“牡丹獎(jiǎng)”的獲得者，這保證了藝術(shù)呈現(xiàn)的專業(yè)水準(zhǔn)與極高品質(zhì)。尤其值得一提的是，演員選擇兼顧了藝術(shù)造詣與公眾影響力。如通過熱門影視作品為年輕觀眾所熟悉的陜北說書演員熊竹英，以及將評(píng)彈成功推上春晚的陸錦花，他們的參與本身就是一種“破圈”，有助于吸引更廣泛年齡層的觀眾關(guān)注曲藝。而四川金錢板表演者張徐、謝赤非、任俊松的默契配合，長(zhǎng)子鼓書表演者劉引紅的深情演繹，京韻大鼓表演者馮欣蕊的韻味綿長(zhǎng)，蘇州評(píng)彈表演者吳新伯的儒雅穩(wěn)健、陸錦花的低吟淺唱，以及快板表演者王文水，四川評(píng)書和四川揚(yáng)琴表演者袁國(guó)虎、唐瑜蔓丶曾曉利，單弦表演者楊蔓、楊婷、楊苗、楊倩等人的精彩演繹，共同構(gòu)成了豐富多彩的表演畫卷。這些藝術(shù)家不僅展示了各曲種的獨(dú)特表演技巧，更通過細(xì)膩的情感表達(dá)，將人物形象塑造得栩栩如生，使觀眾能夠跨越時(shí)空的限制，感受那段烽火歲月中人們的喜怒哀樂。
最畫龍點(diǎn)睛的一筆，莫過于邀請(qǐng)楊瀾擔(dān)任講述者。據(jù)楊瀾本人陳述，她及父親都是伊莎白教授的學(xué)生。這層特殊的師生關(guān)系，讓楊瀾的串聯(lián)和解說超越了單純的主持工作，注入了一份無可替代的真情實(shí)感。她的聲音里不僅有專業(yè)和優(yōu)雅，更有一份源自內(nèi)心的敬愛與懷念。這份真實(shí)的情感成為了連接舞臺(tái)與觀眾最堅(jiān)實(shí)的橋梁，增強(qiáng)了作品的感染力和共鳴感，讓歷史的敘述擁有了時(shí)代溫度。
05極具文化意義與時(shí)代價(jià)值的探索
大型曲藝音詩(shī)畫《伊莎白》的探索，其意義遠(yuǎn)超出劇目本身。它至少在三方面提供了寶貴的價(jià)值。一是對(duì)曲藝表現(xiàn)邊界的拓荒。 它成功證明了曲藝不僅可以講述市井故事，同樣可以駕馭重大歷史題材和國(guó)際題材。它用實(shí)踐回答了“曲藝如何現(xiàn)代化”的時(shí)代命題，即不是拋棄傳統(tǒng)，而是以傳統(tǒng)為根，用現(xiàn)代審美和技術(shù)手段為其賦能，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。二是對(duì)國(guó)際主義精神的當(dāng)代傳頌。在構(gòu)建人類命運(yùn)共同體的今天，伊莎白的故事是一面珍貴的鏡子。她超越了國(guó)籍與民族的界限，用一生詮釋了什么是大愛無疆。這部劇通過對(duì)她的禮贊，呼吁的是理解、友誼與和平，這與當(dāng)代中國(guó)所倡導(dǎo)的國(guó)際價(jià)值觀高度契合，具有深刻的現(xiàn)實(shí)意義。三是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新勇氣的嘉獎(jiǎng)。 正如主創(chuàng)者所言，“可能成功，也可能不盡人意。總之，邁出一步就是前行，風(fēng)險(xiǎn)與風(fēng)光同在。”他們這種敢于嘗試、敢于突破的精神，對(duì)于整個(gè)文藝界的創(chuàng)作生態(tài)都是一種積極的激勵(lì)。
在音樂創(chuàng)作上，《伊莎白》展現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的精彩對(duì)話。作品既保留了各曲種原有的唱腔特點(diǎn)和音樂特色，又通過交響化的編曲處理，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力和感染力。音樂統(tǒng)籌的創(chuàng)作理念明顯傾向于在尊重傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新發(fā)展，使得傳統(tǒng)曲藝音樂既不失其本色，又獲得了適應(yīng)現(xiàn)代審美需求的新的表現(xiàn)形式。特別是交響樂的加入，為作品注入了宏大音樂氣勢(shì)，使傳統(tǒng)曲藝音樂獲得了前所未有的音響空間和情感張力。
文學(xué)性作為曲藝藝術(shù)的靈魂，在《伊莎白》中也得到了充分重視。黃宏不僅是總導(dǎo)演，也是總編劇，他親自動(dòng)筆，統(tǒng)領(lǐng)全篇，字斟句酌，帶領(lǐng)吳新伯、暴玉喜、李多、袁國(guó)虎、劉禮晟、沈之驊、楊妤婕、楊苗等曲藝作家，反復(fù)打磨文本?？傋迦S潤(rùn)不僅撰寫了串聯(lián)詞，也寫了攢底的單弦《見證新時(shí)代》。他們的文本設(shè)計(jì)，構(gòu)建了既有傳統(tǒng)曲藝韻味又具現(xiàn)代詩(shī)歌美感的文學(xué)表達(dá)。四川評(píng)書《情定瀘定橋》中的激情澎湃，湖北大鼓《相聚武漢城》中的幽默詼諧，陜北說書《紅日照延安》中的高亢豪邁，這些不同風(fēng)格的文學(xué)表達(dá)共同豐富了作品的情感層次，使觀眾能夠在不同的審美體驗(yàn)中感受歷史的多元面貌
《伊莎白》的文化意義遠(yuǎn)超出一般的曲藝演出。作品通過藝術(shù)的形式，完成了對(duì)抗日戰(zhàn)爭(zhēng)這段集體記憶的重構(gòu)與傳遞。在當(dāng)代社會(huì)歷史記憶逐漸淡化的背景下，這種藝術(shù)化的歷史敘事成為連接過去與現(xiàn)在的重要橋梁。作品沒有簡(jiǎn)單地進(jìn)行意識(shí)形態(tài)宣傳，而是通過具體的人物故事和情感體驗(yàn)，讓觀眾在審美過程中自發(fā)地產(chǎn)生對(duì)歷史的思考和對(duì)民族的認(rèn)同。這種“潤(rùn)物細(xì)無聲”的教育方式，遠(yuǎn)比直白的說教更具有感染力和持久性。
總之，大型曲藝音詩(shī)畫《伊莎白》是一部思想深刻、藝術(shù)精湛、制作精良的優(yōu)秀之作。它成功地將一個(gè)外國(guó)人的中國(guó)故事，用最中國(guó)的藝術(shù)形式——曲藝，進(jìn)行了動(dòng)情而磅礴的講述。它是一場(chǎng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對(duì)話，是地方性與世界性的融合，是藝術(shù)與技術(shù)的聯(lián)姻。它或許并非完美無瑕，但其大膽的探索和成功的實(shí)踐，無疑為中國(guó)曲藝乃至整個(gè)舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展，提供了新的范式與可能。它不僅讓我們記住了一位名叫伊莎白的偉大女性，更讓我們看到了中國(guó)曲藝在新時(shí)代煥發(fā)出的勃勃生機(jī)與無限潛力。
在中華民族偉大復(fù)興的征程中，文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量?！兑辽住氛沁@種文化自信的藝術(shù)體現(xiàn)，它通過對(duì)歷史的藝術(shù)重構(gòu)，幫助我們更好地理解過去、把握現(xiàn)在、開創(chuàng)未來。這樣的作品不僅值得觀看，更值得深思；不僅是一種藝術(shù)享受，更是一次精神洗禮。期待未來能夠出現(xiàn)更多像《伊莎白》這樣既有傳統(tǒng)底蘊(yùn)又有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時(shí)代綻放出更加絢麗的光彩。
（來源：中國(guó)音樂網(wǎng)）
