序言
藝術(shù),自古以來便是人類情感與思想的載體,它如同一條奔騰不息的河流,穿越歷史的長河,見證著時代的變遷與文化的演進。在中國這片古老而充滿活力的土地上,藝術(shù)家們始終肩負著探索與創(chuàng)新的使命,他們以獨特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣,不斷突破藝術(shù)的邊界,試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞,恰如其分地概括了中國藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限,跨越東方與西方的文化隔閡,融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘,以全新的理念和手法,重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個過程中,他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則,更引發(fā)了觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)、社會現(xiàn)實以及人類精神世界的深度思考。
然而,這場藝術(shù)革命并非一蹴而就,它是一個持續(xù)演進、不斷深化的過程,充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們在探索的道路上,始終保持著對未知的好奇與敬畏,他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的,每一次的突破都只是新的起點。正是這種未完成的狀態(tài),賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力,激勵著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼,投身于這場偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”,旨在通過線上展覽的形式,打破時間和空間的限制,讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨特魅力。在這里,你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品,它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ),融入現(xiàn)代元素;或以數(shù)字技術(shù)為手段,展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊;或以跨學(xué)科的方式,探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰,照亮了藝術(shù)的夜空,也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個展覽,能夠激發(fā)觀眾對于藝術(shù)的熱愛與思考,讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時,也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場未完成的藝術(shù)革命中來,以他們的智慧和才華,為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力,共同書寫屬于我們這個時代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進這場“破界”的藝術(shù)之旅,在未完成的藝術(shù)革命中,尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
張興國題《破界》
張興國 男,1961年生,畢業(yè)于河西學(xué)院(原張掖師專)美術(shù)系。先后研修天津美院繪畫系及中國國家畫院杜滋齡人物畫工作室。甘肅畫院原副院長、一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員。
張興國:把西部荒原變成“精神劇場”的破界者
一、身份破界——從“通渭少年”到“敦煌圣徒”
1961年生于甘肅通渭,張興國沒有留京的“光環(huán)履歷”,卻走出一條“在地深耕—全國發(fā)聲”的逆向路徑:張掖師?!旖蛎涝骸袊鴩耶嬙憾抛听g工作室,再折返隴原,歷任蘭州畫院副院長、甘肅畫院副院長。他把“故土”變成“方法論”,長期扎根河西走廊,用畫筆做“田野考古”,成為敦煌壁畫精神當代轉(zhuǎn)化的代表人物。
二、語言破界——讓“水墨”長出“敦煌厚度”
張興國獨創(chuàng)“團塊結(jié)構(gòu)+平面錯位”語法:
- 先將壁畫中“伎樂天”解構(gòu)為不規(guī)則團塊,再以沒骨法層層積染,使礦物顏料在生宣上形成“半浮雕”肌理;
- 人物與山石互嵌,時間被壓縮成“平面蒙太奇”,中心消失、邏輯斷裂,卻因此釋放出“精神維度上的真實”;
- 局部引入“壁畫剝落”效果,以刀刮、鹽蝕、膠礬綜合處理,讓畫面呈現(xiàn)“風(fēng)蝕斷崖”的殘像,傳統(tǒng)筆墨升級為“歷史考古層”。
三、題材破界——把“西部悲劇”寫成“現(xiàn)代寓言”
他拒絕風(fēng)情式獵奇,轉(zhuǎn)而聚焦“荒原與人”的共生:
- 《北石窟》系列以30 cm小尺幅呈現(xiàn)“人與山等大”,暗示個體在地質(zhì)時間面前的渺??;
- 《河西之西》將現(xiàn)代旅人植入無人區(qū),人物錯位疊加,沒有敘事中心,卻傳遞出“存在主義式”荒原體驗;
- 最新《伎樂天》組畫讓飛天不再輕盈,而以“悲愴樂者”形象出現(xiàn),手持樂器卻無弦無聲,象征“信仰與失語”并置,完成從“禮贊”到“叩問”的視角轉(zhuǎn)換。
四、觀念破界——“悲劇意識”作為西部當代性的入口
張興國認為:“西部不是風(fēng)景,而是精神事件?!?/p>
- 他把“蒼涼”視為一種現(xiàn)代性資源,用“非邏輯空間”與“荒誕并置”對應(yīng)人在宏大時空中的孤獨;
- 在作品里刻意保留“未完成的毛邊”與“色層裂紋”,提示“歷史仍在風(fēng)化”;
- 通過“團塊—錯位—剝離”三步法,讓畫面成為“視覺考古現(xiàn)場”,觀眾在“斷裂”中體驗“修復(fù)”的可能。
結(jié)語
張興國的破界,不是跳出水墨,而是把敦煌壁畫、西部荒原、當代存在主義一并壓進宣紙,使“青綠”呈現(xiàn)出“風(fēng)蝕的厚度”、“信仰的重量”、“時代的裂紋”。當觀眾在夜色中看見“無聲伎樂天”被壁畫原色點亮,會突然意識到:傳統(tǒng)從未沉睡,它只是換了一種方式,在西部高原繼續(xù)追問人類的精神歸處。
《七九河開》之二 180×144cm 2008年
《出行的人們》之一 198×198cm 2009年
《出行的人們》之一 198×198cm 2009年
《通途1907》之一 198×300cm 2001年
《通途1907》之二 198×300cm 2001年
《城》之一 198×198cm 2008年
故城·之一 紙本水墨 140×140cm 2013年
故城·之二 紙本水墨 140×140cm 2013年
故城·之三 紙本水墨 140×140cm 2013年
伎樂天-趙曉玲 紙本水墨 180×240cm 2013年
青稞地·之一 紙本水墨 140×140cm 2012年
青稞地·之二 紙本水墨 140×140cm 2012年
神州萬方皆樂奏 34×34cm 2018年
北京墨真書畫院于2013年在北京成立,2020年在天津成立分院,是一家專注于學(xué)術(shù)研究,組織開展大型書畫展覽、全國采風(fēng)、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。