張昌倫，男，1941年6月生人。現(xiàn)為一級美術(shù)師，中國書畫家協(xié)會理事，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員，江蘇揚子書畫學(xué)會會員，江蘇省老年書畫研究會創(chuàng)作研究員，南京市美術(shù)家協(xié)會會員，金陵老年大學(xué)書畫研究院創(chuàng)作研究員，金陵春秋書畫院副院長。愛好書畫藝術(shù)，七、八十年代曾在軍內(nèi)外各類報刊雜志發(fā)表數(shù)十幅美術(shù)作品。勤于研修，在創(chuàng)作中善于汲取前人的經(jīng)驗和藝術(shù)精華，師古不泥，大膽創(chuàng)新，其作品扎實無華。多年來有多幅作品入選省市及全國參展參賽，并多次獲獎。多幅作品被紀念館、政府機關(guān)、企事業(yè)單位和國內(nèi)外友人收藏。多幅作品參與贈送捐贈公益活動和助貧濟困活動受到好評。
作品被收入多部畫集。出版有《張昌倫花鳥畫選集》。
筆底春風(fēng)，花鳥靈韻——品張昌倫花鳥畫之美
花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要門類，承載著中國人對自然生命的感悟與審美追求。張昌倫老師的花鳥畫，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融入自身對生活、對藝術(shù)的獨特理解，以靈動的筆墨、鮮活的形象，為觀者呈現(xiàn)出一方充滿生機與意趣的花鳥世界。
在寫意花鳥的創(chuàng)作中，張昌倫老師對水墨的掌控更是得心應(yīng)手。水墨的濃淡干濕在他的筆下，仿佛被賦予了生命，通過不同的墨色變化，表現(xiàn)出花鳥的形與神。無論是水墨淋漓的荷葉，還是墨色蒼潤的梅干，都體現(xiàn)出他對水墨特性的深刻理解與嫻熟運用，這無疑是對文人寫意花鳥傳統(tǒng)的很好傳承與發(fā)揚。
再看張昌倫老師的筆下的鳥類，或棲息枝頭，或振翅欲飛，神態(tài)各異，栩栩如生。鳥兒的羽毛，通過細膩的筆墨或靈動的寫意筆法，表現(xiàn)出蓬松柔軟的質(zhì)感；鳥兒的眼神，更是畫龍點睛之筆，或靈動活潑，或悠然閑適，傳遞出鳥兒的性情與意態(tài)，讓觀者仿佛能與這些靈動的小生命產(chǎn)生心靈的交流。
張昌倫老師的花鳥畫，最為動人之處在于其筆下花鳥的“神”。他并非一味追求對自然物象的逼真摹寫，而是致力于捕捉花鳥的內(nèi)在神韻與生命活力。觀其牡丹圖，那盛開的花朵，或嬌艷欲滴，或雍容華貴，花瓣的層次、色彩的過渡，都恰到好處，卻又不止于此。畫家通過對牡丹形態(tài)的提煉與升華，將牡丹“花中之王”的高貴氣質(zhì)與蓬勃生機展現(xiàn)得淋漓盡致，仿佛能讓人嗅到那馥郁的花香，感受到那旺盛的生命力量。
在題材的選取與表現(xiàn)上，張昌倫老師也關(guān)注當(dāng)下，從現(xiàn)實生活中汲取靈感。他畫春日的繁花，夏日的碧荷，秋日的碩果，冬日的寒梅，將四季的美好與生機定格于畫面之中，既展現(xiàn)了自然的韻律，也表達了對生活的熱愛與對美好事物的向往，這種情感的表達，極易引起觀者的共鳴，使作品具有了濃厚的生活氣息與時代感。
張昌倫老師的花鳥作品，筆墨靈動，意趣盎然。比如那幅繪有紅梅與鳥兒的作品（可對應(yīng)梅花喜鵲圖），紅梅枝頭綻放，艷而不俗，兩只鳥兒或靜立或鳴叫，姿態(tài)鮮活，盡顯生機；還有以墨竹為主體的畫作（可對應(yīng)墨竹圖），墨色濃淡相宜的竹葉，或舒展或卷曲，幾只小鳥在竹間嬉戲，為畫面增添了靈動之趣；描繪牡丹的作品（可對應(yīng)牡丹圖），色彩絢麗的牡丹花朵飽滿，花葉層次分明，仿佛能嗅到花香，將牡丹的雍容華貴展現(xiàn)得淋漓盡致。這些作品，從花卉到禽鳥，都在他的筆下煥發(fā)出獨特的藝術(shù)魅力。
張昌倫老師這幅水墨荷花圖，筆墨運用精妙絕倫。墨色的荷葉濃淡相宜，展現(xiàn)出荷葉的層次感與立體感，似有清風(fēng)拂過，荷葉微微搖曳。粉色的荷花嬌艷欲滴，花苞與盛開的花朵相互映襯，充滿生機。線條勾勒的荷莖，挺拔有力，上面的小刺細致入微。整體畫面意境清幽，盡顯荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔之美，給人以雅致的藝術(shù)享受，仿佛能嗅到荷塘的清香，感受到那份寧靜與淡然。
張昌倫老師的花鳥畫，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話，是筆墨與生命的共鳴。他以對藝術(shù)的虔誠與創(chuàng)新的勇氣，在花鳥畫領(lǐng)域走出了一條屬于自己的道路，為中國花鳥畫的傳承與發(fā)展，寫下了生動的一筆。
（文/田野）
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